Rory Tassell
Es gibt viele verschiedene und sehr nützliche Tools im Arsenal eines DJs.
Von Looping über Scratching, Mixing bis hin zum Verständnis von EQ-Einstellungen – ein trainierter und erfahrener DJ kann eine Vielzahl verschiedener Techniken einsetzen, um eine wirklich großartige Performance zu liefern.
Allerdings sind zwar all diese verschiedenen Aspekte und Features wichtig (und glaub mir, sie sind sehr wichtig), doch keine ist so grundlegend wie das Einsetzen von DJ-Soundeffekten.
DJ-Soundeffekte gelten als einer der ältesten und wichtigsten Grundlagen, die jeder anfangende DJ beherrschen sollte – es ist ein essenzielles Tool, das jedem DJ zur Verfügung steht.
Das gibt dir nicht nur unzählige Möglichkeiten, um einen sonst bekannten Song zu deinem Eigenen zu machen, sondern kann auch eine effektive Lösung sein, um einen schwierigen Übergang zu meistern.
Das Problem ist allerdings, dass Soundeffekte so einfach zu bedienen sind und ein so grundlegendes Element des DJing darstellen, dass sie oft übermäßig genutzt werden oder als eine Krücke missbraucht werden, auf die ein DJ sich zu sehr verlässt – auch wenn das gar nicht nötig ist.
In diesem Guide gehen wir ins Detail, was DJ-Soundeffekte sind und stellen dir die Top 5 Effekte vor, mit denen jeder Anfänger am besten anfängt, bevor du irgendetwas anderes machst.
Wir besprechen auch die optimalen Zeitpunkte, um diese Effekte in deiner Performance einzusetzen.
DJ-Soundeffekte – kurz zusammengefasst
DJ-Soundeffekte, auch einfach Effects oder FX genannt, sind eine kleine Auswahl verschiedener voreingestellter Optionen, die du nutzen kannst, um den Sound eines Tracks zu verändern. Diese Effekte können von subtilen Veränderungen bis hin zu extremen Verformungen des Klangs reichen. Obwohl nicht eins-zu-eins vergleichbar, sind Effekte den EQ-Reglern nicht besonders unähnlich.
DJ-Soundeffekte einsetzen: Inhaltsübersicht
[hide]
RELATED ARTICLE: Was sind DJ Loops (Wie du sie richtig nutzt)
DJ-Soundeffekte: Hardware vs. Software
Die meisten DJ-Controller haben normalerweise ein integriertes FX-Feature in der Hardware.
Die Anzahl der Kontrollen und die Menge der verfügbaren Optionen können je nach Controller unterschiedlich sein. Generell gilt: Je hochwertiger der Controller oder das Mixer ist, desto mehr FX-Optionen hat er.
In den meisten Fällen sollte deine DJ-Software auch eine Vielzahl von Soundeffekten haben, wenn sie vollständig installiert ist. Das ist normalerweise besser, da online generell mehr FX-Optionen zur Verfügung stehen als auf deinem Controller.
Soundeffekte auf der Hardware
Bei den verschiedenen Effekten auf deinem DJ-Controller findest du sie normalerweise oben am Gerät; und obwohl das nicht immer und für jeden Controller zutrifft, ist es dennoch der wahrscheinlichste Ort.
Das gilt besonders für kleinere DJ-Controller.
Da ihre Größe normalerweise nicht viel Platz für verschiedene Buttons und Regler bietet, macht es Sinn, sie oben am Controller zu platzieren, um den verfügbaren Platz optimal zu nutzen.
Dass deine Controller-Effekt-Optionen leicht erreichbar und gut positioniert sind, ist wichtig – auch wenn du planst, sie nicht bei jeder Performance oder nicht so oft wie andere einzusetzen.
Soundeffekte in der Software
Bei deiner DJ-Software solltest du beachten, wie viele Effekte insgesamt verfügbar sind.
Normalerweise haben die kostenlosen Versionen nur eine kleine Anzahl von Effekten, während die kostenpflichtigen (oder „Pro")-Versionen alles andere enthalten.
Wie bereits erwähnt, ist einer der großen Vorteile von softwaregestützten Effekt-Optionen, dass sie durch Updates oder die Nutzung anderer Recording- oder Sound-Features erweitert werden können.
Das macht es zu einer großartigen Option für diejenigen, die mit vielen verschiedenen Soundeffekt-Variationen experimentieren und spielen möchten.
Das Dry/Wet-Verhältnis
Während Effekte einen Button haben, um sie ein- oder auszuschalten, wird die Menge des Effekts, der auf die Musik wirkt, hauptsächlich durch verschiedene Regler bestimmt.
Diese Regler werden als „Dry/Wet-Mix" bezeichnet.
