Comment Faire un Mashup en 5 Étapes Faciles

T'as déjà été en train de mixer et deux morceaux fonctionnaient tellement bien ensemble que tu aurais voulu enregistrer ton mix et jouer les deux tracks comme un seul morceau ? Ou peut-être que tu as rêvé un jour que deux morceaux pourraient marcher ensemble ? Eh bien, on est là pour transformer ton rêve de mashup en réalité.

Tu peux faire un mashup live sur une setup de DJ, mais tu peux aussi manipuler différents fichiers audio dans un DAW et littéralement les fusionner pour créer ta propre version à utiliser dans tes sets.

C'est ce qu'on va faire aujourd'hui. On va utiliser la version gratuite de Serato Studio pour l'esquisse initiale, puis on va finaliser la production et le mastering dans Ableton Live 10. On utilise Live 10 Suite, mais Standard et Lite fonctionneront aussi parfaitement pour ce projet.

Alors, c'est parti pour apprendre comment faire des morceaux mashup !

Comment Faire un Mashup – Étape 1

Sketch Pad

Serato Studio est un excellent point de départ pour apprendre comment faire un mashup, notamment grâce à ses capacités puissantes de détection de tonalité et de transposition. Si tu n'utilises pas Studio pour commencer, c'est vraiment important de connaître la tonalité musicale des fichiers audio source avec lesquels tu vas travailler pour qu'il n'y ait pas de clash.

Tu peux détecter la tonalité d'un morceau en utilisant un accordeur, un analyseur de spectre ou en consultant des sites comme tunebat.com. Si t'as déjà vécu la situation mentionnée plus tôt où deux morceaux fonctionnaient vraiment bien ensemble dans ton mix, c'est probablement parce que ces morceaux étaient dans la même tonalité !

Si tu as déjà utilisé des produits Mixed In Key (ou Serato), tu seras probablement familier avec la roue harmonic mixing camelot. Tu n'as pas besoin de connaître la théorie musicale pour utiliser ça, mais c'est vraiment utile quand tu apprends comment faire un mashup de savoir que chaque tonalité majeure a une tonalité mineure relative et vice-versa, qui sonnera toujours bien ensemble.

De plus, chaque majeure/mineure a sa tonalité « opposée » majeure/mineure, qui sonnera aussi musicalement agréable quand tu les mixeras ensemble.

Une fois que tu as décidé des morceaux que tu veux mélanger, tu voudras peut-être considérer d'utiliser une acapella (c'est-à-dire juste les voix) d'un morceau et la version instrumentale (c'est-à-dire sans voix) d'un autre. Il y a plein de façons d'accéder à différentes versions de morceaux si tu veux adopter cette approche.

Comment Faire un Mashup – Étape 2

Ce qu'il Te Faut

Il y a des sites comme acapellas4u.co.uk où tu peux trouver plein d'acapellas gratuites, et bpmsupreme.com/ qui est un service payant où tu peux accéder à des tonnes d'instrumentals et d'acapellas de haute qualité. Il y a aussi des sites comme phonicmind.com qui utilisent l'IA pour extraire les voix de ton morceau source. Les résultats ne sont pas toujours parfaits, mais ça pourrait être une bonne option si tu ne trouves pas ce que tu cherches ailleurs. Et… il y a toujours YouTube.

Pour ce projet en particulier, on va en fait utiliser deux morceaux complets, en partie pour montrer que ce n'est pas essentiel quand tu fais un mashup d'avoir une acapella et une version instrumentale, mais en adoptant cette approche on doit choisir nos morceaux source avec soin. On a besoin de silence dans notre morceau « principal » où il n'y a pas de voix pour pouvoir y ajouter les voix et les mélodies (etc.) du morceau « secondaire » sans que ce soit trop chargé.

Le morceau « principal » qu'on a choisi est « Seventies » par Re-Tide ft. Elizabeth, qui contient lui-même une bass line échantillonnée d'un morceau disco de 1980 appelé « Far Beyond », que tu reconnais peut-être aussi du hit classique « Red Alert » de Basement Jaxx.

Ce morceau a plein de sections instrumentales et pas trop de mélodies donc on peut ajouter facilement des parties de notre morceau « secondaire » – « Oh La La » par The Wiseguys. Quel que soit ton choix concernant les morceaux source, assure-toi d'obtenir le fichier audio de la plus haute qualité possible pour que la production soit propre, nette et professionnelle. C'est vraiment un conseil clé quand tu commences à apprendre comment faire un mashup !

Comment Faire un Mashup – Étape 3

En Faire un Mashup

Pour commencer le processus, on va glisser notre morceau « principal » (« Seventies ») sur un canal audio dans la vue arrangement de Serato Studio, puis déposer le morceau « secondaire » (« Oh La La ») sur un « sample deck ». « Seventies » va fournir la plupart des drums, la bass et la structure pour notre production, et « Oh La La » va occuper les médiums et les aigus.

