Dex Jones
Quand il s'agit de DJing, il existe une gamme étonnamment large de genres différents dans lesquels tu peux t'investir. À l'époque, la plupart des gens commençaient et s'arrêtaient pratiquement avec le hip-hop.
Plus tard, la House et le Hardcore Rave ont fait leur apparition, suivis par la Deep House et la Techno.
Garde en tête que c'étaient juste les grands noms qui ont eu un impact. En réalité, pratiquement n'importe quel type de musique provenant de n'importe quel genre peut être ajouté à une performance de DJ.
L'un des genres qui connaît une popularité croissante est le Funk & Disco old school. Cependant, pendant longtemps, ce genre a été considéré comme terriblement difficile à mixer ou à jouer.
Dans cet article, nous allons aborder la musique disco et ce qui l'a rendue si difficile par le passé.
Nous allons aussi découvrir quelques méthodes populaires pour surmonter ces défis afin que tu puisses créer des transitions vraiment uniques comparées à pratiquement n'importe quel autre DJ.
Comment mixer la musique disco (en bref)
Le plus gros défi quand on mixe de la musique disco-funk, c'est que les morceaux disco sont très difficiles à beatmatcher. De ce fait, cela nécessite beaucoup plus d'attention aux techniques de transitions lisses. Les morceaux ne sont souvent pas quantifiés et très irréguliers. Pour cette raison, tu auras besoin d'une très bonne compréhension et connaissance de tes morceaux et de la façon dont ils sont structurés individuellement.
Les défis uniques du mixage de musique disco
Une question que tu pourrais te poser est : « si la musique disco existe depuis presque aussi longtemps que le DJing, pourquoi ne la voit-on pas mixée très souvent ? »
Et bien, il y a plusieurs raisons à cela, mais tout se résume au fait que la musique disco classique est beaucoup plus difficile à mixer et à beatmatcher comparée au hip-hop, à l'EDM ou à la musique techno.
Généralement, la plupart des morceaux disco ont une intro et un outro beaucoup plus courts comparés à la house et aux autres genres privilégiés par les DJs. De plus, le disco des débuts était joué par un batteur en direct et aurait souvent résulté en un BPM qui fluctuait énormément.
Ces facteurs étaient incroyablement frustrants pour la plupart des DJs, au point que la plupart ne voudraient même pas perdre leur temps, préférant plutôt s'en tenir à des styles plus éprouvés à cette époque.
Ici, nous allons aborder chacun de ces facteurs en détail pour expliquer à quel point ils étaient sérieux à l'époque.
Défi n°1 : Les intros et outros plus courtes
Le premier gros défi quand il s'agissait de mixer un morceau disco était son intro et son outro.
En réalité, à moins que tu n'utilises une « version disco » d'un morceau, tu avais affaire à une intro et une outro incroyablement courtes avec lesquelles jouer. Cela signifiait que tu avais pratiquement aucun temps pour entrer ou sortir d'un morceau lors du mixage.
Ce que la plupart des DJs débutants et des fans occasionnels ne savent pas, c'est que la plupart des mixes nécessitent au moins une façon de passer en douceur à une chanson depuis le morceau précédent.
Si tu peux faire en sorte que cela ressemble à un morceau continu, tu peux finalement créer une expérience DJ très maladroite et désarticulée, à la fois pour toi-même et pour le public.
De ce fait, pendant longtemps, les DJs devaient décider s'ils essayaient de travailler avec cette boucle courte ou s'ils faisaient un effort pour investir dans la version disco plus longue des morceaux. Dans la plupart des cas, ils trouvaient simplement que le jeu n'en valait pas la chandelle et ignoraient complètement le genre.
Défi n°2 : Avoir un batteur en direct
Le deuxième gros obstacle pour les DJs quand il s'agissait de mixer de la musique disco, c'est le fait que jusqu'à relativement récemment (les années 1980), les drums étaient opérés par des batteurs en direct.
Aujourd'hui, la plupart des artistes et producteurs de musique utiliseront des boîtes à rythmes pour définir le timing du kick, mais à cette époque, ils devaient s'appuyer sur des enregistrements de batteurs en direct.
Cela aurait finalement résulté en un tempo sauvage et décalé sur lequel on ne pouvait pas vraiment compter.
Avoir un tempo fluctuant et décalé signifiait qu'il était souvent bien trop difficile pour les DJs de suivre et de maintenir deux morceaux distincts en synchronisation, surtout s'ils jouaient à l'oreille – ce qui était la façon de faire à l'époque.
Défi n°3 : La plage de BPM sporadique
Enfin, comparée aux morceaux house ou EDM, la musique disco et funk a une amplitude et une variété presque comiques d'un morceau à l'autre.
Alors que pratiquement tous les morceaux house ou deep house vont avoir une plage entre 123 et 128 battements par minute (bpm), les morceaux disco-funk peuvent aller de 95 bpm à 130 bpm.
Pour aggraver les choses, il n'y a aucune logique particulière pour expliquer pourquoi un morceau aura 95 bpm tandis que l'autre en aura 130.
Cela rend chaque morceau imprévisible quant à savoir s'il sera ou non suffisamment proche du morceau précédent, rendant le beatmixing et le beatmatching pratiquement impossibles.
Les meilleures transitions à utiliser
La chose principale que tu dois comprendre, c'est que les morceaux et la musique disco sont très difficiles à beatmatcher.
De ce fait, le layering et le mixage, tous deux dépendant fortement du matching, sont de la même façon hors d'atteinte. Cependant, ce n'est pas parce que le beatmatching n'est pas possible que les morceaux disco « ne peuvent pas » être joués par les DJs.
