Tony Allen
Für DJs, die ihre Fähigkeiten verbessern, ist es extrem wichtig, dass du die Grundlagen der DJ-Techniken wirklich verstehst.
Zu wissen, wie du beatmatchst, scratchst und zwischen zwei Songs transitionierst (auch wenn du sie zum ersten Mal hörst), ist ein essentieller erster Schritt, den alle DJs gehen müssen, bevor sie ernst genommen werden können.
Falls du da noch nicht angekommen bist, ist das völlig okay.
Es bedeutet einfach nur, dass du noch ein bisschen Zeit investieren musst, um deine DJ-Mixing-Fähigkeiten weiterzuentwickeln.
Überleg dir, einen Freund einzuladen und ihn als unabhängigen Maßstab nutzen, um zu hören, wie du klingst, wenn du performst.
Sobald du die Grundlagen verstanden hast und zuverlässig einen Standard-Set ohne große Probleme durchziehen kannst, ist es Zeit, ein paar spezifische Techniken zu lernen, die deine DJ-Performance auf ein ganz neues Level bringen.
Unten findest du sechs der beliebtesten Techniken, die DJs heute nutzen.
Wenn du diese Fähigkeiten richtig beherrschst, werden sie die Qualität deiner DJ-Sets massiv verbessern und dich auf den schnellsten Weg zu professionellen Gigs bringen.
REWIND SELECTOR!
DJ-Technik #1: Der Spinback
Die erste DJ-Mixing-Technik, die du ausprobieren solltest, ist der sogenannte „Spinback".
Diese Mixing-Technik kann beim Übergang zwischen zwei Tracks ziemlich dramatisch wirken. Sie ist besonders nützlich, wenn die beiden Songs tonlich so unterschiedlich sind, dass man sie nicht einfach mit EQ-Filtern kaschieren kann.
Der Spinback funktioniert, indem er die Aufmerksamkeit von den unterschiedlichen EQ-Levels der beiden Tracks ablenkt, sodass der Unterschied nicht so auffällt.
Wenn ein Track beispielsweise einen starken Bass hat und der andere sich mehr auf Mitten und Höhen konzentriert, kannst du mit dem Spinback zu einem der beiden Tracks übergehen, ohne dass das Publikum den großen Unterschied bemerkt.
So funktioniert's
Um einen Spinback auszuführen, musst du zunächst die beiden Tracks wie gewohnt beatmatchen.
Wenn du dann auf dem letzten Takt von Track A bist und gleich in Track B wechseln möchtest, stoppst du sofort und spinnst Track A rückwärts.
Während du Track A rückwärts spinnst, schnappst du dir den Crossfader und schneidest zu Track B, sodass es genau auf dem finalen Beat ankommt.
Wenn du das richtig machst, wird der allerletzte Beat von Track A rückwärts laufen, während du direkt in Track B schneidest – super smooth.
Idealerweise sollte Track B bei dieser Technik einen besonders starken Beat haben, um den Übergang so smooth wie möglich zu gestalten.
DJ-Technik #2: Dead Stop
Die nächste DJ-Technik ist die Dead-Stop-Technik.
Sie funktioniert ähnlich wie der Spinback, nur dass du Track A nicht rückwärts spinnst, sondern stattdessen mit dem „Stop"-Button einen harten Stop machst.
Funktionell läuft es ähnlich ab, nur mit größeren Vorteilen und viel härteren Nachteilen, je nachdem ob du das Timing hinbekommst.
So funktioniert's
Um die Dead-Stop-Technik auszuführen, wartest du wie gesagt genau auf den Moment, wenn du zu Track B übergehen musst.
Sobald du den letzten Takt von Track A erreichst, drückst du den „Stop"-Button, bevor du sofort zu Track B schneidest.
Das ist deutlich schwieriger als der Spinback, weil es hauptsächlich darum geht, zu wissen, wann dein Deck-Platter stehen bleibt, nachdem du den Button drückst.
