Tony Allen
Pour les DJs qui progressent dans leurs compétences, il est vital que tu maîtrises bien les techniques de DJ basiques et fondamentales.
Savoir comment beatmatcher, scratcher et faire la transition entre deux morceaux (même si c'est la première fois que tu les entends) est une étape essentielle que tous les DJs doivent franchir avant de pouvoir prétendre être pris au sérieux.
Si tu n'es pas encore à ce niveau, c'est tout à fait normal.
Ça signifie simplement que tu vas devoir consacrer un peu de temps à affiner et développer tes compétences en matière de mixage DJ.
Considère l'idée d'inviter un ami et de l'utiliser comme juge impartial de la qualité de ton jeu.
Une fois que tu as maîtrisé les bases et que tu peux jouer un set standard sans trop de problèmes, il est temps d'apprendre quelques techniques spécifiques qui porteront ta performance de DJ à un tout autre niveau.
Ci-dessous, tu trouveras six des techniques les plus populaires pratiquées par les DJs aujourd'hui.
Quand elles sont correctement maîtrisées, ces compétences vont complètement booster la qualité de tes sets, te mettant sur la voie rapide pour que ta performance soit prise au sérieux, au point que tu puisses même envisager des gigs plus professionnels.
LE SÉLECTEUR DE REMBOBINAGE !
Technique DJ #1 : Le Spinback
La première technique de mixage DJ que tu voudras essayer s'appelle le « spinback ».
Cette technique de mixage peut être un peu dramatique quand on l'utilise pour mixer entre deux morceaux. C'est une technique particulièrement utile quand les deux morceaux sont notablement différents tonalement, au point qu'ils ne peuvent même pas être masqués avec un filtrage EQ.
La technique du spinback fonctionne en détournant l'attention des différents niveaux EQ des deux morceaux pour que ce ne soit pas spécialement perceptible.
Par exemple, si un morceau a une forte basse fin tandis que l'autre se concentre davantage sur ses médiums et aigus, la technique du spinback peut être utilisée pour faire la transition et te mélanger dans n'importe quel morceau sans que le public n'accorde trop d'attention à leur différence.
Comment l'exécuter
Pour faire un spinback, tu devras d'abord beatmatcher les deux morceaux normalement.
Ensuite, une fois que tu es à la dernière mesure du morceau A et sur le point de mixer le morceau B, arrête immédiatement et fais tourner le morceau A à l'envers.
Puis, en même temps que tu fais tourner le morceau A à l'envers, bascule rapidement le crossfader vers le morceau B pour qu'il arrive à ce dernier beat.
En exécutant cela correctement, tu auras le tout dernier beat du morceau A qui s'inverse tout en entrant directement dans le morceau B pour une transition fluide.
Idéalement, quand tu fais cela, le morceau B devrait avoir un beat particulièrement fort pour lisser la transition au maximum.
Technique DJ #2 : Le Dead Stop
La technique DJ suivante est la technique du dead stop.
Ici, ça fonctionne de façon assez similaire au spinback, sauf qu'au lieu d'inverser le morceau A pour la transition fluide vers le morceau B, tu cherches plutôt un arrêt brutal en utilisant le bouton « stop ».
Fonctionnellement, ça marche pratiquement pareil mais avec de plus grands avantages et des inconvénients beaucoup plus sévères selon si tu arrives au bon timing.
Comment l'exécuter
Pour exécuter la technique du dead stop, comme mentionné plus tôt, tu attendras jusqu'au moment où tu dois faire la transition vers le morceau B.
Puis, juste quand tu arrives à la dernière mesure du morceau A, appuie sur le bouton « stop » avant de basculer immédiatement vers le morceau B.
C'est beaucoup plus difficile que le spinback car ça repose largement sur le fait de savoir quand le plateau de ta platine s'arrêtera une fois que tu auras appuyé sur le bouton.