Cela signifie simplement que tu devras utiliser une méthode de transition différente.
Ci-dessous se trouvent trois méthodes de transition utiles à considérer, toutes étant excellentes à utiliser et à explorer. Elles incluent l'utilisation du sync, le cutting d'un morceau et le short-mixing. Chacune de ces options vaut la peine d'être envisagée, avec une tonne d'excellents effets.
1. Utilise le Sync
Premièrement, si tu ne maîtrises pas encore complètement tes compétences ou si tu es nouveau dans le genre ou dans le DJing en général, l'une des meilleures solutions pour la transition n'est autre que d'utiliser le bouton très débattu Sync.
Cette technologie fonctionne en supposant que les deux morceaux sont déjà beatgriddés avant de verrouiller leurs beats ensemble.
Cela signifie que, peu importe à quel point le tempo de l'un ou l'autre morceau change, les deux morceaux deviendront essentiellement un seul morceau.
Comme avec le beatmix une barre, le beatmix synchronisé fonctionne en suivant le BPM des deux morceaux, ne fonctionnant que si c'est assez proche pour qu'il n'y ait pas de pitch entrant dans l'une ou l'autre direction.
Comment utiliser le Sync
Pour utiliser le beatmix synchronisé, tu devras d'abord mettre en attente le morceau entrant après son premier beat.
À partir de là, alors que le morceau sortant approche de sa fin, tu devras amener le fader de canal à environ 60 à 75 % vers le haut sur le morceau entrant avant d'activer « Sync » sur les deux platines.
Une fois que la phrase du morceau sortant est arrivée à sa fin, appuie sur « Play » sur le morceau entrant. Tu vas ensuite déplacer graduellement le fader de canal du morceau entrant continuellement plus loin tout en abaissant simultanément celui du morceau sortant.
Ensuite, une fois la transition terminée, assure-toi que tu as désactivé Sync sur les deux platines, et tu auras officiellement beatmixé un morceau disco-funk.
C'est vraiment aussi simple que ça. Mais bien sûr, entraîne-toi avec cette méthode pour la maîtriser.
2. Le Cutting
Ensuite, il y a la transition populaire connue sous le nom de cutting.
Le cutting de morceau est probablement la méthode la plus facile de passer d'une chanson à l'autre. Non seulement cela, mais c'est aussi une excellente option quand on a affaire à des morceaux qui ont des BPMs différents – quelque chose qui est assez rare mais plus prominent dans la musique Funk et Disco.
Comment faire un Track Cut
Pour utiliser correctement le track cutting, tu voudras d'abord mettre en attente le morceau entrant secondaire en même temps que son premier beat, aussi connu sous le nom du premier beat de sa phrase.
Tu voudras viser de le faire là où le cutting a le plus de sens.
Une fois que tu as fini de mettre en attente le morceau entrant, tu voudras amener le fader de canal complètement vers le haut pour celui-ci alors que le morceau sortant approche de sa fin.
Ensuite, alors que tu approches de la fin de la phrase du morceau sortant, appuie sur le bouton « Play » du morceau entrant tout en fermant simultanément le fader de canal du morceau sortant.
Le track cutting est une méthode parfaitement acceptable de transition entre deux morceaux distincts quel que soit leur genre ou leur tempo.
C'est donc idéal pour les sons Disco !
3. Le Short Mixing
La dernière méthode que nous te suggérerions est de faire du short mix.
Avec cela, tu peux beatmatcher un morceau entrant à celui qui sort tout en superposant leurs beats l'un sur l'autre tout au long d'une courte période de transition.
Cette méthode de transition ne fonctionne vraiment que si le BPM d'un morceau n'est pas trop éloigné de l'autre.
Généralement, ils ne devraient pas être à plus de 4 beats d'écart dans les deux directions (soit 4 bpm en avant soit en arrière).
S'ils sont plus éloignés que cela, tu risques que la transition semble pitchée, avec le son s'accordant trop vers le haut ou vers le bas, créant un son généralement bizarre. C'est une grande chose à éviter !
Comment faire un Shortmix
Pour faire un short mix (ou un beatmix une barre), tu devras beatmatcher les morceaux entrant et sortant entre eux. Bien que le processus n'ait pas besoin d'être parfait, il devrait être une correspondance rapprochée !
C'est parce que les transitions vont naturellement être plutôt courtes, avec l'aspect du batteur en direct étant déjà un problème potentiel de toute façon.
Après cela, tu devras mettre en attente le morceau entrant à son premier beat avant d'amener le fader de canal complètement vers le haut sur le morceau entrant juste au moment où le morceau sortant approche de sa fin.
À partir de là, appuie simplement sur le bouton « Play » sur le morceau entrant avant d'abaisser le fader de canal du morceau sortant.
Un autre ensemble de compétences à pratiquer, pratiquer et pratiquer davantage !
LA PRATIQUE EST REINE, un peu comme John Travolta ici !
Comment mixer la musique disco : Conclusion
Il y a longtemps, faire du DJing avec des morceaux de musique disco était quelque chose qui ne valait tout simplement pas la peine.
Simplement, ce que tu obtenais n'en valait tout simplement pas la peine étant donné le stress que tu devais supporter pour que cela ne sonne pas horrible.
Ce n'est plus le cas aujourd'hui.
En comprenant que les morceaux disco ne sont pas la bête impossible qu'ils étaient autrefois, et en comprenant qu'il existe des méthodes viables que tu peux utiliser pour les beatmatcher, tu peux ajouter des morceaux disco dans tes sets de DJing, te donnant finalement une configuration unique comparée à tous tes contemporains en performance.
Bonne chance et reste FUNKY !
