Les transitions essentielles en DJing

Tout comme les apprenants en langues commencent par l'alphabet et les cuisiniers novices par les techniques de découpe basiques, les futurs DJs en font de même. Sans connaître l'alphabet, tu ne pourras pas lire et construire des phrases dans une nouvelle langue. Sans maîtriser le hachage, l'émincage et la brunoise, tu ne pourras pas préparer des plats dignes d'un restaurant. La même règle s'applique au DJing et aux transitions en DJing.

Bien qu'apprendre à faire du DJing semble être un jeu d'enfant à première vue, ce n'est pas vraiment le cas. Tu dois commencer par l'alphabet et la bonne façon de tenir le couteau. En langage DJing, cela signifie maîtriser les techniques de base qui sont cruciales pour tout DJ novice.

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Short DJ Transition Tutorial par Laidback Luke

Si tu décides de les sauter et de te lancer directement dans des phrases complexes, des temps de conjugaison déconcertants et des conditionnels confus, tu vas connaître un grand échec. Commence plutôt par l'alphabet et les bases de la grammaire. Une fois que tu auras maîtrisé ces techniques essentielles en DJing, tu auras une base solide qui t'aidera à apprendre davantage de variations de mixage et à développer ton style personnel au fil du temps. Cet article parle justement de ces compétences en DJing que tout novice doit maîtriser. Tu découvriras le rôle de chacune dans un mix et la bonne façon de la pratiquer.

Garde à l'esprit qu'une fondation molle et faible ne peut pas supporter une charge lourde. La charge dans ce cas, c'est l'énorme quantité de connaissances et de compétences que tu peux acquérir après avoir maîtrisé ces techniques. Tu dois donner le meilleur de toi-même et consacrer des centaines d'heures de pratique à leur maîtrise. Ce n'est que lorsque tu seras certain(e) de pouvoir les faire les yeux fermés que tu pourras passer à des techniques plus difficiles.

Transitions en DJing : Contenu de l'article

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Technique 1. Beatmatching

La première, et essentiellement la plus importante, de nos transitions en DJing est le Beatmatching. Le beatmatching est plus difficile que les autres techniques mentionnées ci-dessous. Mais si tu veux mixer des tracks comme un pro et garder la foule sur la piste de danse toute la nuit, tu dois l'apprendre. Le beatmatching consiste à synchroniser le tempo de la chanson actuelle avec celui de la chanson entrante, afin qu'elles commencent à s'écouler ensemble comme une seule. Tandis que dans la technique du fade, end-to-end et cutting, l'audience peut très bien reconnaître les deux tracks comme des unités séparées (parfois c'est vraiment difficile en raison d'une synchronisation parfaite), le beatmatching fait en sorte que les tracks se fondent en une seule composition. Donc quand tu es au club et que tu entends une track qui n'en finit pas, c'est très probablement du beatmatching. Dans cet article, nous allons discuter d'une forme simple de beatmatching appelée single phrase beat match où tu synchronises les tracks en fonction d'une phrase musicale.

Comment le faire

1. Prépare la prochaine track pour le beatmatching. Tu ferais mieux de travailler avec la section d'intro où il n'y a que des tambours. Choisis la phrase musicale que tu veux faire entendre au public. Maintenant, remonte d'une phrase. C'est l'endroit où tu dois aligner ta track.
2. Synchronise la prochaine track avec celle en cours. Pour ce faire, laisse la track entrante jouer dans tes écouteurs pendant que la chanson actuelle joue sur le haut-parleur. Souviens-toi qu'elles doivent être sur la même phrase musicale de 4 ou 8 mesures. Tandis que tu écoutes la chanson dans tes écouteurs, essaie d'ajuster son tempo à celui de la track actuelle en utilisant le panel de beatmatch du mixer.
3. Laisse la prochaine track jouer à travers le haut-parleur de monitoring. Maintenant que tu as synchronisé les tempos des tracks, tu peux rendre la track entrante audible pour le public. Tu peux le faire via le crossfader ou le fader de ligne. Si tu as un crossfader, mets le curseur en position médiane. Cela fera jouer les chansons ensemble à volume égal. Dans le cas du fader de ligne, baisse légèrement le curseur du premier canal et monte légèrement celui du deuxième canal pour qu'elles jouent à volume égal.
4. Laisse les tracks jouer ensemble pendant un moment. Ne retire pas l'ancienne track tout de suite. Laisse le public profiter des deux tunes parfaitement alignées pendant une durée égale à une phrase musicale.
5. Retire la chanson sortante. Après une phrase musicale, commence à faire disparaître l'ancienne track. Tu peux le faire en baissant le fader lentement ou instantanément. De toute façon, tant que les tunes sont parfaitement alignées, la méthode de fade n'a pas vraiment d'importance.

