Rory Tassell
Tout bon groove a besoin de la bonne piste de batterie pour devenir un vrai banger. Avant de commencer à fouiller dans les boucles de batterie toutes prêtes…
Arrête, collabore et écoute – On revient avec une nouvelle édition.
On te propose un tutoriel complet pour t'apprendre à créer une boucle de batterie de zéro ! Savoir créer des pistes de batterie originales, c'est ce qui te démarquera dans l'industrie musicale.
Suis-nous à chaque étape du processus.
Terminologie
On va te mitrailler avec un tas de vocabulaire musical. C'est essentiel de comprendre la terminologie avant de commencer à créer une boucle de batterie :
DAW – Une Digital Audio Workstation est un logiciel de production musicale utilisé pour enregistrer et mixer l'audio afin de créer de la musique.
Plug-in – Un logiciel qui s'intègre dans le DAW. En général, on l'insère sur un canal audio mais il peut s'appliquer au mix entier. Les types de plugins sont VST, AUs et RTAS.
Reverb – Une légère quantité d'écho appliquée aux instruments. Ça donne du caractère et fait ressortir le son dans le mix.
Panoramique – Les humains entendent en stéréo deux canaux avec deux oreilles, une à gauche et une à droite. La musique reprend ce concept avec une image audio gauche et droite. En production audio, la position d'un élément dans l'image stéréo s'appelle le « panoramique ».
Déplacer un élément audio dans l'image stéréo s'appelle « panorer ». Par exemple, tu peux panorer le coup de snare au centre.
EQ – Un égaliseur est un plug-in qui modifie le caractère du son. Les basses fréquences, ou graves, vont de 40 Hz à environ 500 Hz – les fréquences médium vont de 500 Hz à 2 000 Hz – les hautes fréquences, ou aigus, vont de 2 000 Hz à 20 000 Hz.
Vélocité – La vitesse à laquelle une note commence. En production musicale, changer la vélocité va changer l'amplitude du son.
Decay – Le temps qu'il faut au son pour descendre à une amplitude zéro.
Tempo – La vitesse de la chanson, généralement calculée en BPM (battements par minute).
Mesure – Un incrément de temps divisible dans une chanson.
Signature rythmique – Le nombre de temps dans une mesure.
Sample – Un son isolé. Par exemple, un son de batterie, comme un kick ou un coup de snare, est un sample de batterie.
Séquenceur analogique – Un appareil externe qui accède, contrôle et superpose des sons pour créer des mélodies.
MIDI/Séquenceur numérique – Une piste logicielle dans un DAW qui affiche et superpose les notes numériques pour créer des mélodies.
Step Sequencer – Au lieu d'avoir des sons et des notes répartis sur une timeline, les step sequencers assignent les notes selon des incrémets de temps spécifiques. Ils existent en version analogique et numérique.
Les step sequencers analogiques ont des pads physiques, tandis que les step sequencers numériques ont des boutons numériques. Ils ont généralement 16 steps mais peuvent en avoir plus ou moins selon le modèle et les paramètres.
Piano Roll – La fenêtre du séquenceur MIDI qui te permet d'ajouter les notes et les sons manuellement.
Sampler analogique – Un appareil externe qui contient et utilise les sons d'instruments pour créer des mélodies.
Sampler numérique – Un logiciel qui s'intègre dans un DAW et qui contient et utilise une collection de sons.
Drum Rack – Une piste audio ou un plug-in du DAW qui a des sous-couches pour chaque élément de batterie. Un drum rack est un type de séquenceur numérique. On l'appelle aussi une machine à rythmes.
Drum Kit – Une collection de sons de batterie numériques. On peut les charger dans un drum rack ou un instrument virtuel. Chaque drum kit est une compilation de sons de batterie d'un vrai kit de batterie – par exemple, kicks, snares, hi-hats, toms, etc.
Instrument virtuel – Un plug-in qui contient toutes les notes musicales d'un instrument. C'est généralement des synthétiseurs, des pads et des pianos, mais certains sont des instruments de batterie. Click Track/métronome – Une piste audio dans le DAW qui émet un son à chaque temps pour synchroniser tous les éléments audio ou maintenir le tempo. Les artistes décrivent ce son comme un « click ».
