Essenzielle DJ-Übergänge

Wie Sprachanfänger mit dem Alphabet anfangen und angehende Köche mit grundlegenden Schnitttechniken, genauso fangen DJ-Anfänger an. Ohne das Alphabet zu kennen, wirst du nicht in einer neuen Sprache lesen und Sätze bilden können. Ohne Hacken, Schneiden, Würfeln und Feinschneiden zu beherrschen, wirst du keine köstlichen Gerichte in Restaurantqualität zubereiten können. Die gleiche Regel gilt für DJing und DJ-Übergänge.

Während Djing auf den ersten Blick wie Kinderspiel aussieht, ist es das nicht wirklich. Du musst mit dem Alphabet anfangen und lernst, das Messer richtig zu halten. In der DJing-Sprache bedeutet das, die grundlegenden Techniken zu beherrschen, die für jeden angehenden DJ entscheidend sind.

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Kurzes DJ-Übergangs-Tutorial von Laidback Luke

Wenn du dich dazu entscheidest, diese zu überspringen und direkt in komplexe Sätze, knifflige Zeiten und verwirrende Bedingungen zu springen, wirst du einen großen Misserfolg erleben. Fang stattdessen mit dem Alphabet und den Grammatik-Grundlagen an. Sobald du diese essentiellen DJ-Techniken beherrscht hast, wirst du ein solides Fundament haben, das dir hilft, mehr Mixing-Variationen zu lernen und deinen eigenen Stil im Laufe der Zeit zu entwickeln. Dieser Beitrag behandelt diese DJ-Fähigkeiten, die jeder Anfänger beherrschen muss. Du wirst die Rolle jeder einzelnen im Mix kennenlernen und die richtige Art, sie auszuführen.

Denk daran, dass ein schwaches und instabiles Fundament eine schwere Last nicht tragen kann. Die Last ist in diesem Fall die Menge an Wissen und Fähigkeiten, die du nach der Beherrschung dieser Techniken erwerben kannst. Du solltest dein Bestes geben und hunderte Stunden Training der Beherrschung dieser Techniken widmen. Nur wenn du dir sicher bist, dass du sie mit geschlossenen Augen ausführen kannst, kannst du zu schwierigeren Techniken übergehen.

DJ-Übergänge: Artikel-Inhalte

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Technik 1. Beatmatching

Die erste und im Grunde wichtigste unserer DJ-Übergänge ist das Beatmatching von Tracks. Beatmatching ist schwieriger als andere unten erwähnte Techniken. Aber wenn du Tracks wie ein Profi mischen und die Crowd die ganze Nacht auf der Tanzfläche halten möchtest, musst du es lernen. Beatmatching bedeutet, das Tempo des aktuellen Songs an das des eingehenden anzupassen, damit sie wie ein einziger zusammenfließen. Während beim Fading, End-to-End und Cutting das Publikum die beiden Tracks ziemlich gut als separate Einheiten erkennen kann (manchmal ist das aufgrund perfekter Synchronisierung wirklich schwer), verschmilzt Beatmatching die Tracks zu einer einzigen Komposition. Wenn du also im Club einen nie endenden Track hörst, ist das höchstwahrscheinlich Beatmatching. In diesem Beitrag werden wir eine einfache Form des Beatmatching behandeln, die „Single Phrase Beat Match" genannt wird, bei der du die Tracks basierend auf einer musikalischen Phrase synchronisierst.

Wie man es macht

1. Bereite den kommenden Track zum Beatmatching vor. Es ist am besten, mit dem Anfangsbereich zu arbeiten, in dem nur Drums sind. Wähle die musikalische Phrase, die du für die Crowd hörbar machen möchtest. Gehe nun eine Phrase zurück. Hier ist der Platz, an dem du deinen Track ausrichten solltest.
2. Synchronisiere den eingehenden Track mit dem aktuellen. Dazu lässt du den eingehenden Track in deinen Kopfhörern spielen, während der aktuelle Song auf den Lautsprechern läuft. Denk daran, dass sie auf der gleichen musikalischen Phrase von 4 oder 8 Takten sein müssen. Während du den Song in deinen Kopfhörern hörst, versuche, sein Tempo an das Tempo des aktuellen Tracks anzupassen, indem du die Beat-Mix-Funktion des Mixers verwendest.
3. Lasse den eingehenden Track über den Monitor-Lautsprecher spielen. Jetzt, da du die Tempos der Tracks angeglichen hast, kannst du den eingehenden Track für die Crowd hörbar machen. Du kannst das entweder über den Crossfader oder den Line Fader tun. Wenn du einen Crossfader hast, stelle den Schieberegler in die Mittelposition. Dies lässt die Songs zusammen in gleicher Lautstärke spielen. Im Fall des Line Faders bewegst du den Schieberegler des ersten Kanals leicht nach unten und den des zweiten Kanals leicht nach oben, um sie gleich laut zu machen.
4. Lasse die Tracks eine Weile zusammen spielen. Entferne den alten Track nicht sofort. Lass die Crowd die beiden Tunes genießen, die idealerweise für einen Zeitraum einer musikalischen Phrase aufeinander abgestimmt sind.
5. Entferne den ausgehenden Song. Nach einer musikalischen Phrase beginnst du den alten Track auszublenden. Du kannst dies tun, indem du den Fader entweder langsam oder sofort nach unten bewegst. Auf jeden Fall spielt es keine Rolle, wie du verblendest, solange die Tunes perfekt aufeinander abgestimmt sind.

