Comment les DJs interagissent avec le public

Si tu as décidé de devenir DJ, il y a plein de choses que tu dois connaître. Des types d'équipements disponibles à la façon de bien mettre en place un studio, en passant par les nombreuses techniques de performance DJ pour te débrouiller au mieux, le volume de connaissances nécessaires pour mener à bien une prestation est surprenamment impressionnant.

Cependant, l'une des choses les plus importantes (de loin) que tu devras jamais savoir est comment interagir au mieux avec le public. Alors, comment les DJs interagissent avec le public ? Tout comme le beatmatching ou le scratching, est-ce qu'un DJ peut apprendre à lire et à travailler avec une foule ?

Que tu l'aies vu en personne, entendu parler par tes amis, ou (pire encore) que tu aies toi-même vécu cette situation, tu connais probablement une carrière de DJ qui a complètement raté sa set.

Et bien qu'ils auraient pu faire mal parce qu'ils n'étaient pas doués, il est bien plus probable qu'ils aient simplement joué le mauvais genre ; et la raison pour laquelle ils ont joué le mauvais genre était probablement parce qu'ils ne savaient pas comment bien lire le public et proposer ce qu'il voulait entendre.

Sans aucun doute, être capable de lire le public et savoir ce qu'il veut entendre est un aspect extrêmement important pour être DJ. Ça peut sembler injuste, mais si c'est une question de jouer de la musique que tu aimes ou de la musique que ton audience aime, tu dois toujours donner la priorité à ton audience. Un DJ qui est tellement enfermé dans son petit monde n'est pas aussi romantique qu'on pourrait le penser.

En réalité, si tu as payé pour assister à un show et que tu n'entends que des trucs avec lesquels tu ne vibres pas, ça peut vraiment être nul !

Dans ce guide, on va te montrer comment tu peux efficacement lire le public et savoir quoi chercher, évaluer ce qu'ils veulent entendre, et comment t'assurer qu'ils restent engagés avec la musique que tu diffuses.

Comment lire un public : la vérité crue

Lire correctement une piste de danse est plus complexe que la plupart le pensent. Tu pourrais croire que c'est simplement une question de regarder s'ils sont heureux ou tristes et de faire un jugement. En réalité, ce n'est pas du tout aussi simple.

Le triste fait de la matière est que lire un public est beaucoup plus quelque chose que tu as intuitivement « en toi » plutôt que quelque chose que tu peux apprendre purement et simplement.

Oui, tu vas apprendre des conseils DJ utiles que tu peux mettre en pratique maintenant, mais tu dois savoir que si tu ne l'as pas « en toi », ce sera juste plus difficile pour toi que pour quelqu'un qui l'a.

Cependant, il y a quelques conseils utiles que tu peux utiliser pour mieux te positionner afin de lire le public plus efficacement et de diffuser la bonne musique pour le bon public.

Lire un public se développera certainement avec l'expérience.

Conseils pour lire un public

Conseil #1. Évalue la taille du public

L'une des premières choses que tu peux faire en évaluant correctement le public est d'obtenir un regard précis sur le nombre de personnes devant lesquelles tu vas te produire.

Généralement, les foules beaucoup plus petites te permettent de te permettre beaucoup plus de choses par rapport aux groupes plus importants, qui pourraient t'exiger de te conformer davantage à ce qu'ils veulent.

Avant une prestation, prends une minute pour regarder combien de personnes se sont présentées ainsi que combien semblent prévoir de venir. Si le lieu n'est pas encore rempli, vois à quelle fréquence de nouvelles personnes arrivent pour le remplir.

Si la réponse est « pas beaucoup », tu devrais considérer que ce sera une foule plus petite plutôt qu'une grande.

Conseil #2. Sois familier avec plusieurs genres

Le prochain conseil est que tu devrais être conscient de nombreux genres de musique différents. En fait, non seulement tu devrais être conscient des différents genres musicaux, mais tu devrais aussi les maîtriser le plus possible.

Le fait simple de la matière est que si tu ne te concentres que sur un seul type de genre musical, tu ne vas pas te produire en confiance dans les autres de la même façon.

Cela signifie que si tu préfères la musique avec une emphase plus électronique, tu peux facilement être bloqué si on te demande de jouer de la musique qui met davantage l'accent sur le funk ou le hip-hop.

En apprenant autant de genres que possible, tu deviens plus capable de te produire de la musique dans ce genre spécifique, mais tu deviens aussi meilleur pour lire le public quand il s'agit spécifiquement de ce type de musique.

Conseil #3. Sache ce qui peut être joué

Un autre conseil utile à considérer est d'être conscient de la musique que tu peux jouer.

Maintenant, ce que je veux dire par là, c'est que lors de certains événements, on peut s'attendre à ce que tous les DJs qui se produisent jouent de la House.

Cela peut être un sérieux problème si tu commences à jouer du Hip-Hop ou de la Disco.

Encore une fois, souviens-toi que ce que tu veux sera toujours secondaire à ce que le public veut. Si tu sais qu'ils sont venus écouter de la Deep House, joue de la Deep House pour eux.

D'un autre côté, si tu sais que l'événement est ouvert à n'importe quel genre, sache que tu as beaucoup plus d'options disponibles. Même ainsi, tu veux être à l'affût de l'ambiance générale.

