Rory Tassell
Wie fange ich an, Dubstep zu mixen? Das ist wirklich eine gute Frage! Es ist wirklich ein verrücktes Genre, nicht wahr?
Wenn Menschen an elektronische Musik und deren Entwicklung denken, ist eines der deutlichsten Zeichen und Beispiele, die oft für diesen massiven Wandel in letzter Zeit verwendet werden, kein anderes als Dubstep.
Dubstep hatte seine Ursprünge wohl in Südlondon in den 1990er Jahren. Künstler wie DJ Hatcher und Skream führten die Basslinie bei Big Apple Records in Croydon an.
Viele Jahre später wird Dubstep heute als der wahre Ursprung von EDM betrachtet. Dubstep hat die Musikindustrie vollständig revolutioniert und betont schwere und kompromisslose Basslinien gegenüber den zuvor weicheren und weniger aggressiven Klängen.
Wie fange ich an, Dubstep zu mixen (kurz gesagt)
Um mit Dubstep anzufangen, versuche zu verstehen, dass du NICHT den Anfang eines Tracks in das Ende des ausgehenden Tracks mixen musst, wie du es bei House-Musik machst. Dubstep ist anders als andere Genres. Die Musik ist dynamisch und unzusammenhängend, was dir viele Möglichkeiten gibt, zu experimentieren und Mid-Track-Mixing-Techniken zu nutzen. Die wichtigste Lektion hier ist, das unregelmäßige Verhalten dieses Genres zu verstehen und deine DJ-Fähigkeiten entsprechend anzupassen.
Warum ist Dubstep so beliebt?
Trotz der intensiven Nutzung von schweren Bässen war genau das nicht das, was Dubstep auf die Weise zum Durchbruch verhalf, wie es geschah.
Es hatte vielmehr nichts damit zu tun, welche Art von Sounds aus jedem Dubstep-Track kamen, sondern vielmehr damit, auf welche unregelmäßige und unvorhersehbare Weise sie heraus kamen.
Einfach gesagt: Während jeder den berüchtigten „schweren Drop" eines Dubstep-Tracks liebte, war es nur wegen des zufälligen und unregelmäßigen Beats, der davor kam.
Diese Unregelmäßigkeit ist das, was Dubstep zu einer völlig anderen Art macht, wenn man es mit jedem anderen elektronischen Musikgenre vergleicht.
Dubstep ist definitiv eines jener Genres, bei denen du es entweder lieben oder hassen wirst.
Die Herausforderungen beim DJing mit Dubstep
Während seine Unvorhersehbarkeit sicherlich ein Merkmal des Genres ist und eine Freude für Fans und Hörer – und das Genre letztendlich frisch und sich ständig verändernd hält – ist es für DJs auch ein echter Albtraum gewesen, Dubstep zu mixen und in ihre DJ-Sets einzubauen.
Während es sicherlich nicht unmöglich ist, sorgt Dubsteps unregelmäßiger und „glitchiger" Sound dafür, dass es nicht den gleichen Regeln wie jedes andere Musikgenre folgt.
Das macht das Mixen und Beatmatching unglaublich schwierig, besonders wenn du ein Anfänger bist, der gerade seine DJ-Karriere gestartet hat.
Die gute Nachricht ist: Während es sich anfangs sicherlich so anfühlen mag, ist DJing mit Dubstep nicht unmöglich und kann von praktisch jedem DJ gemacht werden. Wieder: Es braucht Übung.
Wenn du die Energie und den Willen hast, mit diesem verrückten Musikgenre Schritt zu halten, wirst du, sobald du weißt, was du tust, feststellen, dass Dubstep ein sehr nützliches Musikgenre ist, das dir im Grunde die Schlüssel gibt, um jede Veranstaltung in Sekunden in eine unvergessliche Rave-Party zu verwandeln.
Hier sind einige nützliche Dubstep-Tipps, die du nutzen kannst, um auf deinem Weg zum Meistern und vollständigen Integrieren von Dubstep in deine DJ-Sets zu beginnen.
Dubstep hatte seine Ursprünge wohl in Südlondon in den 1990er Jahren.
Wie schwierig ist DJing mit Dubstep?
