Dex Jones
Eine der großen Herausforderungen des DJ-Daseins ist es, dein Publikum zu verstehen. Für viele beginnt und endet das Verständnis für das Publikum damit, sicherzustellen, dass du das richtige Genre spielst.
Die Wahrheit ist: Während du definitiv die richtige Musikart für die richtige Crowd spielen musst, ist es genauso wichtig, Songs in einem Stil zu präsentieren, der deinem Publikum gefällt – ohne dabei einen Track zu lange laufen zu lassen.
Wie lange ein Song laufen sollte, wird großteils davon bestimmt, wie das Publikum selbst auf den Track reagiert. Bei manchen beliebten Songs musst du das Stück fast vollständig durchlaufen lassen, bei anderen reichen nur wenige Sekunden, bevor du zu etwas anderem übergehen solltest.
Darum ist es so wichtig, dein Publikum lesen und verstehen zu können – das zeigt dir, ob ein Track oder Mix nur eine oder zwei Minuten dauern sollte oder eher fünf bis sechs Minuten.
Wie lange sollte ein DJ einen Song spielen? (kurz gesagt)
Die Länge, wie lange ein DJ einen Song spielen sollte, variiert je nach Art des Events, dem Publikum und dem DJ-Style. Als Faustregel gilt: Halte jeden Song zwischen zwei und vier Minuten, besonders wenn das Publikum vielfältig ist und unterschiedliche Musikgeschmäcker hat. Bei bestimmten Events oder Genres können aber auch längere Mixes oder Extended Versions sinnvoller sein. Letztendlich geht es darum, ein dynamisches und spannendes Musikerlebnis zu schaffen. Es ist eine sehr offene Antwort auf diese Frage.
Artikel-Übersicht:
In diesem DJ-Tipps-Breakdown bestimmen wir die richtige und falsche Spiellänge für Tracks in verschiedenen Genres. Wir zeigen dir auch, wie du YouTube-Mixes zusammenstellst und gehen auf unterschiedliche Song- und Genre-Strukturen ein.
All das wird dir helfen, zum Experten zu werden – damit du weißt, wie viele Songs für dein spezifisches Publikum passen und was nicht.
Wie viele Songs?
"Wie viele Tracks muss ich spielen?" Das ist irgendwie eine Fangfrage. Wie oben erwähnt, ist es nicht so einfach, eine beliebige Zeit festzulegen. Es geht vielmehr darum, dein Publikum zu kennen und ihr Interesse an einem bestimmten Song einzuschätzen.
Wenn zum Beispiel die eine Crowd das Genre liebt und die andere es nur "ok" findet, wird die erste erwarten, dass der Song viel länger läuft als die zweite. Das kann dazu führen, dass du weniger Songs spielst und umgekehrt!
Es geht darum, ein akzeptables Gleichgewicht zwischen dem zu finden, was du spielen möchtest, und dem, was dein Publikum hören will – auf der Tanzfläche. Das gilt besonders für DJs, die live vor Publikum oder als Mobile DJ auf Partys oder Events spielen.
Dafür musst du sicherstellen, dass du eine vielfältige Musikbibliothek hast und ständig die Crowd beobachtest, um zu sehen, wie gut sie mit deiner Musik mitgeht. Wenn die Leute abgehen, LASS DEN TRACK LAUFEN!
Wenn die Leute ein bisschen wippen oder das Interesse verlieren, wechsel zum nächsten Track. Die Idee ist, dass die Leute in den meisten Fällen auf den Beinen sind und sich amüsieren. Falls nicht, liegt es vielleicht daran, dass der aktuelle Track einfach nicht interessant genug ist.
Wenn du eine durchschnittliche Faustregel brauchst, können dir diese Statistiken helfen:
- Techno: 12 Songs pro Stunde
- House: 12 Songs pro Stunde
- Tech House: 12 Songs pro Stunde
- Commercial House: 20 Songs pro Stunde
- Trance: 12 Songs pro Stunde
- 80er Pop: 10 Songs pro Stunde
- Dubstep: 40 Songs pro Stunde
- Hip Hop: 30 Songs pro Stunde
Aber diese "wie viele Songs"-Liste ist NICHT als definitive Antwort gemeint und kann von DJ zu DJ in verschiedenen Genres unterschiedlich sein.
