Transiciones esenciales en DJing

Así como los aprendices de idiomas comienzan con el alfabeto y los cocineros principiantes con técnicas básicas de corte, así también los novatos en DJing. Sin conocer el alfabeto, no podrás leer ni formar oraciones en el nuevo idioma. Sin dominar el picado, rebanado, dados y minado, no podrás preparar platos de calidad restaurante. La misma regla aplica al DJing y a las transiciones en DJing.

Si bien aprender a hacer DJ parece un juego de niños a primera vista, la realidad es diferente. Tienes que empezar con el alfabeto y la forma correcta de sostener el cuchillo. En lenguaje de DJing, significa dominar las técnicas básicas que son cruciales para todo novato.

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Tutorial corto de transiciones en DJ por Laidback Luke

Si decides saltarte esto e ir directo a oraciones complejas, tiempos verbales complicados y condicionales confusos, experimentarás un fracaso importante. En cambio, comienza con el alfabeto y lo básico de la gramática. Una vez que hayas dominado estas técnicas esenciales de DJing, tendrás una base sólida que te ayudará a aprender más variaciones de mezcla y desarrollar tu estilo único con el tiempo. Este artículo trata sobre estas habilidades de DJing que todo principiante debe dominar. Conocerás el rol de cada una en una mezcla y la forma correcta de hacerlo.

Ten en cuenta que una base débil y frágil no puede soportar una carga pesada. La carga en este caso es la cantidad de conocimiento y habilidades que puedes adquirir después de dominar estas técnicas. Deberías darlo todo y dedicar cientos de horas de práctica para dominarlas. Solo cuando estés seguro de que puedes hacerlas con los ojos cerrados, podrás pasar a técnicas más difíciles.

Transiciones en DJing: Contenidos del artículo

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Técnica 1. Beatmatching

La primera, y esencialmente la más importante, de nuestras transiciones en DJing, es Beatmatching tracks juntas. Beatmatching es más difícil que otras técnicas mencionadas abajo. Pero si quieres mezclar tracks como un profesional y mantener a la gente en la pista de baile toda la noche, tienes que aprenderlo. Beatmatching se refiere a igualar el tempo de la canción actual con el de la siguiente para que comiencen a fluir juntas como una sola. Mientras que en fading, mezcla punto a punto, y cutting, la audiencia puede reconocer perfectamente las dos tracks como unidades separadas (a veces es muy difícil debido a la sincronización perfecta), beatmatching hace que las tracks se fusionen en una sola composición. Así que cuando estés en la discoteca y escuches una track que nunca parece terminar, lo más probable es que sea beatmatching. En este artículo, vamos a discutir una forma simple de beatmatching llamada single phrase beat match donde sincronizas las tracks basándote en una frase musical.

Cómo hacerlo

1. Prepara la siguiente canción para beatmatchear. Es mejor trabajar con la sección inicial donde solo hay drums. Elige la frase musical que quieres que sea audible para la audiencia. Ahora retrocede una frase. Aquí es donde debes alinear tu canción.
2. Sincroniza la siguiente canción con la actual. Para hacerlo, deja que la track entrante suene en tus audífonos mientras la canción actual suena en el speaker. Recuerda que deben estar en la misma frase musical de 4 u 8 compases. Mientras escuchas la canción en tus audífonos, intenta ajustar su tempo al tempo de la track actual usando el panel de beatmix del mezclador.
3. Deja que la siguiente track suene a través del monitor. Ahora que has igualado los tempos de las tracks, puedes hacer que la canción entrante sea audible para la audiencia. Puedes hacerlo a través del crossfader o el fader de línea. Si tienes un crossfader, coloca el slider en la posición del medio. Esto hará que las canciones suenen juntas a volumen igual. En el caso del fader de línea, mueve el slider del primer canal ligeramente hacia abajo y el del segundo canal ligeramente hacia arriba para que suenen igual de fuerte.
4. Deja que las tracks suenen juntas por un tiempo. No elimines la canción antigua de inmediato. Deja que la audiencia disfrute de las dos canciones perfectamente alineadas durante un tiempo igual a una frase musical.
5. Elimina la canción que se va. Después de una frase musical, comienza a desvanecerse la track antigua. Puedes hacerlo moviendo el fader lenta o instantáneamente hacia abajo. De cualquier forma, mientras las canciones estén perfectamente alineadas, el método de fading no importa realmente.

Técnica 2. Cutting

La segunda de nuestras transiciones esenciales en DJing es cutting. Dominar la técnica del cut te permite crear muchas variaciones mientras mezclas tracks. Lo que hace que cutting sea una gran técnica es que se enfoca en mezclar las tracks en lugar de tenerlas sonar sucesivamente. Así que el cut puede intervenir en la mitad de la primera canción, después del puente, o en cualquier otro lugar dentro de la canción.

Mientras que la mezcla punto a punto deja claro a la audiencia que ocurre una transición entre dos tracks (al dejar que la primera canción termine), y por lo tanto la conexión es un poco abrupta de manera comprensible, en cutting, tienes que hacer la transición lo más suave posible. ¡Ninja!