Technique 2. Cutting

La deuxième de nos transitions en DJing est le cutting. Maîtriser la technique du cut te permet de créer beaucoup de variations lors du mixage de tracks. Ce qui rend le cutting si génial, c'est qu'il se concentre sur le mixage des tracks plutôt que de les faire jouer successivement. Donc le cut peut intervenir au milieu de la première chanson, après le pont, ou n'importe où ailleurs dans la chanson.

Tandis que le mixage end-to-end rend clair pour l'audience qu'une transition entre deux tracks a lieu (en laissant la première chanson atteindre sa fin), et donc la connexion est compréhensiblement un peu abrupte, avec le cutting, tu dois rendre la transition aussi fluide que possible. Ninja !

Tu dois faire de ton mieux pour t'assurer que le public perçoit la combinaison de deux tracks comme une seule tune. Cela demande pas mal de pratique en matière de timing et de synchronisation de beats, mais ce n'est pas impossible à maîtriser.

Comment le faire

1. Place la prochaine track sur un beat. Puisque le cutting consiste à une transition ultra-rapide, tu dois garder ta track entrante prête. Aligne-la sur un beat et laisse-la en attente. Quand tu appuies sur le bouton de changement, elle commencera directement à la phrase musicale que tu as choisie.
2. Compte les beats et les mesures de la track sortante. Il y a un peu plus de travail avec la chanson actuelle. Tu veux choisir un beat à partir duquel une transition vers la prochaine chanson sonnerait naturellement et agréablement. Autrement dit, tu dois trouver un beat qui est identique ou presque identique au beat de la prochaine chanson. Cela assurera une prise de relais lisse et fluide par cette dernière. Bien que tu puisses chercher dans toute la chanson ce beat magique, le meilleur endroit est près de la fin de la chanson. La dernière partie est généralement plus épurée, sans couplets, refrains ni drops, c'est donc un terrain plus propice pour incorporer subtilement une tune étrangère.
3. Introduis la prochaine track sur le downbeat. Compte les beats et les mesures de la chanson actuelle et une fois qu'elle atteint le beat choisi, change rapidement vers la prochaine chanson tout en éliminant complètement l'ancienne chanson. Puisque tu contrôles les deux canaux manuellement, tu veux synchroniser tes mains très précisément pour que les tracks se fondent en une. Assure-toi d'appuyer sur le bouton stop de la chanson sortante et sur le bouton start de la chanson entrante simultanément. Cela évitera les silences et les chevauchements qui révèleraient l'existence de deux compositions séparées, bien que si les tempos des chansons diffèrent, l'audience comprendra qu'il y a deux tracks même si tu synchronises parfaitement les beats.

Technique 3. Fade

La troisième de nos transitions en DJing est le fade. Le fading est l'une des compétences les plus importantes que tu dois maîtriser si tu veux devenir un DJ de classe mondiale. Cela t'aide à faire la transition d'une chanson à une autre de manière fluide et naturelle. Avoir une compétence si précieuse dans ton arsenal signifie qu'il n'y aura pas de pauses maladroites entre deux tracks, ce qui révèlerait ton manque de qualification. De plus, ton audience n'aura pas à entendre une transition abrupte entre deux chansons. C'est particulièrement désagréable à l'oreille quand les chansons appartiennent à des genres musicaux opposés. Cela dit, la technique du fading est un élément fondamental pour devenir compétent au mixage de tracks et pour faire tomber ton audience amoureuse de ta musique.