Technik 2. Cutting

Die zweite unserer wichtigsten DJ-Übergänge ist das Cutting. Die Beherrschung der Cutting-Technik ermöglicht es dir, viele Variationen beim Mischen von Tracks zu schaffen. Was Cutting zu einer großartigen Technik macht, ist, dass es sich auf das Mischen der Tracks konzentriert, anstatt sie hintereinander abspielen zu lassen. So kann das Cut in der Mitte des ersten Songs, nach der Bridge oder überall sonst im Song eingreifen.

Während End-to-End-Mixing dem Publikum eindeutig macht, dass ein Übergang zwischen zwei Tracks stattfindet (indem du den ersten Song zu Ende spielst), und daher die Verbindung verständlicherweise etwas abrupt ist, musst du beim Cutting den Übergang so reibungslos wie möglich gestalten. Ninja!

Du musst dein Bestes geben, um sicherzustellen, dass die Crowd die Kombination zweier Tracks als einen einzigen Song wahrnimmt. Es dauert eine ganze Weile, mit Timing und Beat-Synchronisierung zu üben, aber es ist nicht unmöglich, es zu beherrschen.

Wie man es macht

1. Stelle den nächsten Track auf einen Beat. Da es beim Cutting um blitzschnelle Übergänge geht, musst du deinen eingehenden Track bereit haben. Richte ihn auf einen Beat aus und stelle ihn auf Bereitschaft. Wenn du den Switch-Button drückst, startet er direkt mit der musikalischen Phrase, die du ausgewählt hast.
2. Zähle die Beats und Takte des ausgehenden Tracks. Es gibt etwas mehr Arbeit mit dem aktuellen Song. Du möchtest einen Beat wählen, von dem aus ein Übergang zum nächsten Song natürlich und angenehm für das Ohr klingt. Mit anderen Worten, du musst einen Beat finden, der mit dem Beat des nächsten Songs identisch oder fast identisch ist. Dies gewährleistet einen reibungslosen und nahtlosen Übergang durch diesen. Während du den ganzen Song nach diesem magischen Beat durchsuchen kannst, ist der beste Ort in der Nähe des Songendes. Der letzte Teil ist normalerweise sauberer und enthält keine Verse, Refrains und Drops, daher ist es ein günstigerer Grund, um unauffällig einen fremden Song einzubauen.
3. Führe den nächsten Track auf dem Downbeat ein. Zähle die Beats und Takte des aktuellen Songs und wenn er den gewählten Beat erreicht, schalte schnell zum nächsten Song um, während du den alten Song komplett ausblendet. Da du beide Kanäle manuell steuerst, möchtest du deine Hände sehr präzise synchronisieren, damit die Tracks in einem verschmelzen. Stelle sicher, dass du den Stop-Button des ausgehenden Songs und den Start-Button des eingehenden Songs zur gleichen Zeit drückst. Dies verhindert Stille und Überlappelung, die die Existenz zweier separater Kompositionen verraten würde, obwohl das Publikum verstehen wird, dass es zwei Tracks gibt, wenn die Tempos der Songs unterschiedlich sind, selbst wenn du die Beats perfekt synchronisierst.

Technik 3. Fade

Die dritte unserer DJ-Übergänge ist das Fade. Fading ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die du beherrschst, wenn du ein weltklasse DJ werden möchtest. Es hilft dir, den Übergang von einem Song zu einem anderen auf reibungslose und natürliche Weise zu gestalten. Mit dieser wertvollen Fähigkeit in deinem Arsenal wird es keine unbeholfenen Pausen zwischen zwei Tracks geben, die tatsächlich von deiner geringen Qualifizierung berichten würden. Außerdem muss dein Publikum keinen abrupten Übergang zwischen zwei Songs hören. Es tut besonders dem Ohr weh, wenn die Songs zu gegensätzlichen Musikgenres gehören. Allerdings ist die Fading-Technik ein Baustein für den Weg zu Kompetenz beim Track-Mixing und das Verlieben der Crowd in deine Musik.

