Dex Jones
¿DJ vs Productor? ¿Estás intentando decidir cuál de los dos se adapta mejor a ti?
No recuerdo la última vez que un DJ nuevo explotó en la escena de la música electrónica sin haber tenido éxito antes con un tema importante. Hace años, simplemente ser un DJ técnicamente hábil y talentoso te habría dado esa oportunidad al éxito que muchos anhelamos.
El arte del DJing ahora es mucho más accesible que nunca gracias al progreso significativo que se ha hecho en las tecnologías de DJ. Sin embargo, parece que cualquiera que quiera hacerse un nombre en la escena global debe tener un arsenal de producciones exitosas en su caja de herramientas.
Por el otro lado, pensemos en el productor de música dedicado. Los productores son un tipo de persona única, muchos de los cuales no quieren estar pinchando en discotecas y lugares. Se sienten cómodos en su estudio y simplemente quieren hacer temas geniales que los DJs clave y que el público disfrute.
Pero, ¿estamos en una era en la que las personas con un talento fabuloso para el DJing o la creación de beats no pueden tener éxito contra sus homólogos DJ/productores?
¿Los artistas exitosos realmente necesitan ser expertos en todos los oficios de la música para tener éxito en la industria de la música de baile hoy en día?
DJ vs Productor: ¿Cómo llegamos aquí?
Para empezar, aunque ha habido un auge enorme en la cantidad de personas que practican ambas disciplinas, también ha habido muchos artistas a lo largo de la historia que han tenido un éxito masivo en cada área individual simplemente porque son muy buenos en ambas.
Hay tantos ejemplos de DJs a lo largo de la historia de la música de baile. Desde el pionero de la Techno Carl Cox hasta el genio excéntrico moderno de Deadmau5.
Pero hay una tendencia notable: la mayoría de los DJs, como los dos que mencionamos arriba, eventualmente terminan teniendo éxito dentro del estudio de grabación.
Entonces, ¿qué es lo que realmente cambió?
Primero, el DJing ha evolucionado enormemente. Los avances en la tecnología de DJ han hecho que el arte del DJing sea una habilidad mucho más fácil de dominar y acceder.
Los controladores DJ, las laptops, los CDJs y un auge enorme en cursos en línea han contribuido a un gran aumento en la cantidad de DJs en el circuito. Más DJs significa mucha más competencia.
En segundo lugar, el cambio del vinilo a los formatos digitales ha reducido significativamente el costo de adquirir música. Se acabaron los tiempos en que un DJ iba de compras de discos con cincuenta libras y volvía con solo un puñado de vinilos.
Así que en lugar de tener que gastar £5-£10 en el último tema, pueden descargarse en la computadora en segundos a un costo de centavos en lugar de libras.
Los DJs también tienen acceso a pools de DJ y servicios de suscripción de streaming como Beatport LINK. Estas son plataformas increíblemente útiles y multigénero donde un DJ puede pagar una tarifa de suscripción mensual y tener acceso a enormes bibliotecas de música electrónica que simplemente transmite directamente a su software de DJ.
Combinando estos factores con el equipo de DJ mejorado que se ofrece significa que el DJing en sí es más económico y fácil de practicar que nunca.
Finalmente, el auge imparable de las redes sociales ha abierto el acceso a la creación de redes en toda la industria.
Ya no es necesario crear una mixtape y golpear los clubs para tratar de que la gente adecuada la escuche. Eso se acabó.
Un DJ simplemente tiene que subir su último set a una plataforma como Soundcloud o Mixcloud. Estas plataformas tienen una membresía combinada de cientos de millones, lo que te permite llegar a más personas que nunca, todo desde la comodidad de tu estudio (¡o recámara!).
Productor vs DJ: ¿Es un buen momento para hacer ambos?
Con tanta competencia, el mayor problema que enfrenta un DJ emergente hoy en día es destacarse entre toda la competencia. Mientras que los DJs superestrellas, de los cuales solo hay unos pocos dominantes en algunos géneros, pueden avanzar. Continuarán siendo populares con los promotores de eventos para siempre que continúen llenando lugares y ganando grandes cantidades de dinero para todos los involucrados.
Los DJs de nivel inferior pueden luchar contra esto y encontrar más difícil conseguir presentaciones pagas regulares entre el número enorme de otros que intentan impulsar sus carreras como DJ.
Entonces, ¿qué significa esto?
En resumen, ha significado que los DJs hayan tenido que buscar nuevos métodos para hacerse una propuesta atractiva para los promotores de eventos. Esto ha llevado a que cada vez más DJs se involucren en la producción de música, la gestión de sellos y la promoción de eventos. Es una progresión bastante lógica.
Esta inflación en los números de DJs y productores en los últimos tiempos ha llevado a que la escena de la música de baile sea una mezcla de DJs que no son muy buenos en la producción de música y productores que no son buenos en el DJing.
Todo esto en un esfuerzo por tener éxito contra las masas. Lamentablemente, esto tiene el efecto colateral de que el talento se entierra entre una montaña de mediocridad de DJs y productores. Entonces puede convertirse en una especie de pelea de la industria, las cosas se ponen desordenadas y luego es "todo acerca de a quién conoces".
Si recién estás comenzando, DEBES concentrar tu energía en una disciplina a la vez. Es mejor ser un DJ o Productor maestro que un Sr. Promedio en ambos. Concentra tu enfoque en uno. Domina las habilidades, practica, practica y, adivina qué, más práctica.
Esas habilidades definitivamente serán útiles cuando hagas la transición a la otra disciplina de tu elección.
Convertirse en un DJ o productor excepcional. Eso también hará mucho más fácil para ti entender las complejidades técnicas detrás de la creación de beats y la mezcla de sets. Un conjunto de habilidades llevará naturalmente a otro.
No olvides que estas son dos habilidades completamente separadas y algunas personas están más adaptadas para el DJing, mientras que otras pueden estar más adaptadas para la producción. Todos tienen sus propios grados de pasión y creatividad, y esto jugará un papel importante en tu eventual éxito y en la dirección musical que tomes.
Ten en cuenta que siempre habrá oportunidades y la calidad siempre brillará, pero debes respaldar el talento con consistencia y enfoque.
Si produces temas geniales, eventualmente serán escuchados por los sellos de tus sueños, y si te estás abriendo camino como un DJ excepcional, pronto serás descubierto por promotores de eventos que pueden ayudarte a alcanzar el siguiente nivel en tu carrera.
Colaboraciones
No es coincidencia que haya innumerables números de dúos, tríos y otros tipos de 'collabs' en toda la industria de la música electrónica de baile. Esto ha sido común durante décadas.
Los artistas colaboran juntos para beneficiarse de las preferencias musicales, sonidos, habilidades y capacidades de los demás.
Es un método fantástico para evitar que tengas que aprender nuevas habilidades que realmente no te interesan mientras aún permites que aproveches las recompensas de la notoriedad en la producción de música y los bookings de DJ.
DJ vs Productor (¿o Ambos?): Conclusión
Todo se reduce a esto cuando se trata del debate DJ vs Productor. En última instancia, la gallina no estaría aquí sin el huevo y el huevo nunca existiría sin la gallina. Nuestro consejo final sería no dispersarte demasiado y enfocarte en una disciplina en detalle. Conviértete en un maestro de una y el otro conjunto de habilidades seguirá naturalmente. Simple.
