Dex Jones
DJ vs Producteur ? Tu as du mal à déterminer lequel te conviendrait le mieux ?
Je ne me souviens pas de la dernière fois qu'un nouveau DJ a explosé sur la scène de la musique électronique sans avoir d'abord eu du succès avec un gros titre. Il y a quelques années, être un DJ techniquement compétent et talentueux t'aurait donné cette chance d'arriver au sommet que beaucoup d'entre nous souhaitons.
L'art du DJing est désormais bien plus accessible qu'avant grâce aux progrès significatifs réalisés dans les technologies de DJ. Cependant, il semble que quiconque veuille se faire un nom sur la scène mondiale doive avoir un portefeuille de productions réussies !
De l'autre côté, pensons au producteur de musique dédié. Les producteurs sont des gens uniques, nombreux ne voulant pas mixer en discothèque ou en salles de concert. Ils sont à l'aise dans leur studio et veulent simplement créer de super morceaux que les DJs utilisent et que les mélomanes adorent.
Mais sommes-nous à une époque où les personnes avec un talent fabuleuxpour le DJing ou la création de beats ne peuvent plus réussir face à leurs homologues DJ/producteurs ?
Les artistes qui réussissent ont-ils vraiment besoin d'être polyvalents en musique de danse pour réussir dans l'industrie d'aujourd'hui ?
DJ vs Producteur : Comment en est-on arrivé là ?
Pour commencer, bien qu'il y ait eu une énorme augmentation du nombre de personnes pratiquant les deux disciplines, il y a aussi eu énormément d'artistes au fil des années qui ont eu un succès massif dans chaque domaine individuel simplement parce qu'ils sont sacrément bons dans les deux.
Il y a tellement d'exemples de DJ dans l'histoire de la musique de danse. Du pionnier de la Techno Carl Cox au génie farfelu moderne de Deadmau5.
Mais il y a une tendance notable : la plupart des DJs, comme les deux que nous mentionnons ci-dessus, finissent ultimement par avoir du succès en studio.
Alors qu'est-ce qui a vraiment changé ?
D'abord, le DJing a énormément évolué. Les avancées dans la technologie de DJ ont rendu l'art du DJing bien plus facile à maîtriser et accessible.
Les contrôleurs DJ, les ordinateurs portables, les CDJs et un énorme essor des cours en ligne ont tous contribué à une forte augmentation du nombre de DJs qui font le tour du circuit. Plus de DJs signifie beaucoup plus de concurrence.
Deuxièmement, le passage du vinyle aux formats numériques a considérablement réduit le coût d'acquisition de musique. L'époque où un DJ allait faire ses courses de disques avec cinquante livres et revenait avec seulement une poignée de disques vinyles est révolue.
Plutôt que de devoir débourser £5-£10 pour le dernier morceau, ils peuvent être téléchargés sur l'ordinateur en quelques secondes au prix de quelques pences plutôt que de livres.
Les DJs ont également accès aux pools de DJ et à des services d'abonnement par streaming comme Beatport LINK. Ce sont des plateformes incroyablement utiles et multi-genres où un DJ peut payer un abonnement mensuel et avoir accès à d'immenses bibliothèques de musique électronique qu'il peut streamer directement dans son logiciel de DJ.
En combinant ces facteurs avec l'amélioration de l'équipement de DJ proposé, le DJing est moins cher et plus facile à pratiquer que jamais.
Enfin, la montée irrésistible des réseaux sociaux a considérablement augmenté l'accessibilité au réseautage dans l'industrie.
Il n'est plus nécessaire de créer une mixtape et de frapper les portes des clubs pour essayer de faire écouter à la bonne personne. C'est du passé maintenant.
Un DJ n'a qu'à uploader son dernier set sur une plateforme comme Soundcloud ou Mixcloud. Ces plateformes réunissent des centaines de millions de membres, ce qui te permet de rejoindre plus de gens que jamais, tout depuis le confort de ton home studio (ou de ta chambre !).
