Rory Tassell
Il y a beaucoup d'outils différents et très utiles dans l'arsenal d'un DJ.
Du looping au scratching, en passant par le mixage et la compréhension des réglages EQ, un DJ entraîné et expérimenté peut effectuer une variété d'actions différentes pour faire de sa performance quelque chose de vraiment exceptionnel.
Cependant, bien que tous ces différents aspects et fonctionnalités soient certainement importants (et crois-moi, ils sont très importants), aucun n'est aussi important que la fonctionnalité la plus fondamentale : utiliser les effets sonores DJ.
Considérés comme l'un des aspects les plus anciens et les plus fondamentaux que tous les DJs débutants doivent maîtriser, les effets sonores sont un outil essentiel auquel tous les DJs ont accès.
Non seulement cela te donne de nombreuses façons de t'approprier une chanson autrement prévisible, mais ça peut aussi être un moyen efficace de gérer une transition un peu délicate.
Le défi, cependant, réside ultimement dans le fait que, parce que les effets sonores sont si faciles à utiliser et qu'ils constituent un pilier fondamental dans l'univers du DJing, ils peuvent souvent être surexploités ou devenir une béquille sur laquelle un DJ s'appuie trop, même quand ce n'est pas vraiment nécessaire.
Dans ce guide, on va te détailler ce que sont les effets sonores DJ ainsi que les 5 meilleurs effets avec lesquels tous les débutants devraient commencer en premier, avant de faire quoi que ce soit d'autre.
On va aussi te montrer les meilleurs moments pour intégrer ces effets dans ta performance.
Utiliser les effets sonores DJ (en résumé)
Les effets sonores DJ, également connus simplement sous le nom d'effets (ou FX), sont une petite variété d'options présélectionnées qui peuvent être utilisées pour modifier la façon dont un morceau sonne. Ces effets peuvent aller d'altérations assez subtiles du son à une déformation complète. Bien que ce ne soit pas une comparaison exacte un-à-un, les effets ne sont pas trop différents du réglage des EQ.
Utiliser les effets sonores DJ : contenu de l'article
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Effets sonores DJ : matériel vs. logiciel
La plupart des contrôleurs DJ ont généralement une fonction FX intégrée au matériel.
Le niveau de contrôle offert, ainsi que le nombre d'options disponibles, peut varier d'un contrôleur à l'autre. Généralement, plus la qualité du contrôleur ou du mixer est élevée, plus il aura d'options FX.
Dans la plupart des cas, ton logiciel DJ devrait aussi avoir une variété d'effets sonores disponibles une fois complètement installé. C'est généralement mieux, car il y a généralement une plus grande variété d'options FX disponibles en ligne que ce qui existe actuellement sur ton contrôleur.
Effets sonores sur le matériel
En ce qui concerne les différents effets sur le matériel d'un contrôleur DJ, tu peux généralement les trouver situés près du haut de l'appareil ; et, bien que ce ne soit pas toujours vrai ou pour chaque contrôleur, c'est généralement l'endroit le plus probable.
C'est particulièrement vrai pour les petits contrôleurs DJ.
Comme leur taille ne justifie généralement pas beaucoup d'espace pour différents boutons et molettes, il est logique qu'ils soient placés en haut du contrôleur pour maximiser l'espace disponible.
Avoir tes options d'effets facilement accessibles et bien positionnées est important, même si tu ne prévois pas de les utiliser pour chaque performance ou autant que quelqu'un d'autre.
Effets sonores sur le logiciel
Quand il s'agit de ton logiciel DJ, une chose à considérer et à connaître est le nombre d'effets disponibles qui sont inclus.
Généralement, les options gratuites n'ont qu'un petit nombre d'effets disponibles, tandis que les versions payantes (ou « pro ») ont tout le reste.
Comme mentionné plus tôt, l'une des grandes choses à propos des options d'effets basées sur le logiciel est qu'elles peuvent être complétées par une mise à jour ou grâce à l'utilisation d'autres fonctionnalités d'enregistrement ou de son.
Cela en fait une excellente option pour ceux qui cherchent à expérimenter et à jouer avec autant de variations d'effets sonores différentes que possible.
Le mélange Dry/Wet
Bien que les effets utilisent un bouton pour s'allumer ou s'éteindre, la quantité de chaque effet utilisée pour impacter la musique est largement déterminée par plusieurs molettes différentes.
