Rory Tassell
Comment commencer à mixer du Dubstep ? Bon, c'est une excellente question ! C'est vraiment un genre farfelu, n'est-ce pas ?
Quand on pense à la musique électronique et à son évolution, l'un des signes les plus évidents et des exemples les plus souvent cités pour illustrer ce changement massif ces derniers temps n'est autre que le Dubstep.
Le Dubstep a probablement vu le jour dans le sud de Londres durant les années 1990. Des artistes comme DJ Hatcher et Skream ont mené la charge des basses épaisses chez Big Apple Records à Croydon.
Bien des années plus tard, le Dubstep est maintenant considéré comme le vrai précurseur de l'EDM. Le Dubstep a complètement révolutionné l'industrie musicale, en mettant l'accent sur des lignes de basse lourdes et sans compromis au détriment des sonorités plus douces et moins agressives d'autrefois.
Comment commencer à mixer du Dubstep (en résumé)
Pour te lancer dans le Dubstep, essaie de bien saisir ceci : tu N'ES PAS obligé de mixer le début d'une piste avec la fin de la piste sortante, comme tu le ferais avec la House. Le Dubstep n'est pas comme les autres genres. La musique est dynamique et décousu, ce qui laisse plein d'opportunités pour expérimenter et utiliser des techniques de mixing mid-track. La leçon essentielle ici, c'est de comprendre le comportement imprévisible de ce genre et d'adapter tes compétences de DJ en conséquence.
Pourquoi le Dubstep est-il si populaire ?
Malgré son utilisation intensive de basses lourdes, ce n'est pas cela en soi qui a fait décoller le Dubstep de cette façon.
C'était en réalité bien moins lié au type de sons qui émanaient de chaque piste Dubstep, qu'à la manière erratique et imprévisible dont ils en sortaient.
Pour dire les choses simplement, même si tout le monde adorait le fameux « heavy drop » qui caractérise une piste Dubstep, c'était uniquement grâce au beat aléatoire et irrégulier qui le précédait.
C'est cette irrégularité qui fait du Dubstep une créature complètement différente comparée à tous les autres genres de musique électronique.
Le Dubstep est définitivement un de ces genres où tu vas soit l'adorer, soit le détester.
Les défis du DJing Dubstep
Bien sûr, alors que sa nature imprévisible est certainement la marque de fabrique du genre et une joie pour les fans et les auditeurs — gardant ultimement le genre frais et en constante évolution — cela a aussi été un vrai casse-tête pour les DJs qui cherchent à mixer et à intégrer le Dubstep dans leurs sets.
Bien que ce ne soit certainement pas impossible, le son erratique et « glitché » du Dubstep garantit qu'il ne suit pas les mêmes règles que tous les autres genres musicaux.
Cela rend le mixing et le beatmatching incroyablement difficiles, surtout si tu es débutant et que tu viens de commencer ton parcours de DJ.
La bonne nouvelle, c'est que, même si ça peut vraiment sembler difficile au début, faire du DJing en Dubstep n'est pas impossible et peut être fait par à peu près n'importe quel DJ. Encore une fois, ça demande de la pratique.
Si tu as l'énergie et la détermination pour suivre cette bête folle qu'est ce genre musical, une fois que tu sais ce que tu fais, le Dubstep devient un genre musical très utile à maîtriser, t'offrant essentiellement les clés pour transformer n'importe quel événement en une fête inoubliable en quelques secondes.
Voici ci-dessous quelques conseils utiles sur le Dubstep que tu peux utiliser pour commencer à maîtriser et à intégrer pleinement le Dubstep dans tes sets de DJ.
Le Dubstep a probablement vu le jour dans le sud de Londres durant les années 1990.
Combien est-ce difficile de faire du DJing Dubstep ?
Généralement, le Dubstep tend à avoir une structure unique en ce qui concerne ses différents éléments.
En résultat, tandis que la plupart des autres genres musicaux sont structurés avec un beat qui peut facilement être mixé vers l'intérieur ou l'extérieur, la structure du Dubstep peut être considérée comme très clairement « pas » facilement mixable ou particulièrement DJ-friendly.
Par exemple, tu es beaucoup plus susceptible d'entendre le sound design d'une piste que quelque chose qui ressemble vaguement à un beat mi-chemin consistant.
De ce fait, tu peux imaginer à quel point le beatmatching est difficile quand tu ne peux pas correctement matcher le beat.
Comment bien mixer la musique Dubstep
Étape #1. Comprendre la structure du Dubstep
Première chose d'abord, tu vas devoir saisir ce qu'il y a de peu de structure dans une piste Dubstep.
Comme tu le sais probablement déjà, le Dubstep est tristement célèbre pour être incroyablement imprévisible et décousu.
Cela signifie que, sauf rares exceptions, il y a très peu sur quoi tu peux compter en ce qui concerne quoi que ce soit d'une piste particulière.
Néanmoins, cela ne veut pas dire qu'il n'y ait « rien » de consistant dans le genre dans son ensemble.
