Dex Jones
DJ vs Produzent? Du fragst dich, welche Richtung besser zu dir passt?
Ich kann mich nicht erinnern, wann zuletzt ein neuer DJ in der elektronischen Musikszene durchgebrochen ist, ohne vorher mit einem großen Track Erfolg gehabt zu haben. Vor Jahren hätte es gereicht, ein technisch versierter und talentierter DJ zu sein, um den großen Durchbruch zu schaffen, den sich viele von uns wünschen.
Die Kunst des DJing ist dank der enormen Fortschritte in der DJ-Technologie heute zugänglicher denn je. Allerdings scheint es, dass jeder, der sich auf der Weltbühne einen Namen machen möchte, eine Reihe erfolgreicher Produktionen im Repertoire haben muss!
Andererseits gibt es da noch die engagierten Musikproduzenten. Produzenten sind eine ganz besondere Art von Menschen – viele haben gar keine Lust, in Clubs und auf Veranstaltungen zu performen. Sie fühlen sich in ihrem Studio wohl und wollen einfach nur großartige Tracks machen, die DJs spielen und die Musikliebhaber zum Abheben bringen.
Aber leben wir in einer Zeit, in der talentierte DJs oder Beat-Maker nicht mehr gegen ihre DJ/Producer-Kollegen bestehen können?
Müssen erfolgreiche Künstler heute wirklich ein Allrounder in der Dance-Musik sein, um erfolgreich zu sein?
DJ vs Produzent: Wie sind wir hier gelandet?
Zunächst mal: Zwar hat es einen massiven Anstieg der Menschen gegeben, die beide Disziplinen ausüben, aber es gab über die Jahre hinweg auch jede Menge Künstler, die in jeweils nur einem Bereich massiven Erfolg hatten – eben weil sie verdammt gut darin waren.
Es gibt so viele DJ-Beispiele in der Geschichte der Dance-Musik. Vom Techno-Pionier Carl Cox bis zum modernen Genie Deadmau5.
Aber es gibt einen deutlichen Trend: Die meisten DJs, wie die beiden, die wir erwähnen, landen letztendlich auch im Studio und machen erfolgreich Produktionen.
Was hat sich also wirklich verändert?
Erstens hat sich DJing massiv weiterentwickelt. Fortschritte in der DJ-Technologie haben die Kunst des DJing viel zugänglicher gemacht.
DJ-Controller, Laptops, CDJs und ein riesiger Boom an Online-Kursen haben zu einem großen Anstieg der Anzahl von DJs in der Szene geführt. Mehr DJs bedeutet viel mehr Konkurrenz.
Zweitens hat der Wechsel von Vinyl zu digitalen Formaten die Kosten für den Musikeinkauf drastisch gesenkt. Die Zeiten, in denen ein DJ mit 50 Pfund zum Plattenladen ging und nur eine Handvoll Vinyl mitnahm, sind vorbei.
Statt £5-£10 für den neuesten Track auszugeben, können diese jetzt in Sekundenschnelle auf den Computer heruntergeladen werden – für ein paar Pence statt Pfunde.
DJs haben auch Zugang zu DJ Pools und Streaming-Abos wie Beatport LINK. Das sind unglaublich nützliche Multi-Genre-Plattformen, bei denen du eine monatliche Gebühr zahlst und Zugriff auf riesige Musikbibliotheken bekommst, die du direkt in deine DJ-Software streamen kannst.
In Kombination mit der verbesserten DJ-Ausrüstung ist DJing heute billiger und leichter zugänglich als je zuvor.
Drittens hat der unaufhaltsame Aufstieg der sozialen Medien die Netzwerk-Möglichkeiten in der Industrie völlig geöffnet.
Es ist nicht mehr nötig, eine Mixtape zu erstellen und in Clubs rumzulaufen, um die richtigen Leute zum Zuhören zu bringen. Das ist längst vorbei.
Ein DJ muss sein neuestes DJ-Set einfach nur auf einer Plattform wie Soundcloud oder Mixcloud hochladen. Diese Plattformen haben zusammen hunderte Millionen Nutzer, sodass du mehr Menschen erreichen kannst als je zuvor – alles vom Komfort deines Home Studios (oder Schlafzimmers!).