Musikalische Struktur
Eine wichtige Sache zu beachten: Die Art von Song, die du in deinen DJ-Sets spielst, und das Genre, in dem du arbeitest, können großen Einfluss darauf haben, wie lange du einen Track laufen lässt.
Wenn du zum Beispiel einen DJ-Set mit energiegeladener Dance-Musik spielst, haben diese Tracks oft massive Breakdown-Sektionen in der Mitte – besonders wenn sie Bass-Buildups und Drops haben.
Andererseits haben manche Pop- oder Hip-Hop-Songs keinen Spannungsaufbau, der das Weiterhören lohnenswert macht. Das bedeutet, dass du sie leicht überspringen kannst, ohne dass sich zu viele Leute benachteiligt fühlen.
Es gibt auch Genres wie Tech, die ziemlich repetitive Beats haben. Für sich allein genommen können sie ziemlich langweilig oder Standard wirken. Aber diese repetitiven Beats und Bässe sind perfekt zum Mischen anderer Tracks rein und raus. Technisch würde das bedeuten, dass du den Track durchlaufen lässt, anstatt nach einer Minute oder sogar fünf Minuten abzuschneiden – weil du effektiv die ganze Zeit über rein und raus springst.
Trotzdem solltest du immer dein Publikum beobachten. Auch wenn du einen Track mit super hyped Spannungsaufbau spielst – wenn die Crowd nicht aufpasst oder die Energie nicht klar zeigt, dass die Leute auf den Drop warten, schneid ihn vorzeitig ab und bring was, das WIRKLICH ihre Aufmerksamkeit packt.
Live-Mixes vs. YouTube-Mixes
Auf den ersten Blick ist es einfach anzunehmen, dass ein Mix, den du auf YouTube findest, genauso anwendbar ist wie ein Live-Mix vor Publikum. Es ist gar nicht ungewöhnlich, dass anfangende DJs ihre Playlists aus verschiedenen YouTube-Mixes zusammenstellen.
Leider sind diese Mixes, für sich allein genommen, eher ein Problem für dich als eine Lösung.
Die Wahrheit ist: YouTube-Mixes sind nicht für irgendetwas anderes als YouTube gemacht.
Oft erstellen diese DJs Mixes auf YouTube nur, um ihre Karriere auf der Plattform aufzubauen. Das bedeutet, dass die Songs, die sie verwenden, speziell dafür gedacht sind, ihre Views und Subscriber-Zahlen zu erhöhen.
Und während das alles in Ordnung ist, heißt das auch, dass diese Mixes im echten Leben wahrscheinlich wenig bis gar keine praktische Relevanz für eine echte DJ-Live-Performance haben.
Das Gute ist: Auch wenn deine Live-Mixes anders sind als das, was du auf YouTube rausbringst, bedeutet das nicht, dass deine YouTube-Mixes nicht auch an andere Orte gehören.
YouTube ist auch eine großartige Plattform für DJs, um eine Fanbase aufzubauen und sogar Geld mit ihren Mixes zu verdienen.
Zusätzlich zur Video-Streaming-Seite posten DJs ihre Musik oft auf SoundCloud und Mixcloud sowie auf ihrer Website, um Interesse an ihren Fähigkeiten zu wecken. Auch hier: Erwarte nicht, dass du das genauso machst, wenn du dann wirklich auf der Bühne stehst.
Mehrere Plattformen zu nutzen ist SMART! Besonders heutzutage.
Beatmatching – Traditionell vs. Software
Ein sehr, sehr wichtiger Teil des DJing ist Beatmatching. Beatmatching ist nicht nur wichtig für deine Performance generell, es ist auch eine großartige Möglichkeit, nach nur wenigen Sekunden in einen Track zu schneiden – ohne dass es jarring wirkt oder die Leute aus dem Konzept bringt.