Tienes que hacer tu mejor esfuerzo para asegurar que la multitud perciba la combinación de dos tracks como una sola canción. Requiere bastante tiempo practicando con el timing y la sincronización de beats, pero no es imposible de dominar.

Cómo hacerlo

1. Coloca la siguiente track en un beat. Ya que cutting es todo sobre transiciones rápidas como un rayo, debes mantener tu track entrante lista. Alinéala en un beat y déjala en standby. Cuando presiones el botón de cambio, comenzará justo con la frase musical que hayas elegido.
2. Cuenta los beats y compases de la track que se va. Hay un poco más de trabajo con la canción actual. Quieres elegir un beat desde donde una transición a la siguiente canción sonaría natural y agradable al oído. Dicho de otra manera, tienes que encontrar un beat que sea idéntico o casi idéntico al beat de la siguiente canción. Esto asegurará una toma suave y sin problemas por parte de la última. Mientras que puedes buscar a través de toda la canción este beat mágico, el mejor lugar es cerca del final de la canción. La última parte generalmente está más limpia, sin versos, coros y drops, así que es un terreno más propicio para incorporar sigilosamente una canción extraña.
3. Introduce la siguiente track en el downbeat. Cuenta los beats y compases de la canción actual y una vez que llegue al beat elegido, cambia rápidamente a la siguiente canción mientras desvaneces completamente la canción antigua. Ya que controlas ambos canales manualmente, quieres sincronizar tus manos muy precisamente para que las tracks se fusionen en una. Asegúrate de presionar el botón de parada de la canción que se va y el botón de inicio de la canción entrante simultáneamente. Esto prevendrá gaps de silencio y superposiciones que traicionarían la existencia de dos composiciones separadas, aunque si los tempos de las canciones difieren, la audiencia entenderá que hay dos tracks incluso si sincronizas perfectamente los beats.

Técnica 3. Fade

La tercera de nuestras transiciones en DJing es el fade. Fading es una de las habilidades más importantes que debes dominar si quieres convertirte en un DJ de clase mundial. Te ayuda a hacer la transición de una canción a otra de una manera suave y natural. Tener una habilidad tan valiosa en tu arsenal significa que no habrá pausas incómodas entre dos tracks que realmente mostrarían tu baja calificación. Además, tu audiencia no tendrá que escuchar una transición abrupta entre dos canciones. Especialmente duele el oído cuando las canciones pertenecen a géneros musicales que clashing. Dicho esto, la técnica de fading es un bloque de construcción para convertirse en competente en la mezcla de tracks y hacer que las multitudes se enamoren de tu música.

Cómo hacerlo

1. Elige el momento correcto para hacer fade. La necesidad de fading generalmente aparece cuando una track suena por demasiado tiempo y no parece terminar. Para evitar que se vuelva aburrida e irritante, quieres moverte suavemente a otra canción. Ten en cuenta que hacer fade en el momento equivocado hará que la audiencia cuestione tus habilidades de DJing (incluso si lo has hecho suavemente). Tienes que elegir el momento correcto para realizar la transición de fading para asegurar que suene natural y agrade al oído de la audiencia. Un coro es un lugar perfecto para hacer fade. Se refiere tanto a composiciones con un solo coro como a aquellas con dos coros sucesivos al final.
2. Fade rápido, luego lentamente. Hay dos formas incorrectas de hacer fade. Una es cuando eliminas todo el volumen de la primera canción e inmediatamente introduces la segunda canción. Esto en realidad se llama muting y se considera cualquier cosa menos fading. También es incorrecto hacer fade a un ritmo realmente lento hasta el punto en que las dos tracks están igualmente fuertes y se superponen, creando un ruido incómodo. La forma correcta de hacer fade es descartar una gran cantidad de volumen primero, luego desvanecerse lentamente sobre los próximos 10-15 segundos. Esto permitirá una transición suave y agradable.
3. Asegúrate de que el downbeat de la track entrante se alinee con el downbeat de la track que se va. Comienza a hacer fade a una canción al principio de una frase musical. Conforme alcanza lentamente el final de la frase, enciende la siguiente canción en el downbeat y déjala tomar suavemente la posición liderazgo. De esta forma, las tracks fluirán perfectamente juntas.

Vale la pena notar que fading es una técnica muy versátil. No es exigente en términos de tasas de BPM y géneros musicales. Puede aplicarse a canciones de géneros que clashing y aún así proporcionar una transición bonita y suave.

Técnica 4. Bass Swap

La cuarta de nuestras transiciones en DJing es el Bass Swap. Si vas a clubes bastante seguido, es posible que hayas visto al DJ en una situación donde está sosteniendo sus manos apretadas en dos perillas juntas luego girándolas abruptamente al mismo tiempo. Aunque no pareció cambiar mucho en la canción que se reproducía, el DJ probablemente estaba realizando un Bass Swap. Y la razón por la cual la track continuó fluyendo naturalmente era la habilidad avanzada y el profesionalismo del DJ.

Entonces, ¿qué exactamente es una mezcla Bass Swap?

