Rory Tassell
Si decidiste convertirte en DJ, hay un montón de cosas que necesitas saber. Desde los tipos de equipos disponibles, pasando por cómo armar correctamente un estudio, hasta las diferentes técnicas de performance para DJ, la cantidad de cosas que necesitas dominar para sacarle provecho a una presentación es sorprendentemente amplia.
Sin embargo, una de las cosas más importantes (sin dudas) que alguna vez necesitarás saber es cómo lograr la mejor interacción con tu público. Entonces, ¿cómo interactúan los DJs con la multitud? Como beatmatching o scratching, ¿puede un DJ aprender a leer y trabajar con el público?
Ya sea que lo hayas visto en persona, escuchado de tus amigos, o (peor aún) que lo hayas experimentado en carne propia, probablemente conoces de algún DJ cuya presentación fue un desastre total.
Y aunque podrían haber estado mal porque no eran buenos, es mucho más probable que simplemente hayan tocado el género equivocado; y la razón por la que tocaron el género equivocado probablemente fue que no supieron cómo leer correctamente al público e interpretar qué querían escuchar.
Sin lugar a dudas, poder leer al público y saber qué quieren escuchar es un aspecto vitalmente importante de ser DJ. Puede parecer injusto, pero si se trata de elegir entre tocar música que te gusta a vos y tocar música que le gusta a tu audiencia, siempre tenés que optar por tu audiencia. Un DJ que está tan metido en su propio mundo no es tan romántico como algunos creen.
En realidad, si pagaste para ir a su show solo para escuchar cosas con las que simplemente no estás en sintonía, ¡puede ser francamente malo!
En esta guía, vamos a desglosar cómo podés leer efectivamente al público, qué tenés que observar, cómo evaluar qué quieren escuchar, y cómo asegurarte de que se mantengan enganchados con la música que estás tocando.
Cómo leer al público: la verdad cruda
Leer correctamente una pista de baile es más complicado de lo que la mayoría piensa. Podés creer que es simplemente cuestión de ver si están felices o tristes y hacer un juicio de valor. En realidad, no es para nada tan simple.
El triste hecho es que leer al público es mucho más algo que "tenés" intuitivamente en lugar de algo que podés "aprender" directamente.
Sí, vas a aprender algunos consejos útiles que podés implementar ahora, pero tenés que saber que si no lo "tenés", simplemente va a ser más difícil para vos que para alguien que sí lo tiene.
Aún así, hay algunos consejos útiles que podés usar para posicionarte mejor y así poder leer más efectivamente al público y tocar la música correcta para la audiencia correcta.
Leer al público definitivamente se desarrollará con la experiencia.
Consejos para leer al público
Consejo #1. Evalúa el tamaño del público
Una de las primeras cosas que podés hacer al evaluar correctamente el público es obtener una visión precisa del número de personas frente a las que vas a presentarte.
En general, los públicos mucho más pequeños te permiten salirte con la tuya bastante más comparado con grupos más grandes, que podrían requerirte que te alinees más con lo que quieren.
Antes de presentarte, dedica un minuto a ver cuánta gente se presentó y cuánta parece que planea hacerlo. Si el lugar aún no se llena, fíjate qué tan seguido llega gente nueva.
Si la respuesta es "no muchos", deberías considerar que será un público más pequeño que uno grande.
Consejo #2. Familiarízate con múltiples géneros
El siguiente consejo es que deberías estar consciente de muchos géneros diferentes de música. De hecho, no solo deberías estar consciente de los diferentes géneros, deberías dominarlos lo más posible.
El simple hecho es que si solo te enfocas en un tipo de género musical, no vas a poder presentarte confiadamente en otros de la misma manera.
Eso significa que si prefieres música con más énfasis electrónico, fácilmente podés quedarte sin saber qué hacer si te piden tocar música que enfatiza más funk o hip-hop.
Aprendiendo tantos géneros como sea posible, no solo te volvés más capaz de tocar música en ese género específico, sino que también mejorás a la hora de leer al público cuando se trata específicamente de ese tipo de música.
Consejo #3. Sabe qué podés tocar
Otro consejo útil a considerar es estar consciente de qué música podés tocar.
Ahora, lo que quiero decir con esto es que durante ciertos eventos se puede esperar que todos los DJs que se presentan estén tocando House.
Esto puede ser un problema serio si empezás a tocar Hip-Hop o Disco.
De nuevo, recuerda que lo que vos querés siempre va a ser segundo a lo que el público quiere. Si sabés que vinieron a escuchar Deep House, tocales Deep House.
Por otro lado, si sabés que el evento está abierto a cualquier género, sabe que tenés muchas más opciones disponibles. Incluso así, querés estar atento al vibe general.
Solo porque "podés" tocar cualquier cosa no significa que el público necesariamente lo quiera.
Consejo #4. Espía al público
Mientras otro DJ está tocando o unos minutos antes de que comience tu set, deberías pasar un tiempo "espiando al público".
No es nada del otro mundo y simplemente consiste en observar al público ya sea desde los bastidores o pasar tiempo entre la multitud misma.