Ein Soundeffekt wird als „dry" (trocken) bezeichnet, wenn er auf der niedrigsten Einstellung steht und nur die Original-Musik des Tracks spielt – völlig ohne FX-Veränderungen.
Umgekehrt machst du den Sound „wetter" (nasser), indem du den Regler erhöhst und somit immer mehr Balance zwischen dem Effekt und der Original-Musik hinzufügst.
Wenn du zum Beispiel einen Regler auf der Mitte zwischen Musik und FX-Einstellungen hast, spielst du 50% deines Sounds aus der Original-Musik und die anderen 50% aus dem veränderten Effekt-Sound.
Ähnlich verhält es sich, wenn du den Regler 2/3 in Richtung der Musik verschiebst: Dann spielst du 70% deines Sounds aus der Original-Musik und nur 30% aus dem veränderten Effekt-Sound.
Top 5 DJ-Soundeffekte
Jetzt, wo wir besprochen haben, was Soundeffekte sind und wo sie positioniert sind (sowohl auf dem Controller als auch in deiner DJ-Software), schauen wir uns die Top 5 der gängigsten Soundeffekte an und wie du sie am besten in deinen DJ-Sets einsetzt.
FX #1. Filter
Wohl einer der populärsten Effekte im Arsenal eines DJs – er hat sogar einen eigenen Regler auf den meisten Controllern – ermöglicht die Filter-FX-Funktion dir, die abgespielten Frequenzen zu beeinflussen und zu kontrollieren.
Wenn du den Regler von der neutralen Mittellage nach links drehst, aktivierst du den Tiefpass-Filter.
Wenn du den Regler hingegen nach rechts drehst, aktivierst du den Hochpass-Filter. Wenn der Tiefpass-Filter aktiviert ist, werden alle höheren Frequenzen entfernt.
Je weiter du den Regler nach links drehst, desto tiefer werden die Frequenz-Schnitte.
Beim Hochpass-Filter ist es umgekehrt. Je weiter du den Regler nach rechts drehst, desto mehr schneidest du alle Low-End-Frequenzen ab.
Und genau wie beim Tiefpass-Filter gilt auch hier: Je weiter du den Regler drehst, desto höher werden deine Frequency-Cuts.
Filter-Effekte für DJs
Filter-Effekte sind großartig für DJs und Musikproduzenten, da sie Farbe und Tiefe zu einem Track bringen. DJs lieben dieses Feature, da es ein großartiges Werkzeug ist, um Spannung aufzubauen oder einen Break in einem Sound zu schaffen, wo es sonst keinen gäbe.
Elektronische Musik ist bekannt dafür, eines oder beide Aspekte des Filtering zu nutzen – oft mit erstaunlichen Ergebnissen.
Ein Beispiel für Filtering wäre: Kurz bevor ein großer Drop kommt, aktivierst du den Effekt und erhöhst den Sound extrem hoch oder bringst ihn noch tiefer hinunter, bevor du ihn für den Drop wieder auf die Neutral-Stellung zurückbringst.
Übergänge mit Filter-Effekten
Du kannst Filter-Effekte auch nutzen, um Übergänge zwischen Tracks zu unterstützen. Während du zwischen zwei Tracks mischst, kannst du den Filter-Effekt nutzen, um den Original-Track auszublenden, während der zweite Track besser durchkommt. Solange du das zeitlich zur Musik passend hinbekommst, kann dieser Effekt sehr effektiv sein.
Indem du den Tiefpass-Filter graduell über den Verlauf der musikalischen Phrase aktivierst, kannst du effektiv einen Track ausblenden und gleichzeitig Platz für den zweiten schaffen.
Du solltest den Filter in diesem Fall nicht aggressiv nutzen, da das zu einem sehr abrupten und hörbaren Schnitt führen kann.
Stattdessen solltest du dir mehr als genug Zeit nehmen, um den Filter-Level langsam und methodisch zu erhöhen – das erzeugt einen smoother Sound-Übergang.
Indem du den Filter-Button perfektionierst und trainierst, kannst du deine Mixing-Fähigkeiten dramatisch verbessern und dir selbst die volle Freiheit geben, einen natürlich klingenden Übergangspunkt bei jedem Track hinzuzufügen, den du spielst.
FX #2. Phaser
Obwohl nicht ganz auf dem Level des Filter-Effekts, ist der Phaser ein ziemlich beliebter und angenehmer DJ-Effekt, der seit seiner Erfindung regelmäßig genutzt wird.
Der Phaser-Effekt funktioniert, indem er den Sound der Musik so verändert, dass es wirkt, als würde er von einem rotierenden Lautsprecher kommen.
Das kann verständlicherweise massiv dynamische Energie zu einem Track und dessen Wahrnehmung hinzufügen.
