Dex Jones
Il y a de nombreuses compétences essentielles qu'un DJ doit posséder pour bien performer sur scène.
Cependant, l'une des plus importantes de ces compétences est sans doute d'utiliser les EQs sur une table de mixage DJ correctement et avec précision.
Le beatmatching, le crossfading ou le channel fading, bien que tous importants à leur manière, peuvent toujours résulter en une expérience sonore horrible si le DJ n'a pas reçu une formation adéquate sur les effets EQ. En ayant une base solide et une bonne compréhension de l'utilisation des EQs, n'importe quel DJ peut immédiatement commencer à améliorer ses compétences.
La bonne nouvelle, c'est que, sauf exceptions rares, même les contrôleurs DJ les moins chers et les plus basiques ont une façon d'ajuster leurs niveaux EQ respectifs.
Si un contrôleur n'a aucun moyen d'altérer les niveaux EQ, tu n'aurais probablement pas intérêt à t'en occuper.
Tout au long de ce guide, nous allons couvrir tous les différents facteurs à considérer lorsqu'il s'agit de jouer avec les niveaux EQ d'un contrôleur.
Nous allons aussi voir comment intégrer ces aspects de manière plus efficace dans ta propre expérience DJ.
Utiliser les EQs sur une table de mixage (en bref)
Un contrôleur DJ, une table de mixage DJ ou un logiciel DJ moyen possède généralement toujours un égaliseur 3 bandes (EQ). Ces fréquences EQ incluent les fréquences graves, les fréquences médiums et les fréquences aigus. Tandis qu'un DJ mixe les morceaux ensemble, les EQs sont méticuleusement ajustés pour contrôler et fusionner les différents éléments des deux morceaux.
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Comprendre comment fonctionne le son
Avant de nous plonger dans les niveaux EQ et comment tu peux les manipuler en tant que DJ, il est important de d'abord comprendre les principes de base du son et comment il fonctionne.
Bon, le son est un sujet assez complexe avec de nombreuses facettes différentes, mais tu n'as pas besoin d'être un expert dans le domaine pour maîtriser l'EQ.
Plutôt, tant que tu as au moins une compréhension basique du sujet et de son fonctionnement lorsqu'il s'agit de musique, tu devrais être bon.
Essentiellement, quand il s'agit du son, tout ce que tu dois savoir, c'est que le son est produit par des ondes spécifiques. Tu dois aussi savoir que ces ondes vibrent continuellement dans l'air selon un motif spécifique avant d'être captées par nos oreilles.
Ces ondes de vibration sonore se déplacent à différentes fréquences selon leur nature ; certaines étant à des fréquences plus basses tandis que d'autres arrivent à des fréquences beaucoup plus hautes.
Un exemple clair et simple montrant cela peut être vu en comparant les grosses caisses aux voix.
Tandis qu'un son de basse va presque toujours s'enregistrer à une fréquence sonore plus basse, les voix vont s'enregistrer soit à des fréquences médiums soit à des fréquences plus hautes, selon la nature de la voix. De la même façon, tandis que les mélodies et les éléments de percussion se situent généralement aux fréquences médiums, les instruments à cordes vont souvent s'enregistrer aux fréquences plus hautes.
Fréquences hautes vs. fréquences basses
Parce que nos oreilles privilégient naturellement les fréquences hautes, les percevant souvent comme étant « plus fortes », nous avons aussi tendance à considérer les fréquences basses comme étant généralement « plus douces ».
Par conséquent, c'est souvent pour cette raison que la plupart de la musique enregistrée tend à avoir un accent particulier mis sur les fréquences basses ; tentant effectivement de trouver un équilibre avec les fréquences hautes en termes de volume global.
Qu'arrive-t-il quand deux fréquences se jouent simultanément ?
Quand deux fréquences sonores se jouent en même temps sur un seul canal, cela peut souvent résulter en une augmentation du « volume » global d'une chanson.
