Rory Tassell
¿Cómo empiezo a mezclar Dubstep? ¡Esa sí que es una buena pregunta! Es un género bastante loco, ¿verdad?
Cuando la gente piensa en la música electrónica y su evolución, uno de los ejemplos más claros que suele citarse para ilustrar este cambio masivo en tiempos recientes es nada menos que el Dubstep.
El Dubstep probablemente tuvo sus orígenes en el sur de Londres durante los años 90. Artistas como DJ Hatcher y Skream lideraron la carga de bajos en Big Apple Records en Croydon.
Muchos años después, el Dubstep ahora se considera el verdadero precursor del EDM. El Dubstep ha revolucionado completamente la industria musical, enfatizando bajos pesados e implacables sobre las melodías más suaves y menos agresivas del pasado.
¿Cómo Empiezo a Mezclar Dubstep? (en resumen)
Para comenzar con Dubstep, intenta asimilar el hecho de que NO tienes que mezclar el comienzo de una canción con el final de la canción saliente, como lo haces con House. El Dubstep es diferente a otros géneros. La música es dinámica y desarticulada, lo que te permite muchas oportunidades para experimentar y realizar técnicas de mezcla a mitad de pista. La lección fundamental aquí es entender el comportamiento errático de este género y adaptar tus habilidades como DJ para que encajen.
¿Por Qué es Popular el Dubstep?
A pesar de su uso intenso de bajos pesados, eso en sí mismo no fue lo que hizo que el Dubstep despegara de la manera en que lo hizo.
Fue mucho menos a ver con el tipo de sonidos que provenían de cada pista de Dubstep, que con la forma errática e impredecible en que sí salían.
En pocas palabras, aunque a todos les encantaba el infame "drop" que una pista de Dubstep tenía, era solo por el ritmo aleatorio e irregular que lo precedía.
Esta irregularidad es lo que hace que el Dubstep sea una raza completamente diferente comparado con cualquier otro tipo de género de música electrónica.
El Dubstep es definitivamente uno de esos géneros donde o lo amas o lo odias.
Los Desafíos al Hacer DJ con Dubstep
Por supuesto, aunque su naturaleza impredecible es sin duda un elemento fundamental del género y una alegría para los fans y oyentes – en última instancia manteniendo el género fresco y en constante evolución – también ha sido un verdadero dolor de cabeza para los DJs mezclarlo e incluirlo en sus sets.
Aunque ciertamente no es imposible, el sonido errático y "glitched-out" del Dubstep asegura que no siga el mismo conjunto de reglas que cualquier otro tipo de género musical.
Esto hace que mezclar y hacer beatmatching sea increíblemente difícil, especialmente si eres principiante y apenas comienzas tu viaje como DJ.
La buena noticia es que, aunque ciertamente pueda parecer así al principio, hacer DJ con Dubstep no es imposible y puede ser hecho por prácticamente cualquier DJ. De nuevo, necesita práctica.
Siempre y cuando tengas la energía y el espíritu para mantener el ritmo con esta bestia loca de un género musical, una vez que sabes lo que estás haciendo, el Dubstep es un género musical muy útil para dominar, esencialmente dándote las llaves para convertir cualquier evento en un rave inolvidable en segundos.
A continuación hay algunos consejos útiles sobre Dubstep que puedes usar para comenzar en tu camino hacia dominar e implementar completamente el Dubstep en tus sets de DJ.
El Dubstep probablemente tuvo sus orígenes en el sur de Londres durante los años 90.
¿Qué Tan Difícil es Hacer DJ con Dubstep?
Generalmente, el Dubstep tiende a estar estructurado de manera única en cuanto a sus diferentes elementos.
Como resultado, mientras que la mayoría de otros géneros musicales están estructurados con un beat que puede mezclarse fácilmente, la estructura del Dubstep puede considerarse muy "no" fácilmente mezclable ni particularmente amigable para DJ.
Por ejemplo, es mucho más probable que escuches el sound design de una pista que cualquier cosa remotamente cercana a un beat semi-consistente.
Como tal, puedes imaginar qué tan difícil es el beatmatching cuando no puedes igualar adecuadamente el beat.
Cómo Mezclar Correctamente Música Dubstep
Paso #1. Entiende la Estructura del Dubstep
Lo primero es lo primero, vas a necesitar entender qué poca estructura compone una pista de Dubstep.
Como probablemente ya sabes, el Dubstep es notorious por ser increíblemente impredecible y desarticulado.
Esto significa que, con raras excepciones, hay muy poco en lo que puedas contar cuando se trata de algo sobre una pista en particular.
Aun así, eso no significa que no haya "nada" consistente sobre el género en general.