Generell ist Dubstep in Bezug auf seine verschiedenen Elemente einzigartig strukturiert.
Während also die meisten anderen Musikgenres mit einem Beat strukturiert sind, der leicht hinein- oder herausgemixt werden kann, kann Dubsteps Struktur als sehr „nicht" leicht mixbar oder besonders DJ-freundlich angesehen werden.
Zum Beispiel wirst du viel eher das Sound Design eines Tracks hören als irgendetwas, das einem halbwegs konstanten Beat ähnelt.
Deshalb kannst du dir vorstellen, wie schwierig Beatmatching ist, wenn du den Beat nicht richtig anpassen kannst.
Wie du Dubstep-Musik richtig mixst
Schritt #1. Verstehe die Dubstep-Struktur
Zuerst brauchst du einen Überblick über die wenige Struktur, aus der ein Dubstep-Track besteht.
Wie du wahrscheinlich schon weißt, ist Dubstep berüchtigt dafür, unglaublich unvorhersehbar und unzusammenhängend zu sein.
Das bedeutet, dass es mit seltenen Ausnahmen sehr wenig gibt, das du mit Sicherheit über irgendeine Sache eines bestimmten Tracks annehmen kannst.
Das bedeutet aber nicht, dass es „nichts" Konsistentes im Genre als Ganzes gibt.
Indem du dich mit verschiedenen Dubstep-DJs und Produzenten auseinandersetzt und kontinuierlich mit ihren Werken interagierst, kannst du anfangen, besser vorherzusehen, wohin ihre Musik geht und wie ein Track voranschreitet.
Je mehr du mit Dubstep-Tracks herumspielst, desto mehr wirst du anfangen zu realisieren, dass es, während es sicherlich diese charakteristische Unregelmäßigkeit gibt, für die es bekannt ist, auch eine überraschende Menge an Hinweisen gibt, die überall platziert sind und dich führen, um vorherzusehen, was als nächstes passiert.
Es ist wegen dieser kleinen Sound-Hinweise, dass ein ganzes Publikum bereit ist und auf den unvermeidlichen „Drop" wartet.
Es braucht ein Verständnis des Genres und ein „geschultes" Gehör, um mit Dubstep gut zu werden.
Schritt #2. Analysiere Wellenformen
Nachdem du eine gute Vorstellung davon bekommen hast, wie ein Paar Dubstep-Tracks zusammen funktionieren kann, ist es jetzt an der Zeit, ihre Wellenstrukturen zu analysieren und einige Hot Cues einzustellen.
Mehrere Teile einer Wellenstruktur müssen verstanden werden, wenn du ein vollständiges Bild davon bekommen möchtest, wie es funktioniert. In beliebiger Reihenfolge sind dies:
- Zeit
- BPM
- Mixed in Key
- Snare
#1. Zeit
Zunächst solltest du deine Tracks idealerweise so viel wie möglich vor dem Mixen strukturieren.
Ja, ein bisschen Improvisation in deiner Performance einzubauen ist sicherlich wert, aber es sollte das Sahnehäubchen auf einem ansonsten starren und strukturierten Dubstep-Sundae sein.
Generell arbeiten die erfolgreichsten und professionellsten Dubstep-DJs mit etwa 60 bis 120 Sekunden eines Tracks.
Sie halten es wirklich kurz und prägnant!
Dies stellt sicher, dass sie die Energie so lange wie möglich halten können, mit praktisch keinen Dips oder Drops oder Verlangsamungen.
Mit dieser Zeitbegrenzung hat ein DJ eine gute Vorstellung davon, wo er in seinem DJ-Set ist.
Nicht nur das, es ist auch eine großartige Möglichkeit, eine Menge Musik durchzugehen und sicherzustellen, dass das Publikum eine höhere Chance hat, seine persönlichen Favoriten zu hören.
Das ist wahrscheinlich nicht der Fall, wenn du einen Song für 2 Minuten oder länger spielst, was in den meisten anderen elektronischen Musikgenres Standard ist.
DJ Hatcher. Ein wahrer Pionier des Dubstep-Sounds.