C'est vrai indépendamment de la nature de la fréquence.
Que ce soient deux fréquences identiques ou différentes, parce qu'elles se jouent en même temps, le son et le volume vont naturellement augmenter.
Un exemple facile de cela est quand deux tambours se jouent simultanément. Même si les deux se jouent à un niveau sonore spécifique, le volume va naturellement augmenter, pouvant potentiellement résulter en une distorsion sonore (ou « écrêtage audio »).
C'est pourquoi l'ajustement des EQs est si important.
Utiliser les EQs sur une table de mixage DJ. Qu'est-ce que c'est vraiment ?
En ce qui concerne l'équipement d'un DJ, les fréquences graves, médiums et aigus peuvent toutes être librement modifiées et manipulées directement.
C'est ce qu'on appelle l'« ajustement EQ ». Puisque pratiquement tous les contrôleurs DJ et les enceintes auront une façon d'altérer les différentes fréquences sonores, un DJ doit savoir comment les altérer au mieux pour obtenir la meilleure qualité sonore.
Disposition des boutons EQ
Pour la plupart des équipements DJ, les options d'ajustement EQ seront gérées par des boutons spécifiquement listés.
Ceux-ci sont généralement juste au-dessus des faders de canal et des filtres, bien que tous les contrôleurs n'aient pas la même disposition.
Chaque canal respectif ainsi que chaque fréquence sonore respective aura son propre bouton à manipuler et ajuster.
Par exemple, tandis qu'un contrôleur 2 canaux aura deux séries de trois boutons EQ, totalisant six boutons individuels, une table de mixage 4 canaux aura quatre séries de trois boutons EQ, totalisant 12 boutons.
La position par défaut générale pour les boutons EQ d'un contrôleur DJ sera à la position 12 heures. Tourner le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre augmentera généralement le volume d'une fréquence tandis que le tourner dans le sens inverse réduira son volume.
En tant que DJ, tu devras savoir quand ajuster ces boutons pour mieux mettre l'accent sur certaines parties du son d'un morceau. Ils peuvent aussi être utilisés pour introduire un nouveau morceau ou pour ajuster la fréquence du morceau existant pour mieux faire de la place à de nouveaux éléments.
Le niveau de fréquence sonore idéal
Bien qu'il y ait certainement des nuances à considérer (dont beaucoup nous allons couvrir plus tard), la règle générale en ce qui concerne le niveau de volume sonore est qu'il devrait toujours être à 100 %.
Par exemple, si l'EQ médium pour le canal 1 est réglé à 70 % du volume, tu devrais avoir le niveau d'EQ médium du canal 2 réglé à 30 %.
Cela signifie que dépasser 100 % (110 %, 150 %, 200 %, etc.) peut mener à de nombreux scénarios de clash et excessivement bruyants comme nous l'avons mentionné plus tôt.
Une bonne idée est de, quand tu utilises ton équipement, jouer une chanson simple et ajuster les boutons pour mieux te familiariser avec ses effets.
Tu remarqueras que certaines chansons auront des lignes de basse qui débordent des graves dans les fréquences médiums, ou des voix qui varient et fluctuent rapidement entre les fréquences médiums et aigus.
Comprendre l'équilibre entre ces fréquences constamment mouvantes et changeantes, et savoir quand augmenter l'une et abaisser l'autre, est la marque d'un DJ compétent et accompli.
Mixer avec différentes fréquences EQ
Maintenant que nous avons couvert les différentes bases des EQs, des boutons EQ et comment les différentes fréquences sonores fonctionnent, nous pouvons maintenant sauter dans les meilleures façons d'utiliser les fréquences audio respectives lors du mixage et de la performance.
Utiliser les EQs de fréquences graves
Les EQs de fréquences graves traitent généralement des sons de batterie et de ligne de basse avant tout le reste. Comme mentionné plus tôt, parce que les fréquences graves semblent « plus douces » que les fréquences médiums et hautes, elles vont souvent occuper un espace beaucoup plus grand en termes de focus, comparativement parlant.
