Musikproduktion für Anfänger

Egal, ob du ganz neu in der elektronischen Musikproduktion bist oder nach einer Pause wieder einsteigst – du brauchst das richtige Setup, um großartige Dinge zu schaffen.

Elektronische Musikproduktion erfordert viel Leidenschaft, Kreativität und Herzblut. Allerdings brauchst du auch die richtige Technologie, um deine Ideen in etwas Reales umzuwandeln.

Heute zeigen wir dir das Basic-Setup für Musikproduktion für Anfänger, das jeder Musiker für exzellente Musikproduktion braucht.

Sobald du diese wichtigsten Komponenten beherrschst, steht deiner Entwicklung nichts mehr im Weg.

Musikproduktion für Anfänger: Die vier Essentials

Deine Erfahrung in der Musikproduktion wird sich weiterentwickeln, je mehr Zeit du mit dem Verfeinern deiner Fähigkeiten und dem Erkunden neuer Ideen verbringst.

Es gibt viele Produzenten, die komplexe Technologie-Sammlungen oder verschiedene Software-Tools nutzen, um ihre Ziele zu erreichen.

Aber die Wahrheit ist: Wenn du gerade anfängst, brauchst du eigentlich nur einen ruhigen Raum und vier fundamentale Essentials.

Im Idealfall hast du einen Raum, in dem du aufnehmen und kreativ arbeiten kannst, ohne dich von der Außenwelt ablenken zu lassen. Im besten Fall würde der Raum eine akustische Behandlung haben, um Hall zu vermeiden, aber das ist für Anfänger nicht immer möglich.

Sobald du dein Umfeld hergerichtet hast, kannst du dich der essentiellen Technologie widmen.

Genau wie ein Song Schlüsselkomponenten wie Instrumente, Vocals und Rhythmus hat, wird auch deine Musikproduktionsumgebung verschiedene essenzielle Elemente haben. Diese sind:

Ein Computer: Hier greifst du auf die Software zu, die du zum Mischen deiner Musik brauchst, und speicherst deine Kreationen entweder in der Cloud oder auf einer Festplatte.
DAW: Deine Digital Audio Workstation ist der Ort, an dem du mit Tracks und Sounds experimentierst, um die Musik zu schaffen, die du mit der Welt teilen möchtest.
Audio-Interface: Hier kannst du deine Tracks bearbeiten und die klanglichen Möglichkeiten deines Computers mit Mikrofonen und Instrumenten erweitern.
Monitore und Kopfhörer: Das sind die Werkzeuge, mit denen du deine Musik abhörst und sicherstellst, dass alles perfekt zusammenkommt.

Den richtigen Computer für Musikproduktion auswählen

In der heutigen digitalen Welt ist der Computer das Herzstück deiner Musikproduktions-Journey. Hier wirst du deine Musik schaffen und speichern, also musst du sicherstellen, dass du etwas hast, das du nutzen kannst. Anfangs reicht meist ein günstiger Laptop vollkommen aus.

Die meisten modernen Laptops auf dem Markt haben genug RAM und den richtigen Prozessor, um Musik-Software zu handhaben.

Je mehr dein Wissen über elektronische Musikproduktion wächst, desto mehr kannst du irgendwann auf etwas Umfassenderes upgraden. Hole dir einen neuen Laptop für Musikproduktion, wenn du vorhast, unterwegs Musik aufzunehmen und zu produzieren.

Du kannst normalerweise den gleichen Laptop, auf dem du Musik produzierst, auch für DJ-Sets und Auftritte nutzen.

Wenn du etwas für ein stationäres Recording-Studio willst, brauchst du möglicherweise einen PC. Beachte, dass ein PC nicht tragbar ist, aber dafür mehr Power hat, um dir bei größeren Dateien zu helfen.

Sollte ich Musikproduktion auf einem Mac oder PC lernen? Du musst dir nicht zu viele Gedanken über die Wahl zwischen Mac oder PC machen.

Beide Tools sind heute exzellent, und viele unterstützen verschiedene führende Mixing-Software. Entscheide dich für die Technologie, mit der du dich wohler fühlst, und kümmere dich um sie.

Regelmäßige Health-Checks für deinen Computer sind essentiell.

Falls du Hilfe bei der Wahl brauchst, schau dir unsere Empfehlungen unten an – sowohl für macOS als auch Windows sowie Desktop und Laptop.

Den richtigen Computer für elektronische Musikproduktion finden

Sobald du weißt, welches Betriebssystem du willst und ob Laptop oder Desktop besser für dich passt, musst du sicherstellen, dass die richtige Technologie in deinem neuen Workstation eingebaut ist.

Denk dran: Die Kapazität der Arbeitslast, die du handhaben kannst, wird bestimmt durch:

CPU: Eine CPU mit mehr Cores kann besser mit mehreren gleichzeitig laufenden Prozessen umgehen. Wenn du mit verschiedenen Plugins und vielen Tracks aufnehmen willst, brauchst du mindestens einen Quad-Core-Prozessor.
RAM: RAM kann dein Musikproduktions-Potenzial begrenzen, wenn du nicht genug hast. Du musst sicherstellen, dass du viel RAM hast, idealerweise 64-Bit. Das hilft dir, mehrere Tracks und Plugins gleichzeitig zu laufen. Du brauchst mindestens 8GB RAM, um überhaupt etwas zu schaffen, aber je mehr, desto besser.
Festplatte: Genau wie eine größere CPU und RAM deiner elektronischen Musikproduktion helfen, wird auch mehr Festplattenkapazität essentiell sein. Versuche, wenn möglich, mit einer internen Festplatte aufzunehmen. Das ermöglicht dir schnelleres Musikschaffen. Vergiss gleichzeitig nicht, deine Aufnahmen so oft wie möglich zu sichern. Es besteht immer das Risiko, dass etwas mit deinem Computer schiefgeht, und du willst deine harte Arbeit nicht verlieren.