Généralement, si tu as une platine de bonne qualité, le timing est autour d'une seconde, bien que tu veuilles le chronométrer quelques fois juste pour être sûr.
Utiliser les fonctions START:STOP peut être super efficace.
Technique DJ #3 : Le Power Cut
Ensuite il y a la technique du power cut.
Ce n'est pas trop différent de la technique du dead stop, avec une seule vraie exception : plutôt qu'un arrêt brutal, tu vas ralentir graduellement le morceau A avant d'éteindre et de basculer vers le morceau B.
Comment l'exécuter
Ensuite, au lieu d'appuyer sur le bouton « stop », tu coupes plutôt complètement l'alimentation de la platine, ce qui donne l'impression qu'il y a une panne de courant.
Puis, juste au moment où le morceau A s'éteint complètement, tu te jettes dans le morceau B.
C'est une technique de DJ incroyablement vivante que j'ai utilisée pour déclencher une réaction dans la foule à peu près à chaque fois.
Garde à l'esprit que c'est encore plus sensible au timing que la technique du dead stop, car tu dois parfaitement cronométrer quand commencer et quand couper l'alimentation.
Si tu ne arrives pas au bon timing, tu vas avoir une énergie DJ déséquilibrée pour le reste de la nuit. (Crois-moi !)
Si tu peux l'exécuter correctement, ça peut sonner DOPE !
Technique DJ #4 : Utiliser les Breakdowns
La technique du breakdown fonctionne en attendant que le beat du morceau disparaisse pour ensuite sauter vers le deuxième morceau pendant ce bref interstice entre les beats.
Si tu peux l'exécuter correctement, ça peut être très satisfaisant.
Comment l'exécuter
Pour exécuter la technique du breakdown du prochain morceau, tu vas d'abord devoir t'assurer que les deux morceaux sont au moins un peu compatibles l'un avec l'autre.
Cela signifie que l'intro du morceau B devrait être à peu près au même tempo et au même son que le breakdown du morceau A.
Une fois que tu as choisi la bonne série de morceaux DJ, joue le morceau A normalement.
Au moment où tu atteins le point de breakdown (où le beat disparaît) du morceau A, fais entrer le morceau B pour que les deux morceaux jouent simultanément.
Ensuite, une fois que le breakdown est terminé pour le morceau A, bascule entièrement vers le morceau B.
Si tu fais cela correctement, le son devrait être très fluide et circuler incroyablement bien. Sinon, ça peut sembler un peu confus et décousu.
Transition par EQ.
Technique DJ #5 : Les EQs
Ensuite, il y a le mixage EQ harmonique.
Selon le type de mixer que tu as pour ta configuration DJ, tu pourrais soit être capable de faire un mix EQ des deux morceaux à la fois, soit mixer des canaux séparés entièrement.
Contrairement aux quatre premières techniques, le mixage EQ n'est pas tellement une « technique » qu'une méthode générale de transition en dehors de l'utilisation du crossfader seul.
Cela peut inclure des choses comme couper la basse d'un morceau pour la renforcer dans un autre.
C'est génial pour les morceaux qui sont seulement légèrement hors tonalité, mais qui commencent ou se terminent par une ligne de basse forte.
Le mixage EQ est un sujet profond qui mérite d'être maîtrisé — c'est l'une des compétences les plus impactantes qu'un DJ peut développer.
Technique DJ #6 : Mixer en tonalité
C'est définitivement une technique DJ plus récente. Mixer en tonalité ou en harmonie a été apportée par l'évolution des logiciels DJ.
Les logiciels DJ peuvent maintenant identifier intelligemment les clés musicales à travers lesquelles les morceaux sont produits. Cela permet ensuite au DJ de suivre et de classifier la clé d'accord clé par clé, ce qui facilite leur mixage.
Ça peut sembler un peu complexe mais c'est en fait une technique de mixage DJ très facile à maîtriser. Les résultats peuvent aussi être exquis.