#2. BPM (Beats Per Minute)
Es spielt keine Rolle, welches Genre es ist, wenn du versuchst, Tracks zu mixen, musst du sicherstellen, dass ihre Beats per Minute (BPM) mit der gleichen Geschwindigkeit laufen.
Das versteht sich eigentlich von selbst.
Wenn nicht, sei auf viel unzusammenhängende und unsynchronisierte Musik vorbereitet, die dein Publikum zum Gehen bringt.
Noch schlimmer: Du könntest sogar ein paar Buhrufe bekommen! Du kennst das Spiel, DJs!
#3. Mixed in Key (Harmonisches Mixen)
Du solltest auch sicherstellen, dass die beiden Tracks entweder den gleichen oder komplementäre Tonarten miteinander teilen.
Genauso wie bei einem falsch eingestellten BPM, wenn die Tonarten nicht harmonisch vermischt sind, wirst du wahrscheinlich ein komplettes tonales Durcheinander bekommen, das wahrscheinlich auch zu einem sehr unzufriedenen Publikum führt.
Schau dir unsere Harmonic Mixing Artikel an, um mehr zu erfahren:
Wie Harmonic Mixing dein DJ-Spiel wirklich verbessern kann
Das Camelot Wheel als DJ verwenden (Funktioniert es wirklich?)
#4. Snare
Während wir viel über die Bedeutung eines guten Bass sprechen, kann es beim Dubstep – weil sie diesen Teil der Gleichung bereits überbewertet haben – mehr ein Nachteil als ein Vorteil für einen DJ sein.
Das liegt daran, dass mit der Betonung des Bass die Beatmatching-Prozess von zuvor viel schwieriger wird, da es immer schwerer wird, den Bass und den Beat des zweiten Tracks zu analysieren, um die beiden richtig anzupassen.
Normalerweise würde ein überbetonter Bass Beatmatching für einen DJ zum Albtraum machen, und in den meisten Fällen ist es auch so.
Aber indem du stattdessen auf die Snares der Tracks schaust, kannst du weiterhin beatmatchen, ohne vom Bass und den Beats eines Tracks über dem anderen überwältigt zu werden.
Weil die Musik so bassintensiv ist, ist es einfacher denn je, sich auf die Snare und Snare-Hits beider Tracks zu konzentrieren.
Während du weiter nach der Snare (und nicht nach dem Bass der Beats) hörst, wirst du anfangen zu realisieren, dass die Musik, die einmal so zufällig war, eine überraschend saubere Wellenformstruktur hat, die mit dem üblichen 4/4-Beat läuft.
Von dort aus wirst du, wenn du weißt, worauf du hören musst und in einen guten Rhythmus mit der Musik gekommen bist, feststellen, dass Dubstep überhaupt nicht so schwer zu beatmatchen ist wie du anfangs dachtest.
Skrillex. Superstar Dubstep-DJ.
Schritt #3. Perfektioniere Mixin-Techniken
Sobald du ein starkes Verständnis dafür hast, wie ein Dubstep-Track strukturiert ist, ist es jetzt an der Zeit, verschiedene Mixin-Techniken und Methoden zu untersuchen, um das Beste aus deiner Performance und deinen DJ-Sets herauszuholen.
Technik #1. Drop Mixing
Die erste und wohl beliebteste Form des Dubstep-Mixings ist das sogenannte Drop Mixing.
Wie der Name schon sagt, funktioniert Drop Mixing, indem du im Grunde wartest, bis der Drop im ersten Track gleich passiert, bevor du sofort die Fader invertierst, sodass du stattdessen den Drop aus dem zweiten Track spielst.
Diese Methode ist unglaublich beliebt und mein persönlicher Favorit.
Du kombinierst im Grunde das Beste aus den ersten beiden Techniken, während du gleichzeitig dem Publikum etwas gibst, auf das es überhaupt nicht vorbereitet war oder erwartet hat.
Es ist ein unglaublicher Anblick zu sehen, wie die Menge sich auf den Drop des ersten Tracks vorbereitet, um dann vom Drop eines Tracks erledigt zu werden, auf den sie überhaupt nicht vorbereitet war.
Um das zu machen, musst du deine Hot Cues richtig setzen, damit du genug Zeit zum Einspringen hast. Es sollte nicht unmittelbar vor dem Drop sein, sondern ein bisschen weiter zurück, damit die Tracks eine Chance haben zu beatmatchen.