Producteur vs DJ : Est-ce un bon moment pour faire les deux ?
Avec autant de concurrence, le plus gros problème auquel un DJ en herbe fait face de nos jours est de se démarquer parmi toute cette concurrence. Tandis que les superstars DJs, dont il n'y a que quelques dominants dans certains genres, peuvent avancer à toute vitesse. Ils continueront à être populaires auprès des bookers et des promoteurs tant qu'ils continueront à remplir les salles – des culs sur les sièges – et à faire de énormes quantités d'argent pour tout le monde impliqué.
Les DJs de niveau inférieur peuvent avoir du mal et trouver plus difficile d'obtenir des gigs payants réguliers parmi l'énorme nombre d'autres qui essaient de booster leur carrière de DJ.
Alors qu'est-ce que ça signifie ?
En bref, cela a signifié que les DJs ont dû chercher de nouvelles méthodes pour se rendre attrayants pour les promoteurs d'événements. Cela a conduit de plus en plus de DJs à s'impliquer dans la production musicale, la gestion de labels et la promotion d'événements. C'est une progression assez logique.
Cette inflation du nombre de DJs et de producteurs ces derniers temps a conduit la scène de la musique de danse à être un mélange de DJs qui ne sont pas excellents en production musicale et de producteurs qui ne sont pas bons en DJing.
Tout cela pour réussir face à la masse. Malheureusement, cela a alors l'effet secondaire que le talent est enterré sous un monticule de médiocrité de DJs et producteurs. Ça peut alors devenir un peu un combat industriel, les choses deviennent désordonnées et c'est alors « tout une question de qui tu connais ».
Si tu commences tout juste, tu DOIS concentrer ton énergie sur une discipline à la fois. Il est préférable d'être un DJ ou Producteur maître que Mr. Moyen dans les deux. Concentre-toi sur une. Maîtrise les compétences, pratique, pratique et, devine quoi, encore plus de pratique.
Ces compétences seront définitivement utiles quand tu passeras à l'autre discipline de ton choix.
Devenir un DJ ou producteur exceptionnel. Cela te rendra également bien plus facile de comprendre les complexités techniques derrière la création de beats et le mixage. Un ensemble de compétences mènera naturellement à l'autre.
N'oublie pas que ce sont deux compétences complètement différentes et certaines personnes sont plus adaptées au DJing, tandis que d'autres peuvent être plus adaptées à la production. Chacun a ses propres degrés de passion et de créativité et cela jouera ultimement un rôle majeur dans ton succès éventuel et la direction musicale que tu prends.
Garde à l'esprit qu'il y aura toujours des opportunités et que la qualité brillera toujours, mais tu dois combiner le talent avec la cohérence et la concentration.
Si tu produis de super morceaux, ils finiront par être entendus par les labels de tes rêves et si tu te fais un chemin en tant que DJ malade, tu seras bientôt repéré par des promoteurs d'événements qui peuvent t'aider à atteindre le prochain stade de ta carrière.
Collaborations
Ce n'est pas une coïncidence qu'il y ait d'innombrables duos, trios et autres types de « collabs » dans toute l'industrie de la musique électronique de danse. C'est une pratique courante depuis des décennies.
Les artistes collaborent ensemble pour bénéficier des préférences musicales, des sons, des compétences et des capacités de chacun.
C'est une méthode fantastique pour t'éviter d'avoir à apprendre de nouvelles compétences qui ne t'intéressent pas vraiment tout en te permettant de récolter les fruits de la notoriété en production musicale et des bookings de DJ.
DJ vs Producteur (ou les deux ?) : Conclusion
Tout se résume à cela quand il s'agit du débat DJ vs Producteur. Ultimement, la poule ne serait pas là sans l'œuf et l'œuf n'existerait jamais sans la poule. Notre conseil final serait de ne pas te disperser et de te concentrer en détail sur une discipline. Deviens un maître d'une et l'autre ensemble de compétences suivra naturellement. C'est simple.
