EQs auf einem DJ-Mixer verwenden

Es gibt viele wichtige Fähigkeiten, die ein DJ beherrschen muss, um richtig auf der Bühne zu performen.

Eine der wichtigsten dieser Fähigkeiten ist aber definitiv, EQs auf einem DJ-Mixer richtig und präzise zu nutzen.

Beatmatching, Crossfading oder Channel Fading sind zwar alle wichtig in ihrer eigenen Weise, können aber immer noch zu einem furchtbaren Sound führen, wenn der DJ nicht ausreichend mit EQ-Effekten trainiert ist. Mit einer soliden Grundlage und einem starken Verständnis für EQ-Nutzung kann jeder DJ sofort seine Fähigkeiten auf das nächste Level bringen.

Die gute Nachricht ist: Mit seltenen Ausnahmen haben selbst die billigsten DJ-Controller eine Möglichkeit, ihre EQ-Level anzupassen.

Wenn ein Controller keine Möglichkeit hat, die EQ-Level zu verändern, solltest du dich wahrscheinlich lieber von ihm fernhalten.

In diesem Guide werden wir alle verschiedenen Faktoren durchgehen, die es beim Spielen mit den EQ-Levels eines Controllers zu beachten gibt.

Außerdem zeigen wir dir, wie du diese Aspekte effektiver in dein eigenes DJ-Erlebnis einbauen kannst.

EQs auf einem Mixer verwenden (kurz gefasst)

Der durchschnittliche DJ-Controller, DJ-Mixer oder DJ-Software verfügt in der Regel immer über einen 3-Band-Equalizer (EQ). Diese EQ-Frequenzen umfassen die tiefen Frequenzen (Low-End), Mittenfrequenzen (Mid-Range) und hohen Frequenzen (High-End). Während ein DJ Tracks zusammenmischt, werden die EQs ständig angepasst, um die verschiedenen Elemente beider Tracks zu kontrollieren und zu vermischen.

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Verstehen, wie Sound funktioniert

Bevor wir uns mit EQ-Levels und dem Spielen damit als DJ befassen, ist es wichtig, zuerst die grundlegenden Prinzipien rund um Sound und wie er funktioniert zu verstehen.

Sound ist zwar ein ziemlich komplexes Thema mit vielen verschiedenen Facetten, aber du musst kein Experte sein, um etwas über Equalization zu wissen.

Solange du ein grundlegendes Verständnis für das Thema und wie es in Bezug auf Musik funktioniert hast, sollte es dir gut gehen.

Im Grunde musst du über Sound nur wissen, dass Sound durch spezifische Wellen erzeugt wird. Du musst auch wissen, dass diese Wellen kontinuierlich in einem bestimmten Muster durch die Luft vibrieren, bevor sie von unseren Ohren aufgenommen werden.

Diese Schallvibrationen bewegen sich mit unterschiedlichen Frequenzen, je nach ihrer Art; manche bei niedrigeren Frequenzen, andere bei viel höheren Frequenzen.

Ein klares und einfaches Beispiel dafür siehst du bei Basstrommeln im Vergleich zu Vocals.

Während ein Bass-Sound fast immer bei einer niedrigeren Schallfrequenz registriert wird, werden Vocals entweder bei mittleren oder höheren Frequenzen registriert, je nach der Art der Stimme. Ähnlich wie Melodien und Schlagzeug-Elemente in der Regel bei mittleren Frequenzen sitzen, werden Saiteninstrumente oft im höheren Bereich registriert.

High-End vs. Low-End Frequenzen

Weil unsere Ohren von Natur aus höhere Frequenzen priorisieren und sie oft als „lauter" wahrnehmen, neigen wir auch dazu, niedrigere Frequenzen als generell „leiser" zu betrachten.

Deshalb ist es oft der Grund, warum die meisten aufgenommenen Musik besonderen Wert auf niedrigere Frequenzen legt; sie versucht effektiv, ein Gleichgewicht mit höheren Frequenzen in Bezug auf Gesamtlautstärke zu finden.

Was passiert, wenn zwei Frequenzen gleichzeitig abgespielt werden?

Wenn zwei Schallfrequenzen gleichzeitig auf einem einzigen Channel abgespielt werden, kann dies oft dazu führen, dass die Gesamtlautstärke eines Songs ansteigt.