En étudiant les différents DJ/producteurs Dubstep et en interagissant continuellement avec leurs œuvres, tu peux commencer à mieux anticiper où leur musique va et comment une piste va progresser.
Plus tu joueras avec des pistes Dubstep, plus tu réaliseras que, bien qu'il y ait certainement cette irrégularité caractéristique qui le rend célèbre, il y a aussi une quantité surprenante de petits indices semés tout au long, te guidant sur ce qui va se passer ensuite.
C'est grâce à ces petits indices sonores qu'un public entier peut être prêt et qui attend ce inévitable « drop ».
Ça demande vraiment une compréhension du genre et une oreille « éclairée » pour exceller en Dubstep.
Étape #2. Analyser les formes d'ondes
Après avoir eu une bonne idée de comment une paire de pistes Dubstep peuvent fonctionner ensemble, c'est maintenant le moment de regarder leurs structures d'ondes ainsi que de configurer quelques hot cues.
Plusieurs parties de la structure d'une forme d'onde doivent être comprises si tu veux avoir une vision complète de comment elle fonctionne. Sans ordre particulier, celles-ci incluent :
- Durée
- BPM
- Mixed in Key
- Snare
#1. Durée
D'abord, tu vas idéalement vouloir avoir tes pistes structurées autant que possible avant le mixing.
Oui, avoir un peu d'improvisation tout au long de ta performance est certainement à inclure, mais ça devrait être la cerise sur le gâteau d'un Dubstep autrement rigide et structuré.
Généralement, les DJs Dubstep les plus accomplis et professionnels travaillent autour de 60 à 120 secondes d'une piste.
Ils gardent vraiment ça concis !
Cela assure qu'ils peuvent maintenir l'énergie aussi longtemps que possible, pratiquement sans ralentissements ou baisses.
En restant autour de cette limite de temps, un DJ aura une bonne idée de où il en est dans son set de DJ.
Non seulement ça, mais c'est aussi un excellent moyen de boucler à travers beaucoup de musique, en s'assurant que le public ait une chance plus élevée d'entendre ses favoris personnels joués.
Quelque chose qui n'est pas probable si tu joues une chanson pendant 2 minutes ou plus, ce qui est assez standard dans la majorité des autres genres de musique électronique.
DJ Hatcher. Un vrai pionnier du son Dubstep.
#2. BPM (Battements par minute)
Peu importe le genre, si tu essaies de mixer des pistes, tu dois t'assurer que leurs battements par minute (BPM) tournent à la même vitesse.
Cela va sans dire vraiment.
Si ce n'est pas le cas, prépare-toi à beaucoup de musique décousu et désynchronisée qui va faire sortir la plupart de ton public du club.
Pire encore, tu pourrais même te prendre quelques huées ! Tu connais le truc, DJs !
#3. Mixed in Key (Harmonic Mixing)
Tu vas aussi vouloir t'assurer que les deux pistes partagent aussi soit la même tonalité, soit des tonalités complémentaires l'une avec l'autre.
Tout comme avec un BPM décalé, si les tonalités ne sont pas harmonieusement mélangées, tu vas probablement aboutir à un vrai fouillis tonal qui va aussi probablement résulter en un public très mécontent.
Jette un œil à nos articles sur le harmonic mixing pour en apprendre plus :
Comment le Mixing in Key peut vraiment améliorer ton jeu de DJ
Utiliser une Camelot Wheel en tant que DJ (ça marche vraiment ?)
#4. Snare
Alors qu'on parle beaucoup de l'importance d'une bonne basse, quand il s'agit du Dubstep — parce qu'ils ont vraiment insisté sur cette partie de l'équation — ça peut être plus un handicap qu'un avantage pour un DJ.
C'est parce que, comme la basse est mise en avant, ça rend le processus de beatmatching dont on a parlé plus tôt beaucoup plus difficile à utiliser, car il devient de plus en plus difficile de distinguer la basse et le beat de la deuxième piste pour correctement matcher les deux.
Normalement, une basse suremphasée rendrait le beatmatching un vrai cauchemar pour un DJ, et dans la plupart des cas, c'est le cas.
Cependant, en regardant plutôt les snares des pistes, tu peux continuer le beatmatching sans être submergé par la basse et les beats d'une piste par rapport à l'autre.
Parce que la musique est tellement chargée en basses, c'est plus facile que jamais de se concentrer sur le snare et les coups de snare des deux pistes.
À mesure que tu continues à écouter le snare (et non la basse des beats), tu vas commencer à réaliser que la musique, qui était autrefois oh-si-aléatoire, a une forme d'onde surprenamment propre, tournant au habituel beat 4/4.
À partir de là, une fois que tu sais ce que tu cherches à écouter et que tu as trouvé un bon rythme avec la musique, tu vas réaliser que le Dubstep n'est pas du tout aussi difficile à beatmatcher que tu le croyais initialement.
Skrillex. Superstar du DJing Dubstep.
