Dex Jones
Hay muchas habilidades vitales que un DJ debe tener para actuar correctamente en el escenario.
Sin embargo, probablemente una de las más importantes es usar ecualizadores en una mezcladora DJ de forma adecuada y precisa.
El beatmatching, el crossfading o el channel fading, aunque todos son importantes en su propio derecho, pueden seguir resultando en una experiencia horrible sin que el DJ tenga un entrenamiento adecuado con efectos de ecualizador. Teniendo una base sólida y una comprensión profunda del uso del ecualizador, cualquier DJ puede comenzar inmediatamente a llevar sus habilidades al siguiente nivel.
La buena noticia es que, con raras excepciones, incluso los controladores DJ más baratos y económicos tienen alguna forma de ajustar sus respectivos niveles de ecualizador.
Si un controlador no tiene forma de alterar los niveles del ecualizador, probablemente no quieras meterte con él.
A lo largo de esta guía, cubriremos todos los diferentes factores que vale la pena considerar cuando se trata de jugar con los niveles del ecualizador de un controlador.
También veremos cómo traer esos aspectos de forma más efectiva a tu propia experiencia como DJ.
Usando ecualizadores en una mezcladora (en resumen)
El controlador DJ, mezcladora DJ o software DJ promedio generalmente siempre contará con un ecualizador de 3 bandas. Estas frecuencias del ecualizador incluyen las frecuencias de bajos, rango medio y frecuencias altas. Mientras un DJ mezcla pistas juntas, los ecualizadores se ajustan constantemente para controlar y mezclar los diferentes elementos de ambas pistas.
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Entendiendo cómo funciona el sonido
Antes de que podamos entrar en los niveles del ecualizador y cómo jugar con ellos como DJ, es importante primero entender los principios básicos que rodean el sonido y cómo funciona.
Ahora, mientras que el sonido es un tema bastante complejo con muchas facetas diferentes, no necesitas ser un experto en el campo para saber algo sobre ecualización.
Más bien, siempre que tengas al menos una comprensión básica general del tema y cómo funciona cuando se trata de música, deberías estar bien.
Esencialmente, cuando se trata del sonido, todo lo que tienes que saber es que el sonido se produce a través de ondas específicas. También necesitas saber que estas ondas continúan vibrando a través del aire en un patrón específico antes de ser captadas por nuestros oídos.
Estas ondas de vibración de sonido se mueven a diferentes frecuencias según su naturaleza; algunas en frecuencias más bajas mientras que otras vienen en frecuencias mucho más altas.
Un ejemplo claro y simple que muestra esto se puede ver comparando bajos con vocales.
Mientras que un sonido de bajo casi siempre va a registrarse en una frecuencia de sonido más baja, las vocales se registrarán en frecuencias medias o más altas, dependiendo de la naturaleza de la voz. De manera similar, mientras que melodías y elementos de percusión generalmente se sitúan en frecuencias de rango medio, los instrumentos de cuerda a menudo van a registrarse en el extremo superior.
Frecuencias de extremo superior vs. extremo inferior
Porque nuestros oídos naturalmente priorizan las frecuencias de extremo superior, a menudo percibiéndolas como "más ruidosas", también tendemos a considerar las frecuencias de extremo inferior como generalmente "más suaves".
Como resultado, esto es a menudo por qué la mayoría de la música grabada tiende a tener un énfasis especial en frecuencias bajas; intentando efectivamente alcanzar un equilibrio con frecuencias de extremo superior en términos de volumen general.
¿Qué sucede cuando dos frecuencias se reproducen simultáneamente?
Cuando dos frecuencias de sonido se reproducen al mismo tiempo en un único canal, a menudo puede resultar en que el "volumen" general de una canción suba.
Esto es cierto independientemente de la naturaleza de la frecuencia.
Ya sean dos de las mismas o diferentes frecuencias, porque se reproducen al mismo tiempo, el sonido y el volumen naturalmente subirán.
Un ejemplo fácil de esto es cuando dos tambores se reproducen simultáneamente. Incluso si ambos se reproducen en un nivel de sonido específico, el volumen naturalmente aumentará, potencialmente resultando incluso en una distorsión de sonido (o "clipping" de audio).
Por eso la ecualización de niveles es tan importante.
Usando ecualizadores en una mezcladora DJ. ¿Qué es realmente esto?
En lo que respecta al equipo de un DJ, las frecuencias de extremo bajo, medio y alto pueden ser ajustadas y manipuladas libremente directamente.
Esto es lo que se conoce como "ecualización de niveles". Como prácticamente todos los controladores DJ y altavoces tienen una forma de alterar las diferentes frecuencias de sonido, un DJ debe saber cómo alterarlas mejor para que salga la mejor calidad de sonido.
Diseño de perillas del ecualizador
Para la mayoría del equipo DJ, las opciones de ecualización de niveles se manejarán a través de perillas específicamente etiquetadas.
Estas generalmente se encuentran justo encima de los faders de canal y filtros, aunque no todos los diseños de controlador son iguales.