Comment le faire

1. Choisis le bon moment pour faire un fade. Le besoin de faire un fade apparaît généralement quand une track joue depuis trop longtemps et ne semble pas finir. Pour éviter que cela ne devienne ennuyeux et agaçant, tu veux passer en douceur à une autre chanson. Garde à l'esprit qu'un fade fait au mauvais moment fera que l'audience questionne tes compétences en DJing (même si tu l'as fait en douceur). Tu dois choisir le bon timing pour faire la transition de fade afin de t'assurer qu'elle sonne naturellement et plaît à l'oreille du public. Un refrain est l'endroit parfait pour faire un fade. Cela s'applique à la fois aux compositions avec un seul refrain et à celles avec deux refrains successifs à la fin.
2. Fais un fade rapide, puis lent. Il y a deux mauvaises façons de faire un fade. L'une est quand tu enlèves tout le volume de la première chanson et que tu introduis immédiatement la deuxième chanson. C'est en fait appelé muting et c'est tout sauf du fading. C'est aussi mauvais de faire un fade à un rythme vraiment lent jusqu'au point où les deux tracks sont tout aussi fortes et se chevauchent, créant un bruit maladroit. La bonne façon de faire un fade est d'éliminer d'abord un gros morceau de volume, puis de faire disparaître le reste lentement sur les 10-15 secondes suivantes. Cela permettra une transition lisse et agréable.
3. Assure-toi que le downbeat de la track entrante s'aligne avec le downbeat de la track sortante. Commence à faire un fade d'une chanson au début d'une phrase musicale. Alors qu'elle atteint lentement la fin de la phrase, mets la prochaine chanson en marche sur le downbeat et laisse-la prendre en douceur la position dominante. De cette façon, les tracks s'écouleront parfaitement ensemble.

Il convient de noter que le fading est une technique très polyvalente. Elle n'est pas pointilleuse concernant les BPM et les genres musicaux. Elle peut être appliquée à des chansons de genres opposés et fournir quand même une transition lisse et agréable.

Technique 4. Bass Swap

La quatrième de nos transitions en DJing est le Bass Swap. Si tu vas en boîte assez souvent, tu as peut-être vu le DJ dans une situation où il/elle tenait fermement deux boutons côte à côte puis les tournait brusquement en même temps. Bien que rien de beaucoup n'ait semblé changer dans la tune qui jouait, le DJ faisait très probablement un Bass Swap. Et la raison pour laquelle la track continuait de s'écouler naturellement était le savoir-faire et le professionnalisme avancé du DJ.

Alors qu'est-ce exactement qu'un mixage Bass Swap

Pour commencer, nous aimerions expliquer ce qui rend cette technique si indispensable en DJing. Si tu es un clubber ou juste un mélomane, tu as peut-être remarqué que la musique de dance, techno et house moderne suit un algorithme. C'est-à-dire que les tracks de ces genres commencent généralement par une section de drums, suivie d'une combo de drums et bass, suivie d'autres éléments comme des voix, des build-ups, des drops et des breakdowns. Ces tracks se terminent généralement avec cet algorithme allant dans l'ordre inverse. Les éléments disparaissent graduellement jusqu'à ce qu'il ne reste que les drums et la bass.

Quand tu fais un beatmatching de deux telles tunes, il peut arriver que la bass de la chanson entrante chevauche la bass de la chanson sortante. Deux basses jouant en même temps n'est pas une expérience agréable pour les auditeurs, étant donné que la bass est l'élément le plus fort et le plus impactant d'une tune. Cette combinaison sonne encore pire si les basses ont des tempos différents. En tant que DJ qui se soucie de son public, tu veux avoir seulement une bass qui joue à la fois, même si tu as les deux tracks qui jouent. C'est là qu'intervient le bass swap beat mix. Cela te donne un meilleur contrôle des deux canaux et de leurs sorties de bass, te permettant de baisser la bass d'une chanson afin qu'elle n'interfère pas et n'amplifie pas la bass de l'autre track.