Ce n'est pas parce que tu peux « jouer » n'importe quoi que le public veut nécessairement que tu le fasses.

Conseil #4. Observe le public

Pendant qu'un autre DJ se produit ou quelques minutes avant le début de ta set, tu devrais passer un peu de temps à « observer le public ».

Ce n'est rien de trop fou et consiste simplement à regarder le public soit depuis les coulisses, soit en passant un peu de temps au milieu du public lui-même.

Cela te permet de mieux voir comment ils aiment ce qui est actuellement joué pour que tu saches directement quelles chansons ils sont les plus intéressés à entendre.

Simplement dit, en passant du temps près de ton audience de près et personnellement, tu peux mieux déterminer quelles chansons les excitent et quelles chansons ils sont impatients de sauter. Cela te rend plus conscient de ce qui fera que ta DJ set soit géniale au lieu d'être un bide.

Conseil #5. Fais tes devoirs

Probablement le plus facile de nos conseils pro à mettre en œuvre.

Fais tes devoirs. Assure-toi de savoir exactement à quoi tu peux t'attendre du public avant même d'arriver au lieu. C'est facilement fait via une préparation et une recherche adéquates.

Si tu n'es pas sûr du type de personnes et du public auprès duquel tu vas te produire, fais simplement une recherche sur les réseaux sociaux et Google sur l'événement auquel tu vas participer.

Tu vas bientôt recueillir des informations précieuses sur ce que tu peux attendre du public démographique de la piste de danse auprès duquel tu vas te produire.

Conseil #6. Parle avec le promoteur

Et enfin, n'oublie pas de parler avec le promoteur de l'événement et d'évaluer sa compréhension du public et de ses attentes. Plus que quiconque, le promoteur connaîtra le mieux le public et sera capable de partager avec toi ses préférences, ses goûts et ses dégoûts.

N'aie pas peur de le faire non plus !

Le promoteur veut le meilleur pour son public et un DJ qui s'engage proactivement avant l'événement, et non pas qui se présente juste le soir, va certainement marquer des points !

Conseil #7. Joue correctement pour ton créneau horaire

Si tu joues une warm-up set, alors joue une warm-up set ! La dernière chose qu'un promoteur ou un lieu veut est un DJ qui balance à fond les 10 meilleurs titres du moment sur Beatport bien trop tôt en soirée.

Si tu es une tête d'affiche qui joue un créneau de tête d'affiche, c'est ok, mais si tu ne l'es pas, il est critique que tu ajustes ton son et ton style de jeu au créneau horaire de la DJ set et aux attentes de la plupart des gens autour de toi.

Ne sois pas ce DJ !

Lire une piste de danse : injecter de l'énergie

Comme pour savoir comment mieux lire le public, tu veux aussi savoir comment les exciter et les remettre sur pied si la piste de danse n'a pas d'énergie.

Si, par exemple, tu es le DJ suivant qui vient de commencer sa set sur scène, tu te produis devant une audience moins énergique, ou le DJ précédent a laissé tout le monde dans un état « bof » avant toi, savoir comment remonter l'énergie est à la fois génial pour ta performance immédiate, mais cela te solidifie aussi comme un bon DJ auprès de tout le monde là-bas.

Conseil #1. Sois créatif musicalement

La première grande chose que tu peux faire pour que la fête repompe est de jouer une musique super populaire que tout le monde reconnaît.

Cela peut être le mix original ou ton remix du morceau. De toute façon, n'aie pas peur d'être vu comme un « faiseur de foule ».

Souviens-toi, quand il s'agit de décider si tu veux te faire plaisir ou faire plaisir à ton audience, ton audience devrait toujours passer en premier.

S'il te plaît, souviens-toi que ce conseil ne te donne pas la permission de commencer à faire une set pleine d'hymnes de piste de danse.

Choisis tes morceaux professionnellement et de manière créative, surtout si tu es le DJ de warm-up.

Conseil #2. BPM

Une autre bonne chose que tu peux faire immédiatement pour que les gens s'amusent est d'augmenter les BPM d'un mix.

Augmenter le BPM d'un mix, surtout si c'est fait graduellement, augmente naturellement le niveau d'énergie de la salle, avec les gens impatients de correspondre à l'énergie du nouveau morceau.

N'oublie pas de maintenir l'augmentation progressive et pas trop abrupte. Si tu passes d'un mix à BPM super lent à quelque chose trois fois plus rapide, cela peut causer à ton public un grave coup de fouet.

Conseil #3. FX et samples

Enfin, si tu utilises une contrôleur DJ, n'aie pas peur de sortir différents effets, samples et filtres pour changer le rythme et le flux de la musique.

Cela peut naturellement perturber toute « monotonie » qui aurait pu s'installer sans que tu ne l'aies remarqué ou que le public ne s'en aperçoive.

Ça arrive.

Amplifier cela non seulement change l'énergie de la salle immédiatement, mais cela fait aussi savoir à l'audience que tu es celui qui contrôle la musique et que tu es le facteur déterminant dans le fait qu'ils écoutent quelque chose de sympa ou quelque chose qui ne l'est pas.

Plutôt qu'un sentiment négatif, attends-toi à ce qu'une grande partie du public apprécie ce même niveau de contrôle et de connaissance qu'ils ont un DJ compétent et génial aux commandes.