Tanto cada canal respectivo del controlador como cada frecuencia de sonido respectiva tendrán su perilla para jugar y alterar.
Como ejemplo, mientras que un controlador de 2 canales tendrá dos conjuntos de tres perillas del ecualizador, totalizando seis perillas individuales, una mezcladora de 4 canales tendrá cuatro conjuntos de tres perillas del ecualizador, totalizando 12 perillas.
La posición predeterminada general para las perillas del ecualizador de un controlador DJ será en la posición de las 12 en punto. Girar la perilla en el sentido de las agujas del reloj generalmente aumentará el volumen de una frecuencia mientras que girarla en sentido contrario reducirá su volumen.
Como DJ, necesitarás saber cuándo ajustar estas perillas para enfatizar mejor ciertas partes del sonido de una pista. También pueden usarse para introducir una nueva pista o para ajustar la frecuencia de la pista existente para hacer mejor espacio para cualquier nuevo elemento adicional.
El nivel de frecuencia de sonido ideal
Si bien ciertamente hay diferentes matices a considerar (muchos de los cuales cubriremos más adelante), la regla general cuando se trata del nivel de volumen de sonido es que siempre debe estar al 100%.
Como ejemplo, si el ecualizador de mids para el canal 1 está establecido al 70% de volumen, deberías tener el nivel de ecualizador de mids del canal 2 establecido al 30%.
Esto significa que ir por encima del 100% (110%, 150%, 200%, etc) puede llevar a muchos de los escenarios de choque y excesivamente ruidosos que tocamos anteriormente.
Una buena idea es, cuando uses tu equipo, reproducir una canción simple y ajustar las perillas para familiarizarte mejor con sus efectos.
Notarás que algunas canciones tendrán líneas de bajo que se derramen de los extremos inferiores hacia las frecuencias de rango medio, o vocales que fluctúen rápidamente entre frecuencias de rango medio y alto.
Entender el equilibrio entre estas frecuencias constantemente cambiantes y saber cuándo subir una y bajar otra, es la marca distintiva de un DJ hábil y experimentado.
Mezclando con diferentes frecuencias del ecualizador
Ahora que hemos cubierto los varios conceptos básicos que rodean los ecualizadores, las perillas del ecualizador y cómo funcionan las diferentes frecuencias de sonido, podemos ahora saltar a las mejores formas de usar las respectivas frecuencias de audio cuando mezclas y actúas.
Usando ecualizadores de frecuencia de extremo bajo
Los ecualizadores de frecuencia de extremo bajo generalmente se ocupan de sonidos de tambores y líneas de bajo por encima de todo lo demás. Como se mencionó anteriormente, porque las frecuencias de extremo bajo se perciben como "más suaves" que las frecuencias de rango medio y alto, ocuparán un espacio mucho más grande de enfoque, comparativamente hablando.
Debido a esto, las frecuencias de extremo bajo son las áreas más sensibles para un ecualizador, requiriendo solo ajustes menores de su posición neutral.
Empujar más que eso a menudo puede resultar en clipping de audio y distorsiones de sonido.
Intercambio de bajos
Un método bastante común usado por DJs es una técnica conocida como "intercambio de bajos". Aunque bastante simple, el intercambio de bajos es increíblemente efectivo. El DJ bajará los bajos del canal 1 lo más posible mientras simultáneamente sube los bajos del canal 2 todo lo posible.
Esta técnica tiene mucho uso y se usa mejor en línea con una frase central específica de una pista. Por ejemplo, al final de una frase de 32 beats, inmediatamente intercambias las líneas de bajo entre los canales 1 y 2.
Trampas del intercambio de bajos
Como puedes ver del ejemplo anterior, el tiempo es increíblemente importante cuando haces este tipo de mezcla. No quieres soltar la línea de bajo en medio de una frase de beat, ni quieres esperar demasiado después de que la frase termine para intentar soltarla.
Porque estamos condicionados a escuchar música en patrones, cualquier cosa que cause un cambio importante o dramático - fuera de su duración de frase natural - puede inmediatamente parecer discordante y desagradable en general.
Otra cosa que siempre querrás tener en mente es el tipo de línea de bajo. Por ejemplo, una línea de bajo potente que se corta y se reemplaza con una línea de bajo de sonido más débil puede ser tan discordante e irritante como intercambiar demasiado pronto o demasiado tarde.
La configuración óptima es, en cambio, tener una transición más gradual desde el canal 1 y su línea de bajo antes de progresar lentamente hacia el ecualizador de línea de bajo menos potente del canal 2.
Esto, en lugar de molestar el flujo del sonido, puede mejorarlo y enriquecerlo.
Channel fading vs. mezcla con ecualizador
La gran diferencia entre el intercambio de bajos y la mezcla con ecualizador, cuando se compara con el channel fading usando un channel fader, es la pérdida de energía esperada y entendida.
Mientras que el intercambio de bajos (siempre que el tiempo sea correcto) puede mantener la energía mientras las canciones transicionan de una a otra, el channel fading es un proceso innately gradual.