Esto te permite ver mejor cómo les está gustando lo que se está tocando actualmente para que sepas de primera mano qué canciones les interesan más escuchar.
Simplemente, pasando tiempo cerca de tu audiencia cara a cara, podés determinar mejor qué canciones los emocionan y cuáles quieren saltarse. Esto te da más conciencia sobre qué hará que tu set brille en lugar de caerse.
Consejo #5. Haz tu tarea
Posiblemente el más fácil de nuestros consejos profesionales para llevar a cabo.
Haz tu tarea. Asegúrate de saber exactamente qué esperar del público antes de llegar al lugar. Esto se hace fácilmente con una preparación e investigación adecuadas.
Si no estás seguro de qué tipo de gente y audiencia vas a tener, simplemente buscá online e investigá en redes sociales y Google el evento en el que vas a tocar.
Pronto encontrarás información valiosa sobre qué esperar de la demografía de la pista de baile frente a la que vas a presentarte.
Consejo #6. Habla con el promotor
Y finalmente, no te olvides de hablar con el promotor del evento y evaluar su comprensión del público y sus expectativas. De cualquier persona, el promotor es quien mejor conoce al público y podrá compartirte sus preferencias, gustos y disgustos.
¡No tengas miedo de hacerlo!
Al promotor le interesa lo mejor para su público y un DJ que se compromete proactivamente hablando sobre el evento de antemano, y no solo mostrándose el día de la presentación, sin duda le va a gustar.
Consejo #7. Toca correctamente para tu horario
¡Si estás tocando un warm-up set entonces toca un warm-up set! Lo último que un promotor o venue quiere es un DJ tirando a todo volumen los últimos Top 10 de Beatport demasiado temprano en la noche.
Si sos un headliner tocando en horario de headliner entonces está bien, pero si no lo sos entonces es crítico que ajustes tu sonido y estilo de toque al horario de tu set y las expectativas de la mayoría de la gente a tu alrededor.
¡No seas ese DJ!
Leer la pista de baile: inyectando energía
Como saber cómo leer mejor al público, también querés saber cómo emocionarlos y ponerlos de pie de nuevo si la pista de baile no está en sintonía.
Si, por ejemplo, sos el siguiente DJ que acaba de empezar tu set en el escenario, te estás presentando a una audiencia con menos energía, o el DJ anterior dejó a todos en un estado "meh" antes de vos, saber cómo recuperar la energía es tanto excelente para tu presentación inmediata, pero también te consolida como un buen DJ para todos allí.
Consejo #1. Sé creativamente musical
Lo primero grande que podés hacer para que la fiesta se mueva es tocar música súper popular que todos reconozcan.
Esto puede ser el mix original o tu remix de la canción. De cualquier forma, no tengas miedo de ser visto como un "complaciente".
Recuerda, cuando se trata de decidir entre hacerte feliz a vos o a tu audiencia, tu audiencia siempre debe venir primero.
Por favor recuerda, este consejo no te está dando permiso de empezar a soltar un set lleno de himnos de pista de baile.
Elegí tus temas profesional y creativamente, especialmente si sos el DJ warm-up.
Consejo #2. BPM
Otra cosa buena que podés hacer inmediatamente para que la gente se divierta es aumentar los beats por minuto del mix de una canción.
Aumentar el BPM de un mix de canción, especialmente si lo hacés gradualmente, naturalmente sube el nivel de energía de la sala, con gente ansiosa por igualar la energía de la nueva canción.
Recuerda mantener el aumento gradual y no demasiado brusco. Si pasás de un mix súper lento a algo tres veces más rápido, podés causar que tu público sufra un serio golpe de latigazo.
Consejo #3. Efectos y samples
Finalmente, si estás usando un controlador DJ, no tengas miedo de lanzar algunos efectos, samples y filtros diferentes para cambiar el ritmo y flujo de la música.
Esto naturalmente puede romper cualquier "monotonía" que se haya colado sin que vos o el público lo noten.
Pasa.
Incrementar esto no solo cambia la energía de la sala inmediatamente, sino que también le deja saber a la audiencia que vos sos quien está en control de la música y que vos sos el factor decisivo sobre si están escuchando algo divertido o algo que no lo es.
En lugar de una mala sensación, espera que gran parte del público aprecie este mismo nivel de control y conocimiento de que tienen un DJ verdaderamente competente a cargo.
Cómo interactúan los DJs con el público: Conclusión
Terminamos con nuestra conclusión sobre 'cómo interactúan los DJs con el público'.
Como se mencionó antes, de todas las cosas que realmente importan durante una presentación, lo que verdaderamente es importante para un DJ es entender al público y saber cómo asegurarte de que se están divirtiendo.
Después de todo, si no se están divirtiendo, ¿cuál es el punto?
Comprendiendo cómo evaluar correctamente al público, entendiendo qué quieren y cómo mantenerlos mejor enganchados con la música, podés destacarte de los otros DJs que, aunque técnicamente hábiles y más conocidos, son "asesinos de audiencia".