Das ist unabhängig von der Art der Frequenz wahr.

Ob es zwei gleiche oder unterschiedliche Frequenzen sind, weil sie gleichzeitig abgespielt werden, wird der Sound und die Lautstärke natürlich ansteigen.

Ein einfaches Beispiel dafür ist, wenn zwei Trommeln gleichzeitig gespielt werden. Selbst wenn beide mit einer bestimmten Lautstärke gespielt werden, wird die Lautstärke natürlich zunehmen und kann sogar zu einer Soundverzerrung (oder „Audio Clipping") führen.

Deshalb ist EQ-Leveling so wichtig.

EQs auf einem DJ-Mixer verwenden – Was ist das eigentlich?

Was die DJ-Ausrüstung betrifft, können die Low-End-, Mid-Range- und High-End-Frequenzen alle frei angepasst und manipuliert werden.

Das wird als „EQ-Leveling" bezeichnet. Da praktisch alle DJ-Controller und Speaker eine Möglichkeit haben, die verschiedenen Schallfrequenzen zu verändern, muss ein DJ wissen, wie man sie am besten anpasst, um die beste Soundqualität zu erreichen.

EQ-Knob-Layout

Bei den meisten DJ-Geräten werden die EQ-Leveling-Optionen über speziell beschriftete Knöpfe gehandhabt.

Diese befinden sich in der Regel direkt über den Channel Fadern und Filtern, obwohl nicht jedes Controller-Layout gleich ist.

Sowohl jeder jeweilige Controller-Channel als auch jede jeweilige Schallfrequenz hat ihren eigenen Knopf zum Spielen und Anpassen.

Zum Beispiel hat ein 2-Channel-Controller zwei Sätze von je drei EQ-Knöpfen, insgesamt sechs einzelne Knöpfe, während ein 4-Channel-Mixer vier Sätze von je drei EQ-Knöpfen hat, insgesamt 12 Knöpfe.

Die allgemeine Standardposition für die EQ-Knöpfe eines DJ-Controllers ist die 12-Uhr-Position. Das Drehen des Knopfes im Uhrzeigersinn erhöht in der Regel die Lautstärke einer Frequenz, während das Drehen gegen den Uhrzeigersinn sie reduziert.

Als DJ musst du wissen, wann du diese Knöpfe anpasst, um bestimmte Teile des Sounds eines Tracks besser hervorzuheben. Sie können auch verwendet werden, um einen neuen Track einzuführen oder die Frequenz des bestehenden Tracks anzupassen, um Platz für zusätzliche neue Elemente zu schaffen.

Das ideale Sound-Frequenz-Level

Während es sicherlich verschiedene Nuancen zu beachten gibt (von denen wir viele später durchgehen werden), ist die allgemeine Regel, wenn es um Soundlautstärke geht, dass sie immer bei 100% sein sollte.

Wenn zum Beispiel die Mid-EQ für Channel 1 auf 70% Lautstärke eingestellt ist, sollte Channel 2's Mid-EQ-Level auf 30% eingestellt sein.

Das bedeutet, dass über 100% hinausgehen (110%, 150%, 200% usw.) zu vielen der Clash- und übermäßig lauten Szenarien führen kann, die wir zuvor erwähnt haben.

Eine gute Idee ist es, wenn du deine Ausrüstung nutzt, einen einfachen Song zu spielen und die Knöpfe anzupassen, um dich besser mit seinen Effekten vertraut zu machen.

Du wirst feststellen, dass manche Songs Basslines haben, die von den tiefen Frequenzen in die Mittenfrequenzen übergehen, oder Vocals, die schnell zwischen mittleren und hohen Frequenzen schwanken.

Das Verständnis für das Gleichgewicht zwischen diesen ständig beweglichen und wechselnden Frequenzen und zu wissen, wann man die eine erhöht und die andere senkt, ist das Merkmal eines geschickten und versiertem DJ.

Mit verschiedenen EQ-Frequenzen mischen

Jetzt, wo wir die verschiedenen Grundlagen rund um EQs, EQ-Knöpfe und wie verschiedene Schallfrequenzen funktionieren durchgegangen haben, können wir jetzt zu den besten Wegen übergehen, die jeweiligen Audiofrequenzen beim Mischen und Performen zu nutzen.