Comment le faire

1. Laisse le mix s'étendre sur plus d'une phrase musicale. L'un des principaux problèmes qui pourraient t'empêcher de mixer deux tracks pendant plus d'une phrase est le choc de bass. Puisque tu veux l'éviter, tu vas laisser les tunes jouer ensemble pendant juste quelques secondes. Apprendre la technique du bass swap te permet d'enlever une bass, en laissant l'autre qui joue. Avec cette compétence dans ton arsenal, tu peux mixer les tunes plus longtemps, sans crainte de sales chocs. Si la tune sortante fait 5 minutes, commence la track entrante environ 90 secondes avant sa fin.
2. Baisse la bass de la tune entrante. Une fois que tu introduis la track entrante, éteins sa bass en utilisant le bouton EQ. Cela fera sonner la tune fine et être entendue obscurément en arrière-plan de la première chanson. Outre la désactivation de la bass, le contrôle EQ réduit les tambours et autres éléments musicaux s'assurant que la tune entrante n'interfèrera pas avec celle qui sort.
3. Échange les basslines. Quand un choc de basses va se produire, échange les basslines afin que la bass de la tune sortante s'écoule en douceur dans la bass de la track entrante. Pour échanger, éteins le bouton Bass de la première tune et celui de la deuxième tune simultanément. De cette façon, tu passes d'une track à l'autre très subtilement et naturellement. Les gens sur la piste de danse apprécieront définitivement ton mouvement compétent. Cependant, si les chansons ont un beat et un tempo à peu près identiques, la transition sera assez difficile à remarquer.

Cette technique est utilisée par les DJs non seulement pour atténuer la sortie de bass excessive mais aussi pour prévenir le choc de deux drums. Donc si les deux tracks ont des drums comme élément dominant et la bass est insignifiante, tu peux utiliser cette technique pour calmer l'un des drums au profit de l'autre. Aussi, certains DJs utilisent la transition de choc de bass juste pour introduire une nouvelle track au public. Dès que la chanson entrante prend la position dominante, l'ancienne chanson est retirée. Bien sûr, si tu maîtrises la technique du bass swap beat match comme un pro, tu peux essayer beaucoup de variations de mixage avec les tunes.

Transitions en DJing : Expérimente librement

Ces quatre techniques de base mentionnées ci-dessus représentent une base solide que tu peux utiliser pour passer au niveau suivant de compétences en DJing. Une fois que tu les auras maîtrisées, tout un monde de possibilités s'ouvrira à toi. Tu seras capable d'expérimenter avec les tunes, de créer différentes variations à la volée et de réaliser des sets impressionnants exprès ou par accident. N'aie pas peur d'expérimenter car cela t'allow de découvrir de nouveaux tricks de mixage et de développer ton style qui t'aidera à te démarquer du lot.

Quand nous parlons d'expérimenter, nous voulons aussi dire utiliser les techniques fournies d'une manière légèrement différente, en dérogant aux algorithmes "comment le faire" que nous t'avons donnés. Par exemple, après un certain temps de pratique et d'accumulation d'expérience, tu seras capable de synchroniser les tempos de deux tracks sans avoir à faire jouer la track entrante dans tes écouteurs.

Pratique, pratique, pratique !

De plus, dans le Bass Swap ce n'est pas nécessaire d'avoir au moins une des basslines qui joue. Tu peux les éteindre tous les deux pendant un moment pour calmer les eaux, puis balance la bass de la track entrante pour générer une explosion d'énergie qui fera exploser la foule. N'aie pas peur des tunes qui commencent avec une section sans beat, ayant juste des cordes et des voix. Tu peux les animer en plaçant une tune de drums par-dessus, en t'assurant d'ajuster le tempo et les beats de phrases bien sûr.

Maintenant que tu as ces techniques en main, arme-toi d'un tas de bonne musique et commence à les pratiquer. Les maîtriser n'est pas une affaire de cinq minutes. Tu dois donc fournir beaucoup d'efforts et consacrer une bonne partie de ton temps à cette tâche. Mais nous devons dire que c'est totalement worth it si tu vises une carrière en DJing.

Happy blending !