Wie man es macht

1. Wähle die richtige Gelegenheit zum Faden. Der Bedarf für Fading tritt normalerweise auf, wenn ein Track zu lange läuft und nicht zu enden scheint. Um zu verhindern, dass es langweilig und lästig wird, möchtest du sanft zu einem anderen Song wechseln. Beachte, dass Fading zum falschen Zeitpunkt das Publikum an deinen DJ-Fähigkeiten zweifeln lässt (auch wenn du es sanft gemacht hast). Du musst den richtigen Zeitpunkt für die Durchführung des Fading-Übergangs wählen, um sicherzustellen, dass er natürlich klingt und das Ohr der Crowd erfreut. Ein Refrain ist ein perfekter Platz zum Faden. Es bezieht sich sowohl auf Kompositionen mit einem einzelnen Refrain als auch auf solche mit zwei aufeinanderfolgenden Refrains am Ende.
2. Fade schnell, dann langsam. Es gibt zwei falsche Arten des Fadens. Eine ist, wenn du die ganze Lautstärke des ersten Songs entfernst und sofort den zweiten Song einführst. Das wird eigentlich Muting genannt und gilt alles andere als Fading. Es ist auch falsch, so langsam zu faden, dass die beiden Tracks gleich laut sind und sich überlappen und ein unbeholfenes Geräusch erzeugen. Der richtige Weg zum Faden ist, zunächst einen großen Teil der Lautstärke zu entfernen und dann das verbleibende Stück über die nächsten 10-15 Sekunden langsam auszublenden. Dies ermöglicht einen reibungslosen und angenehmen Übergang.
3. Stelle sicher, dass der Downbeat des eingehenden Tracks mit dem Downbeat des ausgehenden Tracks übereinstimmt. Beginne mit dem Faden eines Songs am Anfang einer musikalischen Phrase. Wenn dieser langsam zum Ende der Phrase kommt, schalte den nächsten Song auf dem Downbeat ein und lasse ihn sanft die führende Position einnehmen. Auf diese Weise werden die Tracks perfekt zusammenfließen.

Es ist erwähnenswert, dass Fading eine hochgradig vielseitige Technik ist. Sie ist nicht wählerisch in Bezug auf BPM-Raten und Musikgenres. Sie kann auf Songs verschiedenster Genres angewendet werden und bietet trotzdem einen schönen und reibungslosen Übergang.

Technik 4. Bass Swap

Der vierte unserer DJ-Übergänge ist der Bass Swap. Wenn du regelmäßig Clubs besuchst, hast du den DJ vielleicht schon in einer Situation erwischt, in der er/sie die Hände fest auf zwei nebeneinander liegende Knöpfe hält und sie plötzlich gleichzeitig dreht. Während am laufenden Track nicht viel zu ändern schien, hat der DJ wahrscheinlich gerade einen Bass Swap durchgeführt. Und der Grund, warum der Track natürlich weiterfließt, ist die fortgeschrittene Fähigkeit und Professionalität des DJs.

Aber was genau ist ein Bass Swap Mix?

Zunächst möchten wir dir erklären, warum diese Technik im DJing so unerlässlich ist. Wenn du ein Clubgänger oder einfach ein Musikliebhaber bist, hast du vielleicht bemerkt, dass moderne Dance-, Techno- und House-Musik einem Algorithmus folgen. Das heißt, Tracks dieser Genres beginnen normalerweise mit einer Drum-Sektion, gefolgt von einer Drum- und Bass-Kombination, gefolgt von anderen Elementen wie Vocals, Build-ups, Drops und Breakdowns. Solche Tracks enden normalerweise mit diesem Algorithmus in umgekehrter Reihenfolge. Die Elemente verschwinden allmählich, bis nichts mehr übrig ist als Drums und Bass.

Beim Beatmatching zweier solcher Tunes kann es zu einem Punkt kommen, an dem sich der Bass des eingehenden Songs mit dem Bass des ausgehenden Songs überlappt. Zwei Bässe, die gleichzeitig spielen, sind kein angenehmes Erlebnis für die Hörer, da Bass das stärkste und wirkungsvollste Element eines Tracks ist. Diese Kombination klingt noch schlimmer, wenn die Bässe unterschiedliche Tempos haben. Als DJ, dem sein Publikum am Herzen liegt, möchtest du nur einen Bass gleichzeitig spielen lassen, auch wenn du beide Tracks spielst. Hier kommt die Bassline Swap Beat Mix zum Einsatz. Sie gibt dir bessere Kontrolle über die beiden Kanäle und deren Bass-Ausgaben, sodass du den Bass eines Songs reduzieren kannst, damit er nicht mit dem Bass des anderen Tracks interferiert und ihn verstärkt.