Low-End Frequency EQs nutzen

Die Low-End-Frequency EQs befassen sich generell vor allem mit Drums und Bassline-Sounds. Wie bereits erwähnt, weil Low-End-Frequenzen als „leiser" wirken als Mid- und High-Range-Frequenzen, nehmen sie vergleichsweise einen viel größeren Platz in Anspruch.

Deswegen sind Low-End-Frequenzen die empfindlichsten Bereiche für einen EQ, die nur kleine Anpassungen von ihrer neutralen Position erfordern.

Mehr als das kann oft zu Audio-Clipping und Soundverzerrungen führen.

Bass Swapping

Eine ziemlich häufige Methode, die von DJs verwendet wird, ist eine Technik namens „Bass Swapping". Obwohl relativ einfach, ist Bass Swapping unglaublich effektiv. Der DJ dreht Channel 1's Bass so weit wie möglich herunter, während er gleichzeitig Channel 2's Bass so weit wie möglich hochdreht.

Diese Technik hat viele Anwendungen und wird am besten in Einklang mit einer bestimmten Kernphrase eines Tracks verwendet. Zum Beispiel am Ende einer 32-Beat-Phrase tauschst du sofort die Basslines zwischen Channel 1 und 2.

Fallstricke des Bass Swappings

Wie du aus dem obigen Beispiel sehen kannst, ist Timing unglaublich wichtig bei dieser Art des Mixens. Du möchtest die Bassline nicht in der Mitte einer Beat-Phrase absenken, und du möchtest auch nicht zu lange nach dem Ende der Phrase warten, bevor du sie absenkst.

Weil wir daran gewöhnt sind, Musik in Mustern zu hören, kann alles, was einen großen oder dramatischen Shift verursacht – außerhalb seiner natürlichen Phrase – sofort störend und insgesamt unangenehm wirken.

Eine andere Sache, auf die du immer achten solltest, ist der Bassline-Typ. Zum Beispiel kann eine kräftige Bassline, die abgeschnitten und durch eine schwächer klingende Bassline ersetzt wird, genauso störend und ärgerlich sein wie das Swappen zu früh oder zu spät.

Die optimale Einrichtung ist stattdessen, einen glatteren Übergang aus Channel 1 und seiner Bassline zu haben, bevor du langsam in Channel 2's weniger kräftige Bassline EQ übergehst.

Dies kann, anstatt den Sound-Fluss zu stören, ihn verbessern und verstärken.

Channel Fading vs. EQ-Mixing

Der große Unterschied zwischen Bass Swapping und EQ-Mixing im Vergleich zum Channel Fading mit einem Channel Fader ist der erwartete und verstandene Energieverlust.

Während Bass Swapping (vorausgesetzt, das Timing stimmt) die Energie beim Übergang von einem Song zum anderen halten kann, ist Channel Fading ein inhärent gradueller Prozess.

Das bedeutet, dass einfach durch das Ausblenden von Channel 1's Bassline zu Channel 2, egal wie hoch die Energie anfangs auch sein mag, die Energie langsam beginnt, das Publikum zu konditionieren, um zu akzeptieren und zu verstehen, dass die Energielevel zumindest etwas unterschiedlich sein wird.

Mid-Range Frequency EQs nutzen

Mid-Range-Frequency EQs enthalten oft große Teile der Vocal- und Melodie-Aspekte eines Songs. Dieser Bereich ist auch für verschiedene Percussion-Instrumente-Elemente bekannt.

Weil dieser Bereich eine solch breite Vielfalt an Sounds in diesem spezifischen Bereich hat, ist es generell ok, beide Channels fast auf voller Ebene abzuspielen, was normalerweise verpönt ist. Dieses Szenario ist besonders im Hinblick auf elektronische Musik der Fall.

Während es nicht empfohlen ist, beide EQs auf volle Leistung zu haben, haben Mid-Elemente, weil sie mit Platz für neue Sound-Elemente in ihrer Soundscape entworfen sind, viel mehr „Spielraum" im Vergleich zu Low- oder High-End-Sounds.

Fallstricke des Mid-EQ-Mixings

Oft haben Mid-EQs zu viele Sound-Elemente, um vollständig natürlich zu wirken. Meistens werden diese Frequenzen aus der Bassline in die Mid-EQ übergehen. Dies kann dazu führen, dass die Mid-EQ heruntergeregelt werden muss, um nicht zu einem ganz unnatürlich klingende Mix zu führen.