Étape #3. Perfectionner tes techniques de mixing
Une fois que tu as établi une bonne compréhension de comment une piste Dubstep est structurée, c'est maintenant le moment de regarder quelques techniques et méthodes de mixing différentes pour tirer le maximum de ta performance et tes sets de DJ.
Technique #1. Drop Mixing
Le premier, et probablement la forme la plus populaire du Dubstep mixing est ce qu'on appelle le drop mixing.
Comme le nom l'indique, le drop mixing fonctionne en attendant essentiellement jusqu'à ce que le drop soit sur le point de se produire dans la première piste avant d'inverser immédiatement les faders pour que, à la place, tu joues le drop de la deuxième piste.
Cette méthode est incroyablement populaire et c'est mon préféré personnel.
Tu combines essentiellement les meilleures parties des deux premières techniques tout en donnant au public quelque chose auquel ils n'étaient simplement pas préparés ou s'attendaient.
C'est un spectacle incroyable à voir, car la foule se prépare pour le drop de la première piste qui va arriver, seulement pour être abasourdie par un autre drop d'une piste à laquelle ils n'étaient simplement pas préparés.
Pour faire ça, tu vas devoir configurer tes hot cues correctement pour que tu aies assez de temps pour sauter dedans. Ce ne devrait pas être immédiatement avant le drop, mais plutôt un peu plus loin pour que tu aies assez de temps pour t'assurer que les pistes ont une chance de beatmatch.
Si tu veux pousser les choses à un niveau encore plus fou, au lieu de juste faire un changement brutal vers le drop de la deuxième piste, envisage plutôt d'utiliser le channel fader pour jouer avec les deux drops, donnant à ton nouveau beat un accent lourd et attrayant.
Crois-moi quand je te dis que tu vas recevoir beaucoup de rappels de la part de beaucoup de venues.
Technique #2. L'outro du drop
Une autre excellente façon de mixer la musique Dubstep est d'utiliser l'outro du drop d'une piste.
Plutôt que la première méthode, qui construisait la tension en switchant les pistes juste au moment du build-up du drop, cette méthode, au lieu de cela, garde cette ambiance fun en continuant après que le drop se termine et en remplaçant la piste avant que la foule n'ait une chance de sentir que la fête est terminée.
Simplement dit, en attendant après que la piste initiale ait son drop avant de switcher avec la deuxième piste, tu peux maintenir l'énergie de façon transparente et sans aucune « baisse » de momentum.
Technique #3. Le build-up du drop
Une technique de mixing assez populaire, ici tu vas laisser la piste initiale faire son premier drop sans rien affecter. Puis, au moment où le deuxième drop commence à monter, tu vas lentement et gentiment commencer à ramener la deuxième piste, les switchant juste avant que le drop ne soit sur le point de frapper.
Au début, ça peut se sentir comme retirer la balle à Charlie Brown à la dernière seconde, mais, en réalité, tu te donnes plus de temps pour créer encore plus de tension tout en t'assurant que le son reste aussi intriguant que possible.
À partir de là, quand il sera enfin temps de laisser le drop de la deuxième piste aller, la foule te montrera juste à quel point cette technique est géniale.
Étape #4. Trouver les bonnes pistes
Maintenant que tu sais comment la musique Dubstep est structurée, ainsi que tu as quelques techniques que tu peux immédiatement commencer à utiliser dans tes sets, c'est maintenant le moment de te lancer et de commencer à performer. Pour faire ça, il n'y a juste une seule chose dont tu auras besoin… et c'est de la musique Dubstep !
Il y a plusieurs endroits différents où un DJ peut aller pour obtenir de la musique, les plus populaires étant soit Bandcamp soit Beatport. Ces deux sites offrent des fichiers WAV numériques, avec Bandcamp qui est un excellent revendeur en ligne pour divers artistes.
Bandcamp a aussi une communauté Électronique assez grande dans laquelle tu peux t'impliquer et c'est où la majorité des DJs Dubstep vont de toute façon.
En dehors de ces deux espaces, il y a aussi iTunes et SoundCloud. Tu peux aussi trouver de super inspirations pour des pistes à récupérer à partir de diverses playlists en utilisant Spotify.
Comment commencer à mixer du Dubstep ? Le résumé
Ultimement, bien que le Dubstep soit certainement l'un des genres musicaux les plus décourageants et intimidants à faire du DJing avec, une fois que tu sais ce que tu fais, tu as pratiquement craqué le code du DJing en général.
Ce ne serait pas exagéré de dire que pouvoir faire du DJing en Dubstep avec succès te place dans une classe très élite de DJs qui ont la capacité de performer dans à peu près n'importe quel genre.
C'est plus difficile à jouer que le Techno ou la House, mais une fois que tu l'as maîtrisé, il y a très peu de DJs débutants qui peuvent te rivaliser.
Prends le temps, pratique tes compétences, et en très peu de temps, tu seras le sujet de conversation de tous les événements rave auxquels tu iras.