Wie man es macht

1. Lasse den Mix über mehr als eine musikalische Phrase laufen. Eines der Hauptprobleme, das dich möglicherweise daran hindert, zwei Tracks länger als eine Phrase zu mischen, ist der Bass-Clash. Da du dies vermeiden möchtest, lässt du die Tunes nur für ein paar Sekunden zusammen spielen. Das Erlernen der Bassline Swap-Technik ermöglicht es dir, einen Bass zu entfernen und den anderen spielen zu lassen. Mit dieser Fähigkeit in deinem Arsenal kannst du die Tunes länger mischen, ohne Angst vor hässlichen Clashes. Wenn der ausgehende Track 5 Minuten lang ist, starte den eingehenden Track etwa 90 Sekunden vor dem Ende.
2. Drehe den Bass des eingehenden Tracks herunter. Sobald du den eingehenden Track einbringst, schalte seinen Bass mit dem EQ-Knopf aus. Dadurch klingt der Track dünn und wird im Hintergrund des ersten Songs undeutlich gehört. Neben der Deaktivierung des Bass beruhigt die EQ-Kontrolle auch die Drums und andere musikalische Elemente und stellt sicher, dass der eingehende Track nicht mit dem ausgehenden stört.
3. Wechsle die Basslinen aus. Wenn ein Bass-Clash auftritt, wechsle die Basslinen, sodass der Bass des ausgehenden Tracks sanft in den Bass des eingehenden Tracks fließt. Zum Wechseln deaktivierst du den Bass-Knopf des ersten Tracks und aktivierst gleichzeitig den ähnlichen Knopf des zweiten Tracks. Auf diese Weise wechselst du sehr subtil und natürlich von einem Track zum anderen. Die Leute auf der Tanzfläche werden deinen geschickten Zug definitiv zu schätzen wissen. Wenn die Songs jedoch ziemlich den gleichen Beat und das gleiche Tempo haben, wird der Übergang schwer zu bemerken sein.

Diese Technik wird von DJs nicht nur verwendet, um die übermäßige Bass-Ausgabe zu verringern, sondern auch um das Clash zweier Drums zu verhindern. Wenn also beide Tracks Drums als dominantes Element haben und Bass unbedeutend ist, kannst du diese Technik verwenden, um eine der Drums zugunsten der anderen zu beruhigen. Auch verwenden einige DJs den Bass-Clash-Übergang nur, um einen neuen Track der Crowd vorzustellen. Sobald der eingehende Song die dominierende Position einnimmt, wird der alte Song entfernt. Natürlich kannst du, wenn du die Bassline Swap Beat Match-Technik wie ein Profi beherrschst, viele Mixing-Variationen mit den Tunes versuchen.

DJ-Übergänge: Experimentiere frei

Diese fünf grundlegenden Techniken oben stellen ein solides Fundament dar, das du nutzen kannst, um zur nächsten Stufe der DJ-Kompetenz zu springen. Sobald du sie beherrschst, öffnet sich dir eine ganze Welt von Möglichkeiten. Du wirst in der Lage sein, mit den Tunes zu experimentieren, verschiedene Variationen spontan zu erstellen und beeindruckende Sets absichtlich oder zufällig abzuziehen. Hab keine Angst zu experimentieren, da dies dir helfen wird, neue Mixing-Tricks zu entdecken und deinen Stil zu entwickeln, der dir hilft, aus der Masse herauszustechen.

Wenn wir von Experimentieren sprechen, meinen wir auch, die bereitgestellten Techniken auf eine etwas andere Weise zu verwenden und von den „Wie man es macht"-Algorithmen, die wir dir gegeben haben, abzuweichen. Nach einer Weile des Übens und der Ansammlung von Erfahrung wirst du beispielsweise in der Lage sein, die Tempos zweier Tracks ohne Weiteres abzugleichen, ohne den eingehenden Track in deinen Kopfhörern laufen zu lassen.

Üben, üben, üben!

Außerdem ist es bei Bass Swap nicht notwendig, mindestens eine der Basslinen laufen zu lassen. Du kannst beide für eine Weile ausschalten, um die Wasser zu beruhigen, und dann den Bass des eingehenden Tracks einschlagen, um eine Energieexplosion zu erzeugen, die die Crowd rockt. Hab keine Angst vor Tunes, die mit einem beatless-Abschnitt beginnen und nur einige Streicher und Vocals haben. Du kannst sie beleben, indem du einen Drum-Track über sie legst und natürlich das Tempo und die Phrase Beats anpasst.

Jetzt, da du diese Techniken in der Hand hast, bewaffne dich mit einem Haufen guter Musik und beginne, sie zu üben. Sie zu beherrschen ist nicht eine Sache von fünf Minuten. Also musst du viel Aufwand betreiben und viel Zeit dieser Aufgabe widmen. Aber wir müssen sagen, dass es sich absolut lohnt, wenn du eine DJ-Karriere anstrebst.

Frohes Blenden!