Du solltest auch wissen, dass, obwohl eine große Anzahl von Vocals in der Mid-EQ sitzen, manche das nicht tun. Durch das Schneiden der Mid-EQ entfernst du keine Vocal-Elemente aus dem Song.

Stattdessen wirst du in der Realität nur einen merkwürdigen gedämpften Sound erzeugen, bei dem nur die hohen und tiefen Aspekte der Vocals registriert werden.

Deine beste Wette ist, dich einfach an feine Anpassungen zu halten, die sich auf den Mid-Range-Bereich konzentrieren und mehr auf kompatible Track-Auswahl oder Intro-Timing.

High-End Frequency EQs nutzen

High-End-Frequency EQs werden weitgehend von Snares, Hi-Hats und höheren Frequency Vocals und Melodien dominiert.

Wie bereits erwähnt, sind unsere Ohren sehr empfindlich gegenüber High-End-Frequenzen und nehmen sie oft als „lauter" wahr als Mid- oder Low-End-Frequenzen.

Deshalb musst du sehr vorsichtig sein, wenn du sie verstellst. Im Gegensatz zu den anderen Optionen, die je nach Situation möglicherweise ignoriert werden können, wird ein sofortiges Problem mit High-End-EQs sofort auffallen (denk an Nägel auf einer Tafel oder ein hohes Kreischen).

Es ist oft am besten, entweder die High-End-Frequenz eines Songs allmählich auszublenden oder sie korrekt mit der High-End-Frequenz des zweiten Channels zu timen.

Dies stellt nicht nur sicher, dass es keine nervenaufreibenden Sound-Veränderungen gibt, sondern fließt auch natürlich in den Übergang, während die gleichen Energielevel beibehalten werden.

High-End Dropping

Generell wird das Einfallen eines eingehenden Tracks im höheren Ende nicht zu vielen Problemen oder Schwierigkeiten führen. Das liegt meist daran, dass High-End-Sounds voll von Hi-Hats sind, was jeden Übergang wie ein zusätzliches Element des aktuell bestehenden Tracks wirken lässt.

Diese Übergangs-Methode ist auch großartig, weil sie das Publikum dazu konditioniert, auf neue Sounds zu hören. Sie ermöglicht dir auch, Songs besser zu überlagern, ohne dabei so stark ausblenden oder einblenden zu müssen, wie du es mit Mid- und Lower-Range-Frequenzen würdest.

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Fallstricke des High-End Droppings

Wie bei allen anderen EQ-Mixing-Techniken geht es darum, wo die Energie derzeit ist und wo sie möglicherweise hingeht.

Wenn du es mit einem neuen Track zu tun hast, aber er hat nicht viel in den High-Range-Frequenzen zu bieten, wirst du sofort einen klaren Unterschied bemerken, in dem Moment, wenn der erste Track endet und der zweite beginnt.

Den idealen Punkt in einem Track zu finden – wie den Anfang einer Pause oder während des Chorus – ist ideal, da es den High-End kurzzeitig ausschalten kann und so ein natürlicheres Gefühl für den Zuhörer schafft.

Letztendlich, durch das Verständnis der Natur und Struktur eines Songs, wirst du besser wissen, wann ein größerer Wechsel in der High-End-Frequenz bevorsteht.

Du wirst dann in der Lage sein, jeden vorherigen High-End in diesem präzisen Moment zu schneiden, bevor du den Sound des zweiten Channels einfügst.

EQ-Level auf einem DJ-Mixer verwenden – Zusammenfassung

Jetzt weißt du viel mehr über die Grundlagen der EQ-Level-Nutzung auf einem DJ-Mixer.

Am Ende kommt es alles auf das P-Wort an: Übung! Du musst deine Ohren trainieren.

EQ-Mixing ist eine konstante und sich ständig verändernde Situation, die nur die besten DJs wirklich je meistern (es gibt einen Grund, warum ein DJ, der die EQs verstellt, ein klassisches Bild ist). Durch das Erreichen des Gleichgewichts zwischen zwei Songs und ihren sich ständig verändernden Frequenzleveln kannst du einige wirklich beeindruckende Sound-Mixes kreieren und entwickeln.