Al estudiar los diferentes productores/DJs de Dubstep, y continuar involucrándote con sus obras, puedes comenzar a anticipar mejor hacia dónde va su música y cómo progresará una pista.
Cuanto más juegues con pistas de Dubstep, más te darás cuenta de que, aunque ciertamente existe esa irregularidad característica por la que es conocido, también hay una cantidad sorprendente de pistas sembradas a lo largo del camino, guiándote sobre qué sucederá después.
Es por estas pequeñas pistas de sonido que una audiencia completa puede estar lista y esperando ese inevitable "drop".
Se necesita una comprensión del género y un oído "educado" para sobresalir con dubstep
Paso #2. Analiza las Ondas
Después de haber tenido la oportunidad de obtener una buena idea de cómo un par de pistas de Dubstep pueden funcionar, ahora es el momento de echar un vistazo a sus estructuras de ondas y también configurar algunos hot cues.
Varias partes de la estructura de una onda necesitan ser entendidas si quieres una imagen completa de cómo opera. Sin un orden en particular, estas incluyen:
- Tiempo
- BPM
- Mixed in Key
- Snare
#1. Tiempo
En primer lugar, idealmente necesitarás tener tus pistas estructuradas tanto como sea posible antes de mezclar.
Sí, ciertamente vale la pena incluir un poco de improvisación en tu performance, pero debería ser la cereza y sprinkles en un sundae de Dubstep rígido y estructurado.
Generalmente, los DJs de Dubstep más logrados y profesionales trabajan alrededor de 60 a 120 segundos de una pista.
¡Realmente lo mantienen rápido!
Esto asegura que puedan mantener la energía el mayor tiempo posible, virtualmente sin goteos o caídas, o desaceleraciones.
Manteniéndolo alrededor de este límite de tiempo, un DJ tendrá una buena idea de dónde se encuentra en su set de DJ.
No solo eso, sino que también es una excelente manera de recorrer mucha música, asegurando que la audiencia tenga una mayor probabilidad de escuchar sus favoritos personales siendo tocados.
Algo que no es probable que suceda si estás tocando una canción durante 2 minutos o más, lo cual es bastante estándar en la mayoría de otros géneros de música electrónica
DJ Hatcher. Un verdadero pionero del sonido Dubstep.
#2. BPM (Beats Por Minuto)
No importa cuál sea el género, si estás intentando mezclar pistas, vas a necesitar asegurarte de que sus beats por minuto (BPM) estén corriendo al mismo ritmo.
Esto debería ser obvio
Si no es así, prepárate para mucha música desarticulada y desincronizada que hará que la mayoría de tu audiencia se vaya del club.
¡Peor aún, podrías incluso recibir un par de abucheos! ¡Ya conoces cómo funciona esto, DJs!
#3. Mixed in Key (Mezcla Armónica)
También querrás asegurarte de que las dos pistas compartan la misma o claves complementarias entre sí.
Así como con un BPM desfasado, si las claves no están armónicamente mezcladas, es probable que termines con un desastre tonal completo que probablemente también resultará en una multitud muy insatisfecha.
Echa un vistazo a nuestros artículos sobre mezcla en clave para aprender más:
Cómo Mezclar en Clave Puede Mejorar Seriamente Tu Juego como DJ
Usando una Rueda Camelot como DJ (¿Realmente Funciona?)
#4. Snare
Mientras que a menudo hablamos mucho sobre la importancia de un buen bajo, cuando se trata de Dubstep – porque ya han enfatizado bastante esa parte de la ecuación – puede ser más un detrimento para un DJ que un beneficio.
Esto es porque, ya que el bajo es enfatizado, hace que el proceso de beatmatching anterior sea mucho más difícil de utilizar, ya que se vuelve más y más difícil separar el bajo y el beat de la segunda pista para igualar correctamente las dos.
Normalmente, un bajo sobre-enfatizado haría que el beatmatching fuera prácticamente una pesadilla para un DJ, y en la mayoría de instancias lo es.
Sin embargo, al mirar en su lugar los snares de las pistas, puedes continuar haciendo beatmatching sin ser abrumado por el bajo y los beats de una pista sobre la otra.
Porque la música es tan pesada en bajos, es más fácil que nunca enfocarte en el snare y los golpes de snare de ambas pistas.
Conforme continúes escuchando el snare (y no el bajo de los beats), comenzarás a darte cuenta de que la música, que fue una vez tan al azar, tiene una estructura de onda sorprendentemente limpia, corriendo en el beat 4/4 usual.
De ahí en adelante, una vez que sabes qué escuchar, y te has metido en un buen ritmo con la música, te darás cuenta de que el Dubstep no es ni remotamente tan difícil de hacer beatmatching como inicialmente creíste.
Skrillex. Superstar DJ de Dubstep.