Bei einem guten Deck ist das Timing normalerweise etwa eine Sekunde, aber du solltest es ein paar Mal testen, um sicherzugehen.
Die START:STOP-Funktionen können super effektiv sein.
DJ-Technik #3: Power Cut
Als nächstes kommt die Power-Cut-Technik.
Sie ist dem Dead Stop ganz ähnlich, mit dem einen großen Unterschied: Statt eines harten Stops verlangsamst du Track A graduell, bevor du den Deck ausschaltest und zu Track B wechselst.
So funktioniert's
Statt den „Stop"-Button zu drücken, schaltest du einfach den Strom des Decks ganz aus, als würde es einen Stromausfall geben.
Sobald Track A dann völlig ausklingt, springst du direkt in Track B.
Das ist eine unglaublich lebendige DJ-Technik, die ich jedes Mal nutze, um die Crowd zum Leben zu bringen.
Behalte im Hinterkopf, dass es sogar noch timing-sensitiver ist als die Dead-Stop-Technik, da du perfekt timen musst, wann du startest und wann du den Strom abschaltest.
Wenn du das Timing nicht hinbekommen, wird die DJ-Energie für den Rest der Nacht aus dem Ruder laufen. (Vertrau mir!)
Wenn du das gut hinbekommst, kann das DOPE klingen!
DJ-Technik #4: Breakdowns nutzen
Die Breakdown-Technik funktioniert, indem du wartest, bis der Beat des Tracks ausfällt, und dann während dieser kurzen Pause zwischen den Beats zu Track zwei wechselst.
Wenn du das richtig machst, kann das sehr befriedigend sein.
So funktioniert's
Um die Breakdown-Technik auszuführen, musst du zunächst sicherstellen, dass die beiden Tracks halbwegs kompatibel sind.
Das bedeutet, das Intro von Track B sollte ungefähr das gleiche Tempo und den gleichen Sound wie der Breakdown von Track A haben.
Wenn du die richtigen Tracks ausgewählt hast, spielst du Track A ganz normal.
Wenn du den Breakdown-Punkt erreichst (wo der Beat ausfällt) von Track A, bringst du Track B herein, sodass beide Songs gleichzeitig spielen.
Wenn der Breakdown für Track A vorbei ist, schneidest du komplett zu Track B über.
Wenn du das richtig machst, sollte es sehr nahtlos und unglaublich gut klingen. Wenn nicht, kann es ein bisschen verworren und zusammenhanglos wirken.
EQ-Transitionen.
DJ-Technik #5: EQs
Als nächstes gibt es das EQ-Harmonic Mixing.
Je nachdem welchen Mixer du für dein DJ-Setup hast, kannst du entweder nur beide Tracks zusammen EQen oder separate Channels mixen.
Anders als die ersten vier Techniken ist EQ-Mixing nicht wirklich eine „Technik", sondern eher eine allgemeine Methode zum Übergehen ohne nur den Crossfader zu nutzen.
Das kann zum Beispiel bedeuten, den Bass von einem Track zu killen und ihn im anderen aufzubauen.
Das ist großartig für Tracks, die nur leicht aus der Tonalität heraus sind, aber einer hat eine starke Bassline am Anfang oder Ende.
EQ-Mixing ist ein tiefes Thema, das es zu beherrschen lohnt – es ist eine der einflussreichsten Fähigkeiten, die ein DJ entwickeln kann.
DJ-Technik #6: Mixing in Key
Das ist definitiv eine neuere DJ-Technik. Mixing in Key oder Harmonic Mixing wurde durch die Evolution von DJ-Software möglich.
DJ-Software kann jetzt clever die musikalischen Keys identifizieren, in denen die Tracks produziert wurden. Das ermöglicht es dir dann, die Tonalität Key für Key zu tracken und zu klassifizieren, was es einfacher macht, sie zu mixen.
Das klingt vielleicht ein bisschen komplex, ist aber eigentlich eine sehr einfache DJ-Mixing-Technik zu beherrschen. Die Ergebnisse können exquisit sein.