Comme par magie, le tempo et la tonalité de la session sont définis sur ceux de « Seventies » et puis le tempo et la tonalité de « Oh La La » sont automatiquement synchronisés, ce qui économise beaucoup de temps précieux de production et de prise de tête. Essayer de le calculer nous-mêmes, puis pitcher et warper manuellement l'audio serait chronophage et laborieux.

Comme on utilise deux fichiers audio entièrement masterisés (c'est-à-dire forts), c'est sage de diminuer le fader de volume de « Seventies » d'au moins 4db et de couper les basses de « Oh La La », et aussi de baisser un peu le volume.

Maintenant, on va utiliser les cue points du sample deck pour commencer à incorporer différentes parties du morceau « secondaire » dans le morceau « principal ». Si tu n'es pas sûr de l'endroit où définir tes cue points tu peux utiliser l'option « Find Samples » pour générer des idées initiales.

C'est important de noter que quand tu fais un mashup, les cue points doivent être définis pile au transient initial pour que l'échantillon reste en temps avec le morceau principal. Ensuite, on va définir des cue points à des positions logiques. En utilisant le clavier de l'ordinateur (ou un contrôleur MIDI) on peut tester des idées en jouant le morceau « principal ».

Une fois qu'on a trouvé des bons cue points on peut chercher à créer une nouvelle structure pour « Oh La La » en utilisant les « Scenes ». Là, tu peux t'amuser et expérimenter avec différents cue points qui frappent à différents moments ainsi qu'ajouter du traitement d'effets comme de la reverb et du delay sur les cue points individuels.

Une fois qu'on est satisfait, on peut dessiner (ou enregistrer) les cue points dans les scenes. Dans cette production on va utiliser le fait que la tonalité de chaque cue point peut être transposée indépendamment de la session ou de la tonalité du morceau principal.

Après vérification, la scene « breakdown » sonne bien à la tonalité originale donc on va la monter de cinq demi-tons. Ça va rendre la production globale un peu plus proche de l'originale de « Oh La La ».

Avec la version gratuite de Serato Studio on est limités à quatre scenes ce qui est un peu une malédiction, mais aussi une bénédiction déguisée – ce serait très facile de se laisser emporter en créant des patterns compliqués et hachés à ce stade mais la limitation forcée nous permet de rester concentrés sur la structure centrale du morceau.

Avec les quatre scenes on peut faire (par exemple) une « Intro », un « verse », un « breakdown » et une section « main ». Il y a une omission criante d'un « chorus » et d'un « drop » ici donc à ce stade on aurait définitivement besoin de quelques options supplémentaires donc on va faire un petit « hack ».

Si on note les propriétés de tonalité et de tempo synchronisés sur « Oh La La » (c'est-à-dire 5 demi-tons plus bas, et 123bpm), on peut rapidement démarrer une nouvelle session (pense à enregistrer d'abord !). Ensuite importe « Oh La La », définis la tonalité sur D#m, et le tempo sur 123bpm et exporte-le pour l'utiliser dans Ableton Live plus tard.

Exporter une version de « Oh La La » avec tonalité et tempo synchronisés pour une utilisation ultérieure

Avant ça, on peut s'amuser à restructurer le morceau principal en utilisant les 8 cue points disponibles et ajuster notre morceau secondaire comme bon nous semble :

Restructurer « Seventies » et ajouter des sections de « Oh La La » en tant que scenes

Comment Faire un Mashup – Étape 4

Passer à la Vitesse Supérieure

On est clairement en plein dans le territoire du « comment faire un mashup » maintenant, et ça sonne bien, mais c'est à ce moment-là que les limitations de la version gratuite de Studio commencent à être un peu trop gênantes pour que la track sonne complète.

C'est le moment de passer à Ableton Live pour faire passer ce mashup au niveau supérieur, et on va faire un autre « hack » dans le processus. Comme on ne peut pas exporter de stems dans la version gratuite de Serato Studio on doit mettre en solo chaque track puis les exporter séparément.

Mettre en solo des tracks individuelles pour les exporter en tant que deux « stems » séparés

Maintenant on a trois fichiers prêts à importer dans Ableton Live. Il y a le morceau « principal » (« Seventies ») restructuré, et le morceau « secondaire » (« Oh La La ») restructuré. On a aussi « Oh La La » au complet mais avec la tonalité et le tempo adaptés à « Seventies ».

On peut glisser-déposer ceux-ci dans Ableton Live en maintenant cmd (mac) ou ctrl (windows) pour qu'ils se retrouvent au même point de départ et sur leurs propres canaux audio. À ce stade c'est une bonne idée de s'assurer que le premier beat est bien proche du début de la session, et de définir le tempo de la session pour qu'il corresponde au tempo de la session Serato Studio (dans ce cas 123bpm).