Ces molettes sont connues sous le nom de « mélange dry/wet ».
Un effet sonore est considéré comme « sec » (dry) lorsqu'il est réglé au plus bas niveau et jouera uniquement la musique source d'une piste, complètement sans aucune altération FX.
Inversement, au fur et à mesure que tu tournes la molette, tu augmentes progressivement le caractère « humide » (wet) de l'effet en ajoutant de plus en plus d'équilibre entre l'effet et la musique source.
Par exemple, si tu as une molette réglée à mi-chemin entre la musique et les réglages FX, tu joueras 50 % de ton son à partir de la musique source tandis que les 50 % restants proviendront de la musique altérée par l'effet.
De même, si tu réglais la molette aux 2/3 en faveur de la musique par rapport aux paramètres FX, tu joueras 70 % de ton son à partir de la musique source tandis que seulement 30 % proviendra de la musique altérée par l'effet.
Les 5 meilleurs effets sonores DJ
Maintenant que nous avons eu l'occasion de parler de ce que sont les effets sonores, ainsi que de l'endroit où ils sont positionnés (à la fois sur le contrôleur et avec ton logiciel DJ respectif), parlons maintenant des 5 effets sonores les plus courants disponibles ainsi que de la meilleure façon de les utiliser dans tes sets DJ.
FX #1. Filtres
Sans doute l'un des effets les plus populaires dans l'arsenal d'un DJ, disposant même d'une molette dédiée sur la plupart des contrôleurs, la fonction Filtre FX te permet d'impacter et de contrôler les fréquences jouées.
En tournant la molette de son point neutre au milieu vers la gauche, tu vas activer le filtre passe-bas.
Inversement, en déplaçant la molette vers la droite, tu va activer le filtre passe-haut. Lorsque le filtre passe-bas est activé, il supprime toutes les fréquences sonores des hautes fréquences.
Plus tu tournes la molette vers la gauche, plus les coupures de fréquence seront basses.
Quand il s'agit du filtre passe-haut, c'est l'inverse. Au fur et à mesure que tu tournes la molette vers la droite, tu commenceras à supprimer toutes les fréquences graves.
Et, tout comme avec le filtre passe-bas, plus tu tournes la molette, plus les coupures de fréquence seront élevées.
Effets de filtre pour les DJs
Les effets de filtre sont excellents pour les DJs et les producteurs musicaux, car ils ajoutent de la couleur et de la profondeur à un morceau. Les DJs adorent cette fonction, car c'est un excellent outil pour créer du dramatisme ou créer une pause dans un son là où il n'y en aurait pas autrement.
La musique électronique, en particulier, est bien connue pour utiliser l'un ou les deux aspects du filtrage, ce qui donne souvent lieu à des performances incroyables.
Un exemple de filtrage serait juste avant qu'un drop majeur se produise, le DJ active l'effet, en poussant le son incroyablement haut ou en le baissant encore plus bas avant de le ramener à l'état neutre pour le drop.
Transitions avec les effets de filtre
Tu peux aussi utiliser les effets de filtre pour faciliter les transitions entre deux morceaux. Quand tu mélanges les deux pistes, tu peux utiliser l'effet de filtrage pour évanouir le morceau original tout en permettant au second morceau de mieux ressortir. Tant que tu peux rester en rythme musicalement, cet effet peut être très efficace.
En activant progressivement le filtre passe-bas au cours de la phrase, tu peux effectivement évanouir un morceau tout en laissant de l'espace pour le second.
Tu ne veux pas utiliser le filtre de manière agressive dans ce cas, car cela peut potentiellement entraîner une coupure très brutale et perceptible.
Au lieu de cela, tu voudras te laisser plus qu'assez de temps pour augmenter lentement et méthodiquement le niveau du filtre, créant une transition sonore plus fluide.
En pratiquant et en maîtrisant la fonction du bouton de filtre, tu peux considérablement améliorer tes capacités de mixage tout en te donnant la liberté totale d'injecter naturellement un point de transition à n'importe quel morceau que tu joues.
FX #2. Phaseurs
Bien qu'ils ne soient pas exactement au même niveau que l'effet de filtre, les phaseurs sont un effet DJ assez populaire et agréable qui a été utilisé régulièrement depuis sa création.