Wenn du den Phaser-Effekt nutzt, hast du mehrere unterschiedliche Parameter zur Verfügung. Diese beinhalten normalerweise das Verändern der Tiefe und der Länge des Phase-Sounds. Je tiefer die Sound-Phase wird, desto ausgeprägter wird sie auch an beiden Enden des Sound-Spektrums.
Die Länge der Sound-Phase bestimmt, wie lange ein Phase-Effekt andauert, bevor er zurückkehrt. Stell dir vor, du würdest die Rotationsgeschwindigkeit des Lautsprechers ändern.
Der beste Ort für Phaser-Effekte
Phaser-Effekte funktionieren am besten bei den melodischeren Elementen eines Tracks. Das schafft ein schöneres, übergehendes Panorama-Gefühl der Musik.
Phaser-Effekte können auch gut mit Performance-Pads funktionieren, wegen ihrer ebb-and-flowing-Natur, die längere Breakdowns innerhalb der Tracks erzeugt.
Der schlechteste Ort für Phaser-Effekte
Obwohl Phaser-Effekte gut bei melodischen Elementen funktionieren, sind sie nicht annähernd so gut bei den schwereren Bass-Teilen der Musik.
Das liegt daran, dass Phase-Effekte meistens den Audio-Sound so sehr verzerren, dass er leicht ins Rote getrieben werden kann.
Während du deine DJ-Software einrichtest, experimentiere mit den verschiedenen Phaser-Parametern, um besser zu verstehen, wie sie die verschiedenen Aspekte des Sounds eines Tracks beeinflussen.
So kannst du dich besser damit vertraut machen, wo die Sounds gut funktionieren und wo nicht.
Wenn ein Phaser-Effekt richtig und zur richtigen Zeit eingesetzt wird, kann er ein großartiges Werkzeug sein, das einen tieferen und dynamischeren Sound zu deinen Performance-Sets hinzufügt.
Umgekehrt kann ein falsch oder zum falschen Zeitpunkt eingesetzter Phaser-Effekt eine furchtbare Audio-Erfahrung für alle Beteiligten schaffen.
FX #3. Flanger
Der Flanger ist dem Phaser-Effekt ziemlich ähnlich – es ist ein phasenbasierter Effekt, der einen „swooping"-Effekt auf den Music-Sound eines Tracks erzeugt.
Allerdings kann der Phaser-Effekt eher leicht und subtil wirken, während der Flanger-Effekt viel aggressiver und rauer ist.
Ähnlich wie der Phaser erlaubt dir der Flanger-Effekt, die Länge und Intensität des Flangers in einem Track zu verändern. Das wird oft beim Hochfahren eines Tracks kurz vor einem Drop genutzt – und es kann effektiv den Sound in Erwartung des Drop-Release hochfahren oder herunterbringen.
Risiken beim Einsatz des Flanger-Effekts
Sei dir bewusst, dass der Flanger-Effekt – noch mehr als der Phaser-Effekt – sehr schwierig einzusetzen und korrekt zu nutzen sein kann. Das liegt größtenteils an seiner viel aggressiveren Nutzung.
Deshalb kann der Flanger-Effekt leicht einen Track überlasten und potenziell sehr raue Töne erzeugen.
Du musst konstant deine Sound-Level monitoren, wenn du diesen Effekt nutzt und DJ-Lautsprecher einsetzt.
Auch hier musst du – wie bei den anderen Effekten – damit spielen und sehen, wie es für dich funktioniert, bevor du es zu deinen Sets hinzufügst. Du solltest auch darauf achten, den Flanger-Effekt zeitlich zur Struktur des Tracks einzusetzen.
Zum Beispiel kann das Aktivieren des Flangers in den letzten 16 Beats vor einem Drop massiv Drama erzeugen, wenn es richtig getimed ist.
FX #4. Reverb
Ein ziemlich cleverer Effekt – Reverb funktioniert, indem es die auditive Illusion erzeugt, dass du in einem größeren Space oder einer größeren Venue spielst.
Stell dir vor, du spielst deinen Track in einem großen Stadion oder einer Kathedrale, statt in deinem Home Studio oder einem relativ kleinen Raum. Du bekommst dieses gleiche „Echo"-Gefühl, als würdest du in einem deutlich größeren Raum spielen.
Du kannst mehr Reverb zu deinen Einstellungen hinzufügen, indem du den Regler drehst. Das kann einen noch größeren Effekt erzeugen und quasi die Größe des Raums, den du replizierst, weiter „aufbauen".
Reverb ist großartig, um den Sound eines Tracks zu reduzieren und ihm so mehr Emotion oder ein mehr Haunting-Gefühl zu geben.
Reverb ist auch eine großartige Methode, um eine tiefere Kante zu deinen Vocals zu schaffen und sie so mehr hervorzuheben.