Paso #3. Perfecciona las Técnicas de Mezcla
Una vez que hayas establecido un dominio lo suficientemente fuerte de cómo está estructurada una pista de Dubstep, ahora es el momento de explorar algunas técnicas y métodos de mezcla diferentes para sacar el máximo provecho de tu performance y sets de DJ.
Técnica #1. Drop Mixing
La primera, y probablemente la forma más popular de mezclar Dubstep, es lo que se conoce como drop mixing.
Como el nombre lo implica, drop mixing funciona esencialmente esperando hasta que el drop esté a punto de ocurrir en la primera pista antes de invertir inmediatamente los faders para que, en su lugar, estés tocando el drop de la segunda pista.
Este método es insanamente popular y mi favorito personal.
Estás esencialmente combinando las mejores partes de las primeras dos técnicas mientras simultáneamente le das a la audiencia algo para lo que simplemente no estaban preparados o esperando.
Es una vista increíble, ya que la multitud se está preparando para que ocurra el drop de la primera pista, solo para ser noqueada por otro drop de una pista para la que simplemente no estaban preparados.
Para realizar esto, vas a necesitar configurar tus hot cues adecuadamente para que tengas suficiente tiempo para saltar. No debería ser inmediatamente antes del drop, sino más atrás para que tengas suficiente tiempo para asegurarte de que las pistas tengan la oportunidad de hacer beatmatching.
Si quieres llevar las cosas a un nivel aún más loco, en lugar de solo hacer un cambio duro hacia el drop de la segunda pista, en su lugar considera usar el channel fader para jugar con los dos drops, dándole a tu nuevo beat un acento pesado y atractivo.
Créeme cuando te digo que vas a estar recibiendo muchas llamadas de muchos venues.
Técnica #2. Outro del Drop
Otra excelente manera de mezclar música Dubstep es usando el outro del drop de una pista.
En lugar del primer método, que construía tensión al cambiar de pistas justo en la acumulación de un drop, este método, en su lugar, mantiene ese sentimiento divertido continuando después de que el drop termina y reemplazando la pista antes de que la multitud tenga la oportunidad de sentir que la fiesta se acabó.
En pocas palabras, al esperar hasta después de que la pista inicial tiene su drop antes de cambiar con la segunda pista, puedes mantener la energía sin problemas y sin ninguna "caída" en el momentum.
Técnica #3. Acumulación del Drop
Una técnica de mezcla bastante popular, aquí dejarás que la pista inicial alcance su primer drop sin afectar nada. Luego, cuando el segundo drop comienza a aproximarse, comenzarás lentamente y suavemente a traer la segunda pista, cambiándolas justo cuando el drop está a punto de suceder.
Al principio, esto puede parecer como jalarle la pelota a Charlie Brown en el último segundo, pero, en realidad, te estás dando a ti mismo más tiempo para crear aún más tensión mientras simultáneamente aseguras que el sonido permanezca lo más intrigante posible.
De ahí en adelante, cuando finalmente sea el momento de dejar ir el drop en la segunda pista, la multitud te mostrará qué tan increíble es esta técnica.
Paso #4. Encontrando las Canciones
Ahora que sabes cómo está estructurada la música Dubstep, así como tienes algunas técnicas que puedes comenzar a usar inmediatamente en tus sets, ahora es el momento de salir y comenzar a actuar. Para hacer esto, hay solo una cosa que vas a necesitar… ¡y esa es música Dubstep!
Hay varios lugares diferentes a los que un DJ puede ir para obtener música, el más popular de los cuales siendo de Bandcamp o Beatport. Ambos sitios web ofrecen archivos WAV digitales, siendo Bandcamp un excelente minorista en línea para varios artistas.
Bandcamp también tiene una comunidad electrónica bastante grande con la que puedes involucrarte y es donde la mayoría de DJs de Dubstep van a estar de todas formas.
Fuera de esos dos espacios, también está iTunes y SoundCloud. También puedes encontrar una gran inspiración para pistas de varias playlists usando Spotify.
¿Cómo Empiezo a Mezclar Dubstep? Resumen
En última instancia, mientras que el Dubstep es ciertamente uno de los géneros musicales más desalentadores e intimidantes para hacer DJ, una vez que sabes lo que estás haciendo, esencialmente has descubierto el código del DJing en general.
No sería exagerado decir que poder hacer DJ exitosamente con Dubstep te coloca en una clase muy elite de DJs que tienen la propensión para actuar en prácticamente cualquier género.
Es más difícil de tocar que Techno o House, pero una vez que lo domines, hay muy pocos DJs principiantes que puedan competir contigo.
Tómate el tiempo, practica tus habilidades, y en muy poco tiempo, serás la comidilla de cada evento de rave al que asistas.