À cause de cela, les fréquences graves sont les zones les plus sensibles pour un EQ, ne nécessitant que des ajustements mineurs de leur position neutre.
Repousser plus que cela peut souvent résulter en écrêtage audio et en distorsions sonores.
Échange de basse
Une méthode assez courante utilisée par les DJs est une technique connue sous le nom d'« échange de basse ». Bien que assez simple, l'échange de basse est incroyablement efficace. Le DJ baisse la basse du canal 1 aussi bas que possible tout en augmentant simultanément la basse du canal 2 autant que possible.
Cette technique a beaucoup d'utilité et est mieux utilisée en ligne avec une phrase clé spécifique d'un morceau. Par exemple, à la fin d'une phrase de 32 temps, tu échanges immédiatement les lignes de basse entre les canaux 1 et 2.
Pièges de l'échange de basse
Comme tu peux le voir dans l'exemple ci-dessus, le timing est incroyablement important quand tu fais ce type de mixage. Tu ne veux pas lâcher la ligne de basse au milieu d'une phrase de beat, ni tu ne veux attendre trop longtemps après la fin de la phrase pour essayer de la lâcher.
Parce que nous sommes conditionnés à entendre la musique en motifs, n'importe quoi qui cause un changement majeur ou dramatique – en dehors de sa longueur de phrase naturelle – peut immédiatement sembler discordant et désagréable en général.
Un autre truc dont tu devras toujours être conscient est le type de ligne de basse. Par exemple, une ligne de basse puissante qui est coupée et remplacée par une ligne de basse plus faible peut être tout aussi discordante et grinçante que d'échanger trop tôt ou trop tard.
La configuration optimale est, à la place, d'avoir une transition plus graduelle du canal 1 et de sa ligne de basse avant de progresser lentement vers l'EQ de ligne de basse moins puissante du canal 2.
Cela, plutôt que de perturber le flux du son, peut l'améliorer et l'améliorer.
Atténuation de canal vs. mixage EQ
La grande différence entre l'échange de basse et le mixage EQ, quand comparé à l'atténuation de canal avec un fader de canal, est la perte d'énergie attendue et comprise.
Tandis que l'échange de basse (pourvu que le timing soit juste) peut maintenir l'énergie en hausse alors que les morceaux passent de l'un à l'autre, l'atténuation de canal est intrinsèquement un processus graduel.
Cela signifie que, simplement en s'estompant du canal 1 à la ligne de basse du canal 2, peu importe le niveau d'énergie initial, commencera lentement à conditionner le public à accepter et comprendre que le niveau d'énergie va être au moins quelque peu différent.
Utiliser les EQs de fréquences médiums
Les EQs de fréquences médiums contiennent souvent de grandes portions des aspects vocaux et mélodiques d'une chanson. Cette zone est aussi connue pour héberger divers éléments d'instruments de percussion.
Parce que cette zone a une telle grande variété de sons disponibles dans cette gamme spécifique, il est généralement acceptable d'avoir les deux canaux jouant à presque la puissance maximale, quelque chose généralement désapprouvé. Ce scénario est particulièrement le cas en ce qui concerne la musique électronique.
Bien qu'il ne soit pas recommandé d'avoir les deux EQs à la puissance maximale, parce que les éléments médiums ont tendance à être conçus avec de l'espace pour de nouveaux éléments sonores dans leur paysage sonore, ils ont beaucoup plus de « marge de manœuvre » à exploiter comparé aux sons graves ou aigus.
Pièges du mixage d'EQ médium
Souvent les EQs médiums ont trop d'éléments sonores pour sembler complètement naturels. Plus souvent qu'autrement, ces fréquences déborderont de la ligne de basse et dans l'EQ médium. Cela peut résulter en l'EQ médium needing to be turned down for fear of the bassline resulting in a wholly unnatural sounding mix.