On rentre dans les détails à ce sujet dans ces articles supplémentaires sur le sujet :
Comment mixer en tonalité peut sérieusement améliorer ton jeu de DJ
Utiliser une roue Camelot en tant que DJ (Est-ce que ça marche vraiment ?)
S'entraîner aux techniques de DJ
Bien que nous ayons abordé ces cinq techniques de DJ, souviens-toi que tu ne pourras pleinement en profiter QU'APRÈS avoir maîtrisé les bases du DJ.
Essayer de les exécuter sans d'abord développer une base solide va soit te frustrer et te faire arrêter, soit te mettre mal à l'aise si tu le fais devant une foule ou un public.
Si tu n'es pas sûr que tes compétences actuelles soient à la hauteur, considère ces différentes méthodes. Non seulement ce seront d'excellents moyens de déterminer où tu en es, mais ils t'aideront aussi à t'améliorer, même si tu es déjà assez bon.
Méthode #1 : Enregistre tes sets
C'est en quelque sorte similaire à l'option « demande à un ami » brièvement mentionnée plus tôt.
Généralement, la plupart des options de logiciels DJ devraient aussi avoir un moyen d'enregistrer ta performance. Peu importe comment tu le fais, une fois que tu as enregistré ta performance, écoute et vois comment tu sonnes.
En le rejouant d'une perspective de public tiers, tu peux plus précisément déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas avec ta musique.
Bien que je préfère personnellement demander à un bon ami d'écouter objectivement, avec les enregistrements comme un excellent moyen de vérifier et de compléter son point de vue, si tu es seul ou que tu soupçonnes que tes amis ne seront pas aussi honnêtes qu'ils doivent l'être, l'enregistrement est un excellent moyen et immédiat de repérer où tu peux t'améliorer.
Méthode #2 : Écoute les mixes d'autres DJs
La prochaine façon d'affiner ta performance, à la fois les bases et l'ensemble, est d'écouter d'autres DJs et leurs mixes, en particulier ceux ayant le même style que celui que tu essaies de mettre en avant.
En écoutant d'autres DJs, tu peux à la fois ajouter des combinaisons intéressantes à tes œuvres, mais si tu essaies déjà la première méthode de t'enregistrer toi-même, tu peux voir exactement où tu te situes par rapport aux autres DJs qui font le même type de performance que toi.
Méthode #3 : S'entraîner, s'entraîner, s'entraîner
« Ici on y va encore », tu dois te dire !
Oui, je sais qu'on ne cesse de parler de l'importance de s'entraîner dur. On essaie vraiment de faire comprendre à nos lecteurs l'importance de la pratique. Pratiquer ces compétences encore et encore créera des schémas habituels dans ton cerveau et toutes ces techniques finiront par te devenir naturelles.
« Grave et câble » ces techniques de DJ essentielles dans ton cerveau. C'est vers ça que tu dois te diriger.
La pratique est vraiment l'élément clé de ta progression et de ta croissance en tant que DJ.
Enregistre régulièrement tes sets et réécouté-les.
Techniques populaires de DJ : Conclusion
Il est important que, une fois que tu as compris les bases et que tu sais comment mixer des morceaux en général, tu tentes d'expérimenter et de jouer avec certaines techniques de DJ plus avancées et spécialisées.
Aussi, il est important de se souvenir qu'il n'y a pas de règles absolues en ce qui concerne le DJ et ce qui fonctionne avec quoi.
Entre les différents morceaux utilisés, la façon dont la foule se sent ce jour-là, et même la façon dont l'EQ est réglé pour l'un ou l'autre morceau, ce qui peut fonctionner un jour et faire danser tout le monde peut être un peu « bof » le lendemain.
Maîtrise ces techniques, apprends quelle transition fonctionne le mieux à quel moment, et sois étonné à quel point tu seras considéré comme impressionnant en tant que DJ.