Wenn du die Sache auf ein noch verrückteres Level bringen möchtest, anstatt einfach hart zum Drop des zweiten Tracks zu wechseln, solltest du erwägen, den Channel Fader zu nutzen, um mit den beiden Drops zu spielen und deinem neuen Beat einen schweren und ansprechenden Akzent zu geben.
Vertrau mir, wenn ich dir sage, dass du von vielen Venues Rückrufe bekommen wirst.
Technik #2. Outro des Drops
Eine weitere großartige Möglichkeit, Dubstep-Musik zu mixen, ist die Nutzung des Outros eines Track-Drops.
Anstatt die erste Methode, die Spannung durch den Wechsel von Tracks genau beim Build-up eines Drops aufgebaut hat, behält diese Methode stattdessen das schöne Gefühl bei, indem du nach Ende des Drops des ersten Tracks springst und den Track austauschst, bevor die Menge das Gefühl hat, dass die Party vorbei ist.
Einfach gesagt: Wenn du wartest, bis der Initial-Track seinen Drop beendet hat, bevor du ihn mit dem zweiten Track austauschst, kannst du die Energie nahtlos und ohne „Drop" des Momentums halten.
Technik #3. Aufbau des Drops
Eine ziemlich beliebte Mixin-Technik: Hier lässt du den Initial-Track seinen ersten Drop ohne Veränderungen treffen. Dann, wenn der zweite Drop anfängt zu kommen, fängst du an, den zweiten Track langsam und sanft einzubringen und wechselst ihn aus, genau wenn der Drop gleich kommen wird.
Anfangs mag sich das anfühlen, als würdest du Charlie Brown den Ball in letzter Sekunde wegreißen, aber in Wirklichkeit gibst du dir mehr Zeit, noch mehr Spannung aufzubauen, während du gleichzeitig sicherstellst, dass der Sound so fesselnd wie möglich bleibt.
Von dort aus, wenn es Zeit ist, den Drop im zweiten Track endlich zu machen, wird die Menge dir zeigen, wie großartig diese Technik ist.
Schritt #4. Finde die Musik
Jetzt, da du weißt, wie Dubstep-Musik strukturiert ist, und du ein paar Techniken hast, die du sofort in deinen Sets nutzen kannst, ist es jetzt an der Zeit, da draußen zu gehen und anzufangen zu performen. Um das zu tun, brauchst du genau eine Sache… und das ist Dubstep-Musik!
Es gibt mehrere verschiedene Orte, an die ein DJ gehen kann, um Musik zu bekommen, die beliebtesten sind entweder Bandcamp oder Beatport. Beide dieser Websites bieten digitale WAV-Dateien an, wobei Bandcamp ein großartiger Online-Einzelhändler für verschiedene Künstler ist.
Bandcamp hat auch eine ziemlich große elektronische Community, an der du beteiligt sein kannst und ist dort, wo die meisten Dubstep-DJs ohnehin unterwegs sind.
Außerhalb dieser beiden Orte gibt es auch iTunes und SoundCloud. Du kannst auch großartige Inspiration für Tracks bekommen, die du über verschiedene Playlists auf Spotify findest.
Wie fange ich an, Dubstep zu mixen? Fazit
Letztendlich ist Dubstep, während es sicherlich eines der einschüchternderen und beängstigereneren Musikgenres zum DJing mit ist, sobald du weißt, was du tust, im Grunde die Geheimformel zum DJing im Allgemeinen geknackt.
Es würde nicht übertrieben sein zu sagen, dass die Fähigkeit, erfolgreich Dubstep zu jobbeln, dich in eine sehr elitäre Klasse von DJs versetzt, die das Zeug dazu haben, in praktisch jedem Genre zu performen.
Es ist schwieriger zu spielen als Techno oder House, aber sobald du es drauf hast, gibt es sehr wenige anfängliche DJs, die mit dir konkurrieren können.
Nimm dir die Zeit, übe deine Fähigkeiten, und in sehr kurzer Zeit wirst du das Gesprächsthema jeder Rave-Veranstaltung sein, auf die du gehst.