Risiken beim Einsatz des Reverb-Effekts
Reverb ist zwar sehr nützlich, aber hat auch einige Herausforderungen je nach Situation.
Das klarste Problem ist, dass es schwierig sein kann, die richtige Balance für einen spezifischen Track zu finden. Je mehr Reverb du hinzufügst, desto höher ist die Chance, einen entfernten und hohl-klingenden Sound zu erzeugen.
Das kann statt die Sound-Qualität zu verbessern eher ein etwas spooky Gefühl schaffen, das von der gesamten Sound-Qualität ablenkt.
Reverb-Effekte bei Übergängen nutzen
Neben der regulären Nutzung können Reverb-Effekte auch bei Übergängen genutzt werden.
Indem du den existierenden Track entfernter wirken lässt als den neuen Track, schaffst du das Gefühl, dass einer weitergeht und Platz für den zweiten macht – alles während du ein nahtloses Listener-Erlebnis bewahrst.
Das trifft doppelt auf den zweiten Track zu. Du kannst nicht nur den existierenden Track mit dem Reverb-Effekt entfernter wirken lassen, sondern du kannst Reverb auch für den neuen Track nutzen, damit er näher wirkt. Das kann den Sound-Übergang für die Listener noch angenehmer machen.
FX #5. Echo
Abschließend kommen wir zum Echo-Effekt.
Dieser Effekt ist – mehr als die anderen auf dieser Liste – ziemlich straightforward und kommt ziemlich genau so herüber, wie sein Name vermuten lässt. Der Effekt lässt einen bestimmten Abschnitt eines Songs wiederholen, ab dem er aktiviert wurde, während sich die Lautstärke progressiv senkt und mit der Zeit abnimmt.
Die Dauer, für die das Echo existiert, wird großteils dadurch bestimmt, wie weit die „Wet"-Seite des Reglers ausgelenkt ist. Je weiter es ausgelenkt ist, desto länger wird das Echo zu hören sein.
Echo-Effekte bei Übergängen nutzen
Der Echo-Effekt ist sehr effektiv, wenn du einen Übergang zwischen zwei Songs vorbereitet. Indem du den Echo-Effekt auf den ersten Track in den finalen Beats der Sound-Phrase anwendest, kannst du den Sound überlagern lassen, während der zweite Track zu spielen beginnt.
Zusätzliche Vorteile beim Einsatz von Echo-Effekten
Neben dem Nutzen als Transitions-Tool funktioniert der Echo-Effekt auch gut mit langsameren Basslines.
Da sie normalerweise ohnehin schon ein bisschen echoisch sind, kann das Hinzufügen des Echo-Effekts mehr Tiefe zu einem sonst flachen-klingenden Track bringen.
Echo-Effekte sind auch eine ideale Option für Sänger und diejenigen, die ein Vocal-Element zu ihren Performance-Sets hinzufügen wollen. Was Vocals angeht, solltest du dich vergewissern, dass der Abschnitt so sauber wie möglich ist, bevor du ein Echo hinzufügst.
Das liegt daran, dass ein Echo natürlicherweise zusätzliche nahegelegene Sounds zusätzlich zu dem Top-Track aufgreift. Wenn das falsch gemacht wird, kann das zu einem Mix führen, der sehr „busy" wirkt.
Auch hier kommt es darauf an, mit den Effekten zu spielen und dich damit vertraut zu machen, wie der Effekt funktioniert, bevor du ihn in einem professionellen oder Performance-Set nutzt.
Erwäge, mit kürzeren Echo-Effekten zu starten und dich von dort aus weiter voranzutasten.
Wenn dir die kürzeren Optionen gefallen, musst du den Regler vielleicht gar nicht sehr weit zur Wet-Seite verschieben.
RELATED ARTICLE: Numark Mixtrack Platinum FX: Taugt das was?
DJ-Soundeffekte richtig einsetzen: Fazit
Das Wichtigste aus all dem sollte sein, dass das richtige Einsetzen von DJ-Soundeffekten, obwohl es ein grundlegendes Element des musikalischen Arsenals eines DJs ist, nicht weniger effektiv bei der Schaffung eines angenehmen Hörerlebnisses ist – wenn es richtig und mit genügend Übung gemacht wird.
Indem du deinen Soundeffekten das richtige Maß an Aufmerksamkeit gibst, kannst du wirklich dynamische Sets mit deinen Performances schaffen – sowohl von der kreativen Seite als auch vom rein technischen Aspekt der Dinge.
Experimentiere mit den verschiedenen Sounds.
Trainiere deine Timings und du kannst diese 5 DJ-Effekte nutzen, um deine DJ-Sets zu wirklich unvergesslichen zu machen (auf alle erdenklich guten Wege).