Para empezar, nos gustaría explicar qué hace que esta técnica sea tan indispensable en DJing. Si eres un clubero o simplemente un amante de la música, es posible que hayas notado que la música dance moderna, techno y house siguen un algoritmo. Es decir, las tracks de estos géneros generalmente comienzan con una sección de drums, seguida por una combinación de drums y bass, seguida por otros elementos como vocals, build-ups, drops y breakdowns. Tales tracks típicamente terminan con este algoritmo en orden inverso. Los elementos gradualmente desaparecen hasta que no queda nada excepto drums y bass.

Cuando haces beatmatch de dos de estas canciones, puede llegar un momento en que el bass de la canción entrante se superponga con el bass de la canción que se va. Dos basses tocando al mismo tiempo no es una experiencia agradable para los oyentes, dado que bass es el elemento más fuerte e impactante de una canción. Esta combinación suena aún peor si los basses tienen tempos diferentes. Como DJ que se preocupa por su audiencia, quieres tener solo un bass tocando al mismo tiempo aunque tengas ambas tracks reproduciéndose. Aquí es donde el bass swap entra en juego. Te da mejor control de los dos canales y sus salidas de bass, permitiéndote bajar el bass de una canción para que no interfiera y amplifique el bass de la otra track.

Cómo hacerlo

1. Deja que la mezcla se extienda por más de una frase musical. Uno de los problemas principales que podría evitarte mezclar dos tracks por más de una frase es el bass clashing. Ya que quieres evitarlo, dejarás que las canciones suenen juntas por solo un par de segundos. Aprender la técnica de bass swap te permite eliminar un bass, dejando el otro tocando. Con esta habilidad en tu arsenal, puedes mezclar las canciones por más tiempo, sin miedo a clashes desagradables. Si la track que se va tiene 5 minutos de largo, comienza la track entrante aproximadamente 90 segundos antes de que termine.
2. Baja el bass de la canción entrante. Una vez que traes la track entrante, apaga su bass usando el knob de EQ. Esto hará que la canción suene delgada y se escuche oscuramente en el fondo de la primera canción. Aparte de deshabilitar el bass, el control de EQ silencia el drum y otros elementos musicales asegurando que la track entrante no interfiera con la que se va.
3. Intercambia los basslines. Cuando un clash de basses está a punto de ocurrir, intercambia los basslines para que el bass de la canción que se va fluya suavemente hacia el bass de la track entrante. Para intercambiar, apaga el knob de Bass de la primera canción y el knob similar de la segunda canción encendiéndolos simultáneamente. De esta forma, cambias de una track a otra de manera muy sutil y natural. La gente en la pista de baile definitivamente apreciará tu movimiento hábil. Sin embargo, si las canciones tienen un beat y tempo bastante similar, la transición será bastante difícil de notar.

Esta técnica es utilizada por DJs no solo para mitigar la salida excesiva de bass sino también para prevenir el clash de dos drums. Así que si ambas tracks tienen drum como el elemento dominante y bass es insignificante, puedes usar esta técnica para silenciar uno de los drums en beneficio del otro. También, algunos DJs usan la transición de bass clash solo para introducir una nueva track a la audiencia. Tan pronto como la canción entrante toma la posición dominante, se elimina la canción antigua. Por supuesto, si manejas la técnica de bass swap beat match como un profesional, puedes intentar muchas variaciones de mezcla con las canciones.

Transiciones en DJing: Experimenta Libremente

Estas cinco técnicas básicas mencionadas arriba representan una base sólida que puedes usar para saltar al siguiente nivel de competencia en DJing. Una vez que las domines, todo un mundo de oportunidades se abrirá para ti. Podrás experimentar con las canciones, crear diferentes variaciones sobre la marcha y hacer sets impresionantes a propósito o por accidente. No tengas miedo de experimentar ya que te permitirá descubrir nuevos trucos de mezcla y desarrollar tu estilo que te ayudará a destacarte del resto.

Cuando decimos experimentar también nos referimos a usar las técnicas proporcionadas de una manera ligeramente diferente, desviándose de los algoritmos "cómo hacerlo" que te hemos dado. Por ejemplo, después de un tiempo practicando y acumulando experiencia, podrás igualar los tempos de dos tracks sin tener que reproducir la canción entrante en tus audífonos.

¡Practica, practica, practica!

Además, en Bass Swap no es necesario tener al menos uno de los basslines reproduciéndose. Puedes apagar ambos por un tiempo para calmar las aguas, luego lanza el bass de la track entrante para generar una explosión de energía que sacuda a la multitud. No tengas miedo de canciones que comiencen con una sección sin beat, teniendo solo algunas strings y vocals. Puedes animarlas colocando una canción de drums sobre ellas, asegurándote de ajustar el tempo y los beats de frase por supuesto.

Ahora que tienes estas técnicas a tu alcance, ármate con una pila de buena música y comienza a practicarlas. Dominarlas no es cuestión de cinco minutos. Así que tienes que hacer un gran esfuerzo y dedicar una buena cantidad de tiempo a esta tarea. Pero tenemos que decir que vale totalmente la pena si apuntas a una carrera en DJing.

¡Feliz mezcla!