Tu devrais aussi savoir que, bien qu'un grand nombre de voix se situent dans l'EQ médium, certaines ne s'y situent pas. En coupant l'EQ médium, tu ne supprimes aucun éléments vocaux dans la chanson.
Plutôt, en réalité, tu vas juste créer un son étrange et étouffé, avec seulement les aspects hauts et bas des voix étant enregistrés.
Ton meilleur pari est de simplement t'en tenir à des ajustements fins qui se concentrent sur la zone médium et plutôt sur une sélection de piste compatible ou un timing d'intro.
Utiliser les EQs de fréquences aigus
Les EQs de fréquences aigus sont largement dominés par les caisses claires, les hi-hats, et les voix et mélodies de fréquences plus hautes.
Comme mentionné plus tôt, nos oreilles sont très sensibles aux fréquences aigus, les percevant souvent comme étant « plus fortes » que les fréquences médiums ou graves.
À cause de cela, tu dois être très prudent quand tu les modifies. Contrairement aux autres options, qui peuvent potentiellement être ignorées selon la situation, un coup franc ou un problème instantané avec les EQs aigus va immédiatement être remarqué (pense à des ongles sur un tableau noir ou un son aigu perçant).
C'est souvent mieux de soit progressivement estomper les fréquences hautes d'une chanson, soit de bien les chronométrer avec la fréquence aigus du second canal.
Cela non seulement assure qu'il n'y a pas d'altération sonore grinçante mais aussi crée naturellement le flux de transition tout en retenant les mêmes niveaux d'énergie.
Lâcher les aigus
Généralement, faire entrer un drop sur le haut du spectre d'une piste entrante ne va pas avoir beaucoup de problèmes ou de soucis. C'est généralement parce que les sons aigus sont remplis de hi-hats, rendant généralement n'importe quelle transition ressembler à un élément supplémentaire de la piste existante actuelle.
Cette méthode de transition est aussi excellente dans le fait qu'elle conditionne le public à écouter tout nouveau son. Cela te permet aussi de mieux transitionner les chansons sans avoir à faire des fondus entrant ou sortant comme tu le ferais avec les fréquences médiums et graves.
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Pièges du lâchage des aigus
Comme avec toutes les autres techniques de mixage EQ, c'est tout sur où l'énergie se trouve actuellement ainsi que sur où elle se dirige potentiellement.
Si tu deals avec une nouvelle piste mais elle n'a pas beaucoup de choses pour elle dans les fréquences hautes, tu vas immédiatement remarquer une différence claire le moment où la première piste se termine et la seconde commence.
Trouver le spot idéal dans une piste – comme le début d'une rupture ou pendant le refrain – est idéal car cela peut brièvement couper les aigus, créant une sensation plus naturelle pour l'auditeur.
En fin de compte, en comprenant la nature et la structure d'une chanson, tu seras en mesure de mieux savoir quand un changement plus important dans la fréquence aiguë est sur le point de commencer.
Tu pourras alors couper tout aigu précédent à ce moment précis avant de lâcher le son du second canal.
Utiliser les niveaux EQ sur une table de mixage DJ : résumé
Maintenant tu en sais beaucoup plus sur les principes fondamentaux de l'utilisation des niveaux EQ sur une table de mixage DJ.
En fin de compte, tout se résume au mot P, la pratique ! Tu dois entraîner tes oreilles.
Le mixage EQ est une situation toujours constante et en perpétuelle évolution, que seuls les meilleurs DJs maîtrisent vraiment (Il y a une raison pour laquelle un DJ en train de tweaker les EQs est une image classique). En réussissant à trouver l'équilibre entre deux morceaux et leurs niveaux de fréquence toujours changeants, tu peux créer et développer des mixages sonores vraiment impressionnants.