Wir gehen in diesen weiteren Artikeln zum Thema ins Detail:
Wie Mixing in Key dein DJ-Game richtig verbessern kann
Camelot Wheel als DJ nutzen (Funktioniert das wirklich?)
DJ-Techniken trainieren
Obwohl wir diese fünf DJ-Techniken durchgegangen sind, denk dran: Du kannst sie nur vollständig nutzen, NACHDEM du die Grundlagen des DJing gemeistert hast.
Wenn du sie versuchst, ohne zuerst eine solide Grundlage zu schaffen, wirst du entweder frustriert und wütend oder du beschämst dich selbst, wenn du vor einer Crowd performst.
Falls du nicht sicher bist, ob deine aktuellen Fähigkeiten ausreichend sind, probier ein paar dieser verschiedenen Methoden aus. Sie sind nicht nur großartig, um zu sehen, wo du gerade stehst, sondern helfen dir auch besser zu werden, auch wenn du schon gut genug bist.
Methode #1: Nimm deine Sets auf
Das ist etwas ähnlich wie die „Freund fragen"-Option, die ich kurz erwähnt habe.
Normalerweise sollte deine DJ-Software auch eine Möglichkeit haben, deine Performance aufzunehmen. Egal wie du es machst: Sobald du deine Performance aufgenommen hast, höre sie dir an und überprüfe, wie du klingst.
Indem du sie aus der Perspektive des Publikums abspielst, kannst du viel genauer bestimmen, was funktioniert und was nicht.
Während ich persönlich lieber einen guten Freund bitte, mir ehrlich zuzuhören, mit Aufnahmen als großartiger Weg zur Verifikation und Ergänzung ihrer Meinung: Wenn du alleine bist oder denkst, deine Freunde werden nicht ehrlich genug sein, ist Aufnahme ein großartiger und unmittelbarer Weg, um zu sehen, wo du dich verbessern kannst.
Methode #2: Höre anderen DJs zu
Der nächste Weg, um deine Performance zu verfeinern, sowohl bei den Grundlagen als auch allgemein, ist es, anderen DJs und ihren Mixes zuzuhören, besonders denen mit dem gleichen Style wie deinem.
Indem du anderen DJs zuhörst, kannst du interessante Kombinationen zu deinen Werken hinzufügen, aber wenn du bereits die erste Methode machst und dich selbst aufnimmst, kannst du sehen, wo du in Relation zu anderen DJs im gleichen Performance-Bereich stehst.
Methode #3: Üben, üben, üben
„Hier geht's los wieder", denkst du dir wahrscheinlich!
Ja, ich weiß, wir quatschen ständig über das Üben. Wir versuchen wirklich, unseren Lesern die Wichtigkeit von Üben einzubleuen. Wenn du diese Fähigkeiten immer wieder trainierst, entstehen habitualisierte Muster in deinem Gehirn und alle diese Techniken werden für dich natürlich.
„Brenne und verdrahte" diese core DJ-Techniken in dein Gehirn. Das ist, worauf du hinarbeiten solltest.
Üben ist wirklich das Schlüsselelement für dein Wachstum und deine Entwicklung als DJ.
Nimm regelmäßig deine Sets auf und höre sie dir an.
Populäre DJ-Techniken: Fazit
Es ist wichtig, dass du, sobald du die Grundlagen verstanden hast und weißt, wie man Tracks mixt, anfängst, mit einigen fortgeschritteneren und spezialisierten DJ-Techniken zu experimentieren.
Es ist auch wichtig zu bedenken, dass es beim DJing keine absoluten Regeln gibt und was mit was funktioniert.
Je nachdem welche Tracks du nutzt, wie sich die Crowd an dem Tag anfühlt, und sogar wie das EQ für jeden Song gepuffert ist – das, was an einem Tag funktioniert und alle auf die Tanzfläche bringt, kann am nächsten Tag „na ja" sein.
Beherrsche diese Techniken, lerne, welcher Übergang zu welchem Moment passt, und werde überrascht sein, wie beeindruckend du als DJ wahrgenommen wirst.