Esto significa que, simplemente al desvanecer desde la línea de bajo del canal 1 al canal 2, sin importar cuán alta sea la energía inicialmente, lentamente comenzará a condicionar a la audiencia a aceptar y entender que el nivel de energía va a ser al menos algo diferente.
Usando ecualizadores de frecuencia de rango medio
Los ecualizadores de frecuencia de rango medio a menudo contienen grandes porciones de aspectos vocales y melódicos de una canción. Esta área también es conocida por albergar varios elementos de instrumentos de percusión.
Porque esta área tiene tal variedad amplia de sonidos disponibles dentro de este rango específico, es generalmente ok tener ambos canales reproduciendo a casi nivel completo, algo normalmente mal visto. Este escenario es especialmente el caso en lo que respecta a la música electrónica.
Aunque no se recomienda que tengas ambos ecualizadores a potencia completa, porque los elementos de mids tienden a ser diseñados con espacio para nuevos elementos de sonido dentro de su paisaje sonoro, tienen mucho más "espacio de maniobra" para jugar comparado con sonidos de extremo bajo o alto.
Trampas de la mezcla con ecualizador de mids
A menudo los ecualizadores de mids tienen demasiados elementos de sonido para sonar completamente natural. Más a menudo que no, estas frecuencias se derramarán desde la línea de bajo hacia el ecualizador de mids. Esto puede resultar en que el ecualizador de mids necesite ser bajado para que la línea de bajo no resulte en una mezcla que suene completamente poco natural.
También deberías saber que, aunque un número grande de vocales si se sientan en el ecualizador de mids, algunas no. Al cortar el ecualizador de mids, no estás removiendo ningún elemento vocal en la canción.
Más bien, en realidad, solo vas a hacer un sonido extraño y apagado, con solo los aspectos altos y bajos de las vocales siendo registrados.
Tu mejor opción es simplemente quedarte con ajustes finos que se enfoquen en el área de rango medio y más en selección de pista compatible o tiempo de intro.
Usando ecualizadores de frecuencia de extremo alto
Los ecualizadores de frecuencia de extremo alto están ampliamente dominados por snares, hi-hats y vocales y melodías de frecuencia más alta.
Como se mencionó anteriormente, nuestros oídos son muy sensibles a las frecuencias de extremo alto, a menudo percibiéndolas como "más ruidosas" que cualquiera de las frecuencias de rango medio o extremo bajo.
Debido a esto, debes tener mucho cuidado cuando las ajustes. A diferencia de las otras opciones, que potencialmente pueden ser ignoradas dependiendo de la situación, un problema o fallo instantáneo con ecualizadores de extremo alto será inmediatamente notorio (piensa en uñas en una pizarra o un chirrido de tono alto).
A menudo es mejor gradualmente desvanecer la frecuencia alta de una canción, o sincronizar correctamente con la frecuencia de extremo alto del segundo canal.
Esto no solo asegura que no haya alteración de sonido irritante sino que también fluye naturalmente la transición mientras retiene los mismos niveles de energía.
Dropping de extremo alto
Generalmente, dropping en el extremo alto de una pista entrante no va a tener demasiados problemas o cuestiones. Esto es usualmente porque los sonidos de extremo alto están llenos de hi-hats, generalmente haciendo cualquier transición parecer como un elemento adicional de la pista existente actual.
Este método de transición también es excelente en que condiciona a la audiencia a escuchar cualquier nuevo sonido. También te permite hacer transiciones de canciones mejor sin tener que desvanecer dentro o fuera como lo harías con frecuencias de rango medio e inferior.
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Trampas del dropping de extremo alto
Como con todas las otras técnicas de mezcla con ecualizador, se trata de dónde está la energía actualmente así como dónde potencialmente se dirige.
Si estás lidiando con una nueva pista pero no tiene mucho sucediendo dentro de las frecuencias de rango alto, vas a inmediatamente notar una diferencia clara el momento en que la primera pista termina y la segunda comienza.
Encontrar el lugar ideal en una pista - como el inicio de un break o durante el chorus - es ideal ya que puede brevemente matar el extremo alto, creando una sensación más natural para el oyente.
Finalmente, al entender la naturaleza y estructura de una canción, podrás saber mejor cuándo un cambio más grande en la frecuencia de extremo alto está a punto de comenzar.
Luego podrás cortar cualquier extremo alto anterior en ese momento preciso antes de soltar el sonido del segundo canal.
Usando niveles de ecualizador en una mezcladora DJ: Resumen
Ahora sabes mucho más sobre los fundamentos de usar niveles de ecualizador en una mezcladora DJ.
Finalmente, todo se reduce a la palabra P, ¡práctica! Debes entrenar tus oídos.
La mezcla con ecualizador es una situación constantemente cambiante y siempre variable, que solo los mejores DJs verdaderamente dominan (Hay una razón por la que un DJ ajustando los ecualizadores es una imagen clásica). Al lograr equilibrar las dos canciones y sus niveles de frecuencia siempre cambiantes, puedes crear y desarrollar algunas mezclas de sonido verdaderamente impresionantes.