Différentes façons de créer une boucle de batterie
Il y a deux façons principales de créer une boucle de batterie avec ces deux outils…
Séquenceur analogique et sampler
Cette option est idéale pour les performances en direct ou pour ceux qui ont déjà des appareils musicaux analogiques.
Un séquenceur analogique aura une banque intégrée de samples de batterie ou se connectera à un sampler de batterie analogique. Naviguer dans les banques de samples est généralement simple. Le séquenceur aura une succession de pads pour déclencher différents sons de batterie au moment souhaité.
Le séquenceur jouera chaque son de batterie un step à la fois. Les séquenceurs typiques ont 16 steps. Tu peux donc construire une boucle de batterie complète en 16 segments temporels. Les séquenceurs auront plusieurs canaux pour superposer les sons. Par exemple, un canal aura le son de kick et un autre canal aura les coups de snare.
DAW, Drum Rack et Step Sequencer
Cette option libère ta créativité musicale, simplifie le processus et te donne accès à tous les outils créatifs pour faire une boucle de batterie personnalisée.
La plupart des DAWs ont déjà des samples de batterie préchargés à utiliser pour le processus de création de boucle et peuvent utiliser un nombre illimité de drum kits et d'instruments virtuels. Les DAWs supportent généralement à la fois les drum racks et les samplers, et certains incluent des step sequencers pour rendre le processus encore plus facile.
La nature visuelle du DAW et du step sequencer rend super facile l'ajout et l'édition de notes dans ton motif de batterie. Les plug-ins additionnels, comme les EQs, la distorsion, la gate et la delay, peuvent modifier et ajuster les éléments de batterie pour affiner et perfectionner ton groove.
Pour cet article, on va se concentrer strictement sur comment créer une boucle de batterie avec un DAW et un Step Sequencer numérique.
Samples natifs du DAW ou télécharger des samples supplémentaires
La plupart des DAWs ont une bonne quantité de drum kits et d'instruments virtuels avec lesquels commencer. Si tu crées ta première boucle de batterie de zéro, tu devrais t'en tenir aux samples du DAW.
Chercher des drum kits ou des instruments virtuels supplémentaires peut être nécessaire si tu veux créer un genre musical spécifique. Par exemple, installer un drum kit 808 c'est top pour le hip-hop et le rap.
C'est la même chose pour le dub-step, la house, ou n'importe quel autre genre de musique éclectique. Si tu cherches des samples de batterie supplémentaires, vérifie music gateway pour plein de téléchargements gratuits !
Instruments virtuels vs Drum Racks
Les instruments virtuels ont de super sons de batterie et une variété de drum kits parmi lesquels choisir, mais « généralement » tu ne peux pas changer juste un son de batterie dans un kit – tu dois changer tout le kit.
Donc, si tu n'aimes pas un snare ou un kick dans un kit, tu dois changer complètement de kit. Il y a une astuce : tu peux ajouter chaque son comme une piste individuelle pour créer une boucle de batterie personnalisée à partir de plusieurs drum kits. Ce processus prend du temps et demande plus de travail de mix.
Il y a des instruments virtuels que tu peux télécharger, qui ont des features d'échantillonnage de batterie spectaculaires. Ce sont des exceptions et non la règle. Regarde le Perfect Drums Plugin, par exemple.
La plupart des instruments virtuels n'ont pas de step sequencer pour programmer les notes rapidement. Tu vas devoir utiliser un contrôleur MIDI ou ajouter les notes manuellement dans la fenêtre piano roll pour créer la boucle de batterie. Les instruments virtuels c'est mieux pour les producteurs de musique qui ont de l'expérience avec les notes MIDI.
Les Drum Racks peuvent changer chaque sample de batterie, sans changer tout le kit. Ils peuvent aussi appliquer des paramètres supplémentaires, comme l'EQ et la compression, à chaque sample. Les drum racks ont généralement des step sequencers qui rendent l'ajout et le timing des coups super simple.
En résumé – Les drum racks sont plus faciles à utiliser et te donnent plus d'ajustements pour le mix.