Es gibt zwei Methoden zum Beatmatching. Die eine ist die traditionelle "by ear"-Methode, die andere funktioniert durch ein Software- oder Hardware-Tool.
Traditionell (nach Gehör)
Traditionell haben DJs vollständig nach Gehör gematcht. Auch wenn es definitiv die schwierigere der beiden Methoden ist, bietet traditionelles Beatmatching das Potenzial für die saubersten und best-alignten Beats zweier Tracks. Das führt letztendlich dazu, dass du weniger Tracks mixst – es sei denn, du hast die rohe Fähigkeit von DJs wie Jeff Mills.
Am Anfang dauert es einige Zeit und du wirst wahrscheinlich feststellen, dass du fast einen ganzen Track durchspielen musst, bevor du den perfekten Moment findest, in dem die Tracks richtig gematcht sind.
Je besser und geübter du wirst, desto weniger Zeit brauchst du für diesen Prozess, bis du super schnelle Mixes zwischen zwei Tracks hinlegst und jederzeit und wann immer du möchtest einen Track gegen einen anderen tauschst – wenn du denkst, dass das Publikum einen Stilwechsel schätzt.
Jeff Mills: Der Master des schnellen Mixens
Software (SYNC)
Die einfachere, aber weniger effektive Methode ist, eine Art DJ-Software zu nutzen, um das Beatmatching praktisch automatisch zu machen. Einige Beispiele sind der SYNC-Button, der im Grunde nur ein Knopfdruck ist, sowie die "Quantize"-Funktion.
Beide Methoden ermöglichen es dir, eine Reihe von Beats fast augenblicklich zu alignen – ohne viel Aufwand von deiner Seite. Dafür können die Matches aber ein bisschen ungeordnet und nicht ganz genau sein.
Das Großartige an diesem Feature ist aber: Du kannst nicht nur zwei Songs ohne großen Aufwand von deiner Seite mixen, sondern du kannst auch zusätzliche Songs hinzufügen und alle auf einmal blenden.
Theoretisch kannst du damit etwa alle Minute einen neuen Song spielen und ihn fast nahtlos mit dem nächsten Track mischen.
Alles in allem haben beide Methoden ihre Stärken und Schwächen und sollten idealerweise in Betracht gezogen werden, wenn du bei Beatmatching excellieren und einen zweiten Song zum Mischen vorbereiten möchtest.
Wie lange sollte ein DJ einen Song spielen? Das Fazit
Wie du sehen kannst, gibt es keine definitive Antwort auf die Frage, wie lange ein DJ einen Song spielen sollte. Es ist eine Grauzone. Wenn du also ein DJ bist und nicht sicher bist, wie lange du einen Track laufen lassen solltest, denk dran: An erster Stelle kommt immer dein Publikum. Je mehr sie den Track lieben, desto länger wirst du ihn laufen lassen wollen.
Im Grunde genommen ist der ganze Sinn des DJing, dass die Spannung und Energie ständig aufbaut, damit die Leute eine großartige Zeit haben. Du willst einen Track nicht zu früh abschneiden und damit die Energie zerstören, aber du willst ihn auch nicht zu lange laufen lassen und sie lässt nach.
Beobachte dein Publikum und schau, wie sehr sie sich amüsieren. Stell sicher, dass du ansprechende Musik aus einem überzeugenden Genre spielst. Und sobald du weißt, dass dein Publikum dich liebt, versuche, von diesem Hype zu profitieren, indem du mehr Songs in diesem Musikstil spielst. Perfektioniere dein Beatmatching und den Wechsel zwischen Tracks, bevor du ihnen den perfekten Drop gibst und die Crowd schreit. Eine sichere Methode, um mehr DJ-Gigs zu bekommen.
Mach das und du wirst wissen, wie du eine Crowd deine Tracks, ihre Länge und den Moment, in dem du sie abbrichst, lieben lässt.