L'effet de phaseur fonctionne en altérant le son d'une musique de manière à ce qu'il semble provenir d'une enceinte rotative.
Cela peut, bien sûr, ajouter une tonne d'énergie dynamique à un morceau et à la façon dont il est entendu.
Quand tu utilises l'effet de phaseur, tu t'ouvres à plusieurs paramètres différents. Ceux-ci incluent généralement l'altération de la profondeur et de la longueur du son de phase. Au fur et à mesure que la phase sonore devient plus profonde, elle devient aussi plus prononcée aux deux extrémités du spectre sonore.
La longueur de la phase sonore est utilisée pour dicter combien de temps un effet de phase durera avant de revenir. Imagine en quelque sorte modifier la vitesse de rotation de l'enceinte.
Le meilleur endroit pour les effets de phaseur
Les effets de phaseur sont mieux utilisés avec les éléments les plus mélodiques d'un morceau spécifique. Cela peut créer une sensation panoramique de balayage plus douce pour la musique.
Les effets de phaseur peuvent également bien fonctionner avec les pads de performance en raison de leur nature oscillante, créant des breakdowns plus longs au sein des morceaux.
Le pire endroit pour les effets de phaseur
Bien que les effets de phaseur fonctionnent bien avec les éléments mélodiques, ils ne sont pas aussi efficaces quand il s'agit des sections de basses plus fortes d'une musique.
En effet, les effets de phase sont, le plus souvent, susceptibles de déformer le son audio à un point où il peut facilement être poussé dans le rouge.
Au fur et à mesure que tu configures ton logiciel DJ, prends le temps de jouer avec certains des différents paramètres du phaseur pour mieux déterminer comment cela impacte les différents aspects du son d'un morceau.
De cette façon, tu peux mieux te familiariser avec les endroits où les sons fonctionnent bien et où ils ne fonctionnent pas.
Lorsqu'il est utilisé correctement, au bon moment, un effet de phaseur peut être un outil awesome qui ajoute un son plus profond et plus dynamique à tes sets de performance.
Inversement, s'il est utilisé incorrectement, ou au mauvais moment, les effets de phaseur peuvent potentiellement créer une horrible expérience d'écoute audio pour tous les concernés.
FX #3. Flanger
Quelque peu similaire à l'effet de phaseur, le flanger est un effet basé sur la phase qui crée un effet « de balayage » au son d'un morceau.
Cependant, alors que le phaseur peut donner à cet effet un son quelque peu léger et subtil, l'effet flanger est beaucoup plus agressif et abrasif.
Semblable au phaseur, l'effet flanger te permet de manipuler et d'altérer la longueur et l'intensité du flanger dans un morceau. Cela est souvent utilisé lors de la construction d'un morceau juste avant un drop, et il peut être utilisé pour soulever ou baisser efficacement le son en anticipation de la libération du drop.
Risques d'utiliser l'effet Flanger
Sois conscient que, plus que l'effet de phaseur, l'effet flanger peut être très difficile à exécuter et à utiliser correctement. C'est largement dû à son utilisation beaucoup plus agressive en comparaison.
De ce fait, l'effet flanger peut facilement surcharger un morceau, produisant potentiellement des tonalités très dures.
Tu devras constamment surveiller tes niveaux sonores quand tu utilises cet effet si tu prévois d'utiliser des enceintes DJ.
Encore une fois, comme avec ces autres effets, tu vas devoir jouer avec et voir comment cela fonctionne pour toi avant de décider de l'ajouter à tes sets. Tu voudras aussi te faire un point d'utiliser l'effet flanger en synchronisation avec la structure du morceau.
Par exemple, activer le flanger pendant les 16 derniers temps avant un drop peut créer beaucoup de dramatisme s'il est bien chronométré.
FX #4. Reverb
Un effet assez ingénieux, la reverb fonctionne en créant l'illusion auditive que tu joues dans un lieu ou une salle plus grande.
Imagine que tu joues ton morceau dans un grand stade ou une cathédrale au lieu de ton home studio ou d'une salle relativement petite. C'est la même sensation « d'écho » que si tu jouais dans un espace plusieurs fois plus grand.
Tu peux appliquer plus de reverb aux réglages en tournant la molette. Cela peut créer un effet encore plus grand, essentiellement « construire » sur la taille de l'espace qu'il réplique.