Produzent vs DJ: Ist es jetzt eine gute Zeit für beides?
Mit so viel Konkurrenz ist das größte Problem für aufstrebende DJs heutzutage, sich von der Masse abzuheben. Während die Superstar-DJs, von denen es in manchen Genres nur wenige dominante gibt, weiterhin erfolgreich sind. Sie bleiben bei Bookern und Promotern beliebt, solange sie Venues füllen – Menschen in die Clubs bringen – und viel Geld für alle verdienen.
DJs auf niedrigerem Level könnten damit kämpfen und es schwerer haben, regelmäßig gut bezahlte Gigs unter der großen Anzahl anderer, die an ihrer DJ-Karriere arbeiten, zu bekommen.
Was bedeutet das also?
Kurz gesagt: DJs mussten neue Wege finden, um sich für Event-Promoter interessant zu machen. Das hat dazu geführt, dass immer mehr DJs sich in Musikproduktion, Label-Management und Event-Promotion engagieren. Das ist irgendwie eine logische Entwicklung.
Diese Inflation an DJs und Produzenten in letzter Zeit hat dazu geführt, dass die Dance-Musik-Szene eine Mischung aus DJs ist, die nicht besonders gut in Musikproduktion sind, und Produzenten, die nicht besonders gut darin sind zu DJen.
Das alles, um gegen die Masse zu bestehen. Leider hat das den Nebeneffekt, dass Talent in einem Berg von DJ- und Producer-Mittelmäßigkeit begraben wird. Es kann dann zu einer Art Industrie-Keilerei werden, die Dinge werden chaotisch und dann ist es „nur eine Frage von Connections".
Wenn du gerade anfängst, MUSST du deine Energie auf eine Disziplin nach der anderen konzentrieren. Es ist besser, ein meisterhafter DJ oder Produzent zu sein, als Durchschnitt in beiden. Konzentriere dich auf eine. Beherrsche die Skills – üben, üben und ja, noch mehr üben.
Diese Skills werden dir definitiv hilfreich sein, wenn du später zur anderen Disziplin wechselst.
Ein großartiger DJ oder Produzent zu werden. Das wird dir auch viel leichter machen, die technischen Komplexitäten hinter der Beat-Erstellung und dem Mixen zu verstehen. Ein Skill-Set führt natürlicherweise zum anderen.
Vergiss nicht, dass das zwei völlig unterschiedliche Skills sind und manche Menschen sind eher zum DJing geeignet, während andere eher zur Produktion passen. Jeder hat seinen eigenen Grad an Leidenschaft und Kreativität, und das wird letztendlich eine große Rolle in deinem Erfolg und deiner musikalischen Richtung spielen.
Denk dran: Es wird immer Chancen geben und Qualität wird immer durchscheinen, aber du musst Talent mit Durchhaltevermögen und Fokus unterstützen.
Wenn du großartige Tracks produzierst, werden sie irgendwann von deinen Dream-Labels gehört und wenn du als talentierter DJ durchstarten willst, wirst du bald von Event-Promotern entdeckt, die dir helfen können, zur nächsten Stufe deiner Karriere zu gelangen.
Zusammenarbeit
Es ist kein Zufall, dass es in der gesamten Electronic-Dance-Industrie unzählige Duos, Trios und andere „Collabs" gibt. Das gibt es seit Jahrzehnten.
Künstler arbeiten zusammen, um von den musikalischen Vorlieben, Sounds, Skills und Fähigkeiten des anderen zu profitieren.
Das ist eine großartige Methode, um dich davor zu bewahren, neue Skills erlernen zu müssen, die dich gar nicht interessieren, während du trotzdem von der Reputation aus Musikproduktion und DJ-Bookings profitierst.
DJ vs Produzent (oder beides?): Fazit
Es läuft auf eines hinaus, wenn es um die DJ-vs-Produzent-Debatte geht. Am Ende braucht man das Huhn nicht ohne das Ei und das Ei würde ohne das Huhn nie existieren. Unser Ratschlag wäre: Zettel dich nicht zu sehr auf und spezialisiere dich auf eine Disziplin. Werde ein Meister in einer und das andere Skill-Set wird natürlicherweise folgen. Ganz einfach.