Ensuite on va changer l'algorithme de warp en « complex » pour éviter tout artefact de warping. On va basculer le Track Activator sur off pour la version avec tonalité et tempo synchronisés de « Oh La La », et créer un nouveau canal audio (ou deux, ou trois) pour incorporer une partie de ça (probablement avec des FX) quand on en a besoin.

Configurer la session pour qu'il n'y ait pas d'artefacts de warping et prête à ajouter un peu de magie avec la version « secondaire » de « Oh La La » avec tonalité et tempo synchronisés.

Après avoir fouillé et fait quelques éditions on peut entendre que « Oh La La » est légèrement décalé par rapport au beat, donc on peut corriger ça avec les puissantes capacités de warping de Live.

Utiliser les capacités de warping de Live pour corriger tout problème de timing

Maintenant c'est juste une question d'ajouter cette touche finale et ce punch à partir des parties de la track qu'on n'a pas pu utiliser dans Serato Studio, à savoir, dans ce cas, le chorus principal de « Oh La La » et le build-up principal, plus quelques autres cuts avec du delay et de la reverb pour aider la track à progresser sans à-coups. On peut aussi utiliser l'automation sur un Auto Filter et Delay pour créer nos propres breaks dans le morceau « principal ».

Ajouter des cuts de la track secondaire avec tempo et tonalité synchronisés, ajouter du delay et de l'automation de filtre pour des transitions plus fluides

Comment Faire un Mashup – Étape 5

Ajouter un Peu de Magie

À ce stade de faire un mashup, même si tu utilises Ableton Live Intro tu auras quelques canaux audio que tu peux utiliser pour ajouter des uplifters, des impacts ou n'importe quel autre effet magique qui pourrait aider à rassembler la track. C'est aussi une bonne idée d'écouter plusieurs fois et de vérifier que tout est en tempo et que tout s'imbrique bien ensemble.

Maintenant on est prêts à ajouter ce peu de finition qui est la master chain avant d'exporter et de jouer dans nos sets. Même si on a précédemment baissé le volume des tracks dans Studio on doit s'assurer qu'on ne clip pas dans Live donc on va baisser tous les faders de canal d'environ -3db (probablement un peu plus pour les cuts avec tonalité et tempo synchronisés qu'on a ajoutés dans Ableton Live) pour qu'on ait de la marge pour que le compresseur et le limiteur de master fassent leur job.

C'est une master chain basique qui va donner un peu de cohésion et de loudness à notre production globale. Un Saturator avec des quantités égales de drive et de réduction de sortie en sortie va coudre les éléments ensemble, un peu d'EQ pour dompter les ultra basses et peut-être éclaircir les aigus, une compression avec égalité Gain Reduction et Make Up, puis un limiteur avec pas plus que 5db de Gain Reduction devrait faire que la track pompe bien.

N'hésite pas à copier les réglages dans cet exemple de mashup mais souviens-toi que faire passer tes productions pré-master à un ingénieur de mastering donnera presque toujours de meilleurs résultats, surtout si tu prévois de jouer tes tracks sur de gros systèmes.

Structure finale avec master chain activée

Conseils Finaux sur Comment Faire un Mashup

Dans cet exemple facile à suivre « comment faire un mashup » on a utilisé la version gratuite de Serato Studio en tandem avec Ableton Live, la version Lite duquel vient gratuit avec plein de produits comme les interfaces audio Focusrite (et coûte juste £69 à acheter directement). Tu n'as pas besoin des deux logiciels pour faire un bon mashup, mais la synchronisation de tonalité et de tempo de Serato Studio rend une tâche comme celle-ci absolument magique, mais c'est probable que tu te frustres à un moment ou un autre avec les limitations de la version gratuite.

La version payante de Serato Studio va te fournir beaucoup plus en termes de decks, de scenes et de tracks audio, en plus de la capacité d'exporter des stems sans aucun « hack ». Tu n'es pas nécessairement obligé d'exporter des stems puis de te tourner vers un DAW plus complet comme Ableton Live (ou FL Studio, Logic etc.), mais tu pourrais quand même rencontrer des difficultés durant les dernières étapes de la production en utilisant juste Serato Studio.

Finalement, un mot sur la sortie de tes bootlegs. C'est tout simplement illégal de profiter du travail d'auteur de quelqu'un d'autre. Ça pourrait te causer des problèmes si tu essaies de faire de l'argent en revendant des mashups de musique d'autres artistes. Cela dit, rien ne t'empêche de donner ces productions en tant que téléchargements gratuits ou de les utiliser dans tes propres sets de DJ, donc apprends comment faire des mashups pour toi-même, et amuse-toi !