La reverb est excellente pour décomposer le son d'un morceau pour mieux lui donner plus d'émotion ou pour ajouter une sensation plus envoûtante à la musique.
La reverb est aussi un moyen awesome pour établir un bord plus profond sur tes vocaux, les faisant ressortir davantage en conséquence.
Risques d'utiliser l'effet Reverb
La reverb, bien que très utile, présente certains défis selon la situation.
Le problème le plus évident est qu'il peut être difficile de l'équilibrer pour trouver le sweet spot avec un morceau spécifique. Plus tu ajoutes de reverb, plus tu as de chances de créer une scène qui sonne lointaine et creuse.
Cela peut, au lieu d'améliorer la qualité du son, créer une sensation légèrement envoûtante qui détracte de la qualité sonore globale.
Utiliser les effets Reverb dans les transitions
En plus de son utilisation régulière, les effets reverb peuvent aussi être utilisés dans les transitions.
En faisant que le morceau existant semble plus éloigné que le nouveau morceau, tu peux créer une sensation comme si l'un s'éloignait et cédait la place au second, tout en maintenant une expérience d'écoute transparente.
Cela s'applique doublement au deuxième morceau aussi. Non seulement tu peux faire que le morceau existant sonne plus éloigné avec l'effet reverb, mais tu peux utiliser la reverb pour le nouveau morceau pour faire qu'il semble qu'il s'approche. Cela peut rendre la transition sonore encore plus agréable pour les auditeurs en conséquence.
FX #5. Echo
Enfin, nous en arrivons à l'effet echo.
Cet effet, plus que les autres de cette liste, est assez simple, ressemblant à peu près exactement à ce que son nom l'indique. L'effet va faire répéter le son à une section particulière d'une chanson à partir du moment où il a été activé, réduisant progressivement et diminuant en volume avec le temps.
La durée pendant laquelle l'echo existe est largement déterminée par la distance à laquelle la molette du côté « wet » est poussée. Plus elle est poussée, plus longtemps l'echo sera entendu.
Utiliser les effets Echo dans les transitions
L'effet echo est très efficace quand tu installes une transition entre deux morceaux. En appliquant l'effet echo au premier morceau aux derniers temps de la phrase sonore, tu peux laisser le son se poursuivre tandis que le deuxième morceau commence à jouer.
Avantages supplémentaires de l'utilisation des effets Echo
En dehors d'être un outil de transition efficace, l'effet echo fonctionne aussi bien avec les lignes de basse plus lentes.
Parce qu'elles ont normalement tendance à avoir un echo de toute façon, ajouter l'effet echo peut contribuer à ajouter plus de profondeur à un morceau sonore autrement plat.
Les effets echo sont également une option idéale pour les chanteurs et ceux qui souhaitent ajouter un élément vocal à leurs sets de performance. En ce qui concerne les vocaux, tu voudras t'assurer que la section est aussi propre que possible avant d'essayer d'ajouter un echo à celle-ci.
C'est parce qu'un echo tire naturellement dans des sons proches supplémentaires en plus de la piste supérieure. Si c'est mal fait, cela peut créer un mix qui semble très « chargé ».
Encore une fois, tout se résume à jouer avec les effets pour mieux te familiariser avec la façon dont l'effet fonctionne avant de l'utiliser dans un set professionnel ou de performance.
Considère de commencer avec des effets echo plus courts et de progresser à partir de là.
Si tu aimes les options plus courtes, tu n'auras peut-être même pas besoin de tourner la molette très loin vers le côté wet.
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Utiliser correctement les effets sonores DJ : conclusion
Le plus grand enseignement de tout cela devrait être que, bien qu'utiliser correctement les effets sonores DJ soit un aspect fondamental de l'arsenal musical d'un DJ, cela ne les rend pas moins efficaces pour créer une expérience d'écoute agréable s'ils sont utilisés correctement et pratiqués comme il se doit.
En donnant correctement à tes effets sonores leur juste part d'attention, tu peux créer des sets vraiment dynamiques avec tes performances, à la fois du côté créatif ainsi que du côté strictement technique des choses.
Joue avec les différents sons.
Pratique ton timing et tu peux utiliser ces 5 effets DJ pour faire de tes sets DJ vraiment des sets à retenir (de toutes les meilleures façons possibles).