Un aperçu de chaque DAW
Il y a plein de DAWs parmi lesquels choisir. Tous peuvent t'aider à créer une boucle de batterie de zéro, mais certains sont plus faciles à utiliser. Voici une liste et un rapide tour d'horizon sur comment créer une boucle de batterie avec chacun, du plus simple au plus difficile :
Configurer ta session de batterie : La méthode KISS
T'as déjà entendu parler de la méthode KISS ? C'est l'acronyme de « Keep It Simple Stupid ». On ne te traite pas de débile, mais cette formule exprime l'idée que les débutants devraient commencer par quelque chose de simple avant de passer aux techniques avancées. Voici donc la façon la plus simple de configurer ta boucle de batterie pour commencer :
Garde le tempo à 100 BPM. Ce sera difficile de poser la boucle de batterie si le tempo est trop rapide ou trop lent. Tu pourras ajuster le tempo d'une boucle finie après.
La boucle de batterie et par où commencer
Une boucle de batterie peut avoir plusieurs sons différents, mais moins c'est plus pour plein de genres. Beaucoup de musique électronique et hip-hop n'utilisent que 3 ou 4 sons de batterie. Voici ceux que tu vas vouloir utiliser, avec quelques techniques de mix :
Le kick est le son de basse principal dans une boucle de batterie.
Le snare est le son sec qui s'oppose au kick.
Le hi-hat est une cymbal aigüe.
Ça imite le son des mains qu'on claque ensemble.
Programmer ta première boucle de batterie dans un Step Sequencer
Un séquenceur de 16 steps couvre 1 mesure. Voici une façon facile de commencer à programmer ta boucle de batterie avec le step sequencer :
Le motif du step sequencer va changer selon la partie de la chanson, le genre ou les goûts de l'artiste. Ça devrait te mettre sur la bonne voie.
Rythme pulsant alterné avec syncopation
Une boucle de batterie pulsante est un groove qui garde un temps standard. Par exemple, le kick frappe sur le 1er temps d'une mesure 4/4 et le snare frappe sur le 3e temps d'une mesure 4/4.
La bonne musique alterne le rythme pulsant tous les quelques mesures. Le beat alterné s'appelle la syncopation. Pour rendre ta musique plaisante, décale quelques notes du rythme pulsant régulier.
Dans ton groove de batterie, fais une boucle de 4 mesures. Les trois premières mesures suivront le rythme pulsant typique de la chanson. Syncopate les notes de la quatrième mesure. Essaie de changer le kick sur le 1er, 3e et 4e temps et le snare sur le 2e temps de la mesure.
Tu vas devoir utiliser tes oreilles et trouver quand et où les temps doivent se syncopater selon ta chanson. Tout l'intérêt de créer une boucle de batterie personnalisée c'est de la rendre unique. La syncopation c'est le processus d'individualiser le motif de batterie.
Personnaliser ta boucle de batterie
Maintenant que tu as l'idée générale de comment créer une boucle de batterie, commence à jouer avec le fait de poser des drums avec une mélodie. La boucle de batterie va changer selon le genre. Alors, construis la boucle de batterie autour du synthé principal. Voici quelques astuces pour rendre ta boucle unique :
Réflexions finales sur comment créer une boucle de batterie de zéro
Créer une boucle de batterie de zéro va te démarquer parmi les producteurs. C'est une compétence pas facile à acquérir, mais on t'a présenté un tutoriel simple et direct pour y arriver. Utiliser un step sequencer c'est la meilleure façon de commencer. Une fois que tu maîtrises bien le step sequencer, tu peux passer à des mécanismes plus complexes.
Comme pour n'importe quoi, plus tu le fais, plus ça devient facile. Ta première boucle de batterie va être basique. Construis dessus. Commence par un simple beat 4/4 avec kick, snare, hi-hats et claps. Après ça, complexifie ta boucle de batterie.
Écoute attentivement certains de tes beats préférés pour apprendre le motif de batterie. Compte les temps et la signature rythmique. Remarque où leurs coups de batterie tombent et essaie d'imiter le style pour construire ta propre patte.