Musikproduktions-Software für Anfänger: Wähle deine DAW

Sobald du deine Computer-Entscheidung getroffen hast, ist das nächste, woran du denken musst, welche Digital Audio Workstation du nutzen wirst. Eine Digital Audio Workstation ist die Software, mit der du deine Musik aufnimmst und bearbeitest.

Die beste Musikproduktions-Software für Anfänger zu wählen kann manchmal etwas knifflig sein. Manchmal ist es hilfreich, die Funktionalität von Tools zu testen, indem du kostenlose Versionen nutzt, die es im Netz gibt.

Wenn du einen Mac hast, könntest du sogar GarageBand nutzen, weil es schon dort ist.

Jeder DJ und Musikproduzent hat seine eigene Meinung zur DAW-Software. Manche bevorzugen Ableton Live, andere Logic, und so weiter.

Hier sind einige der beliebtesten „Industrie-Standard"-Optionen für DAW-Technologie:

Ableton Live

Für Mac und PC verfügbar, ist Ableton Live eine starke DAW, die dir hilft, großartige Live-Musik für Auftritte zu schaffen. DJs nutzen oft die Session View dieser Technologie, um Audio-Experiences einfach zu starten und zu managen.

Mehr über Ableton erfährst du in unserem Ableton vs Logic Pro Artikel hier.

Ableton Live 10 ist zu drei Preispunkten verfügbar: Intro, Standard und Suite. Die besten Preise findest du, indem du auf die Buttons unten klickst.

Logic Pro X

Diese Software ist nur für Mac verfügbar. Denk dran als die erweiterte Version von GarageBand mit mehr Aufnahme-Technologie, Mixing und Mastering-Komponenten.

Logic hat fantastische MIDI-Editing-Fähigkeiten und ist nützlich in der Theater-Produktion, wenn es mit dem Mainstage-Programm kombiniert wird.

Logic Pro ist im Mac App Store verfügbar.

Cubase Pro

Ein weiteres Tool, das für Mac und PC verfügbar ist – Cubase ist fantastisch für Anfänger, weil es einfach ist, anzufangen. Es gibt eine riesige Menge von Instrumenten und Sounds zur Auswahl, also deine erste Sets zu schaffen ist super einfach.

Cubase Pro ist direkt von Steinberg erhältlich.

FL Studio

Diese DAW funktioniert auf Mac und Windows Computern. Die komplette Software-Lösung hat alles, was du brauchst, um großartige Musik zu mischen und deine Sounds in etwas Besonderes zu verwandeln. Es ist großartig für Anfänger und bietet jede Menge Editing-Optionen.

FL Studio ist von der Image-Line Website verfügbar.

Denk dran: Sobald du die DAW deiner Wahl ausgesucht hast, musst du dir Zeit nehmen und Mühe geben, sie zu beherrschen.

Obwohl die oben genannten Optionen oft ziemlich gut für Anfänger sind, erfordert jede Software anfangs etwas Übung.

Die gute Nachricht ist, dass viele DAWs heute hilfreiche Tipps und Hinweise in ihren „Help"-Tabs haben.

Wenn du aber irgendwelche Probleme hast, solltest du einige Tutorials online finden können.

Musikproduktions-Ausrüstung für Anfänger

Die Pro-Audio-Industrie ist riesig und es gibt tausende von Produkten zur Auswahl. Aber wir sind hier, um dir zu helfen.

Wir haben viele Audio-Interfaces über die Jahre getestet und glauben, dass jedes dieser hier perfekt ist, um anzufangen – schauen wir uns das an.

Wähle dein Audio-Interface

Mit deinem Computer und deiner DAW bereit ist der nächste Schritt, dein Audio-Interface zu wählen. Das ist die Lösung, die dir hilft, die beste Audio-Qualität aus deinem Computer zu bekommen.

Du kannst verschiedene Komponenten mit einem Audio-Interface an deine Music-Session anschließen. Zum Beispiel kannst du ein Mikrofon zum Aufnehmen von Vocals anschließen oder Keyboards und Synth-Technologie einbauen.

Während dein Computer vielleicht einen einfachen Mikrofon-Eingang hat, ist die Chance gering, dass du auf diesem Weg die richtige Klang-Qualität erreichst.

Die eingebauten Soundkarten in einem Computer geben dir selten die richtige Kontrolle über dein Audiosignal.

Andererseits gibt dir ein Audio-Interface die Möglichkeit, hochwertig aufzunehmen und hochwertige Monitore und Kopfhörer zu nutzen.

Auch wenn du nur ein kleines Budget für dein elektronisches Musikproduktions-Setup hast – es lohnt sich zu beachten, dass du hier ziemlich viel für eine anständige Einheit ausgeben wirst.

Es gibt viele großartige Optionen, aber du solltest anfangs über hundert Dollar investieren.

Denk dran: Du musst etwas wählen, das gut mit deinem Computer für Ein- und Ausgabe funktioniert.

Bevor du einkaufen gehst, nimm dir Zeit herauszufinden, welche Eingänge du brauchst und wie viele.

Zum Beispiel: Wenn du eine Gitarre aufnehmen willst, brauchst du ein Two-Channel-Audio-Interface, um diesen Audio-Input in deine Digital Audio Workstation zu importieren.

Die Technologie, die du mit deinem Audio-Interface brauchst, hängt davon ab, was du erreichen willst. Wie jede andere Technologie auch – manche Audio-Interfaces sind für bestimmte Aufgaben besser geeignet als andere.

Zum Beispiel empfehlen viele Experten Native Instruments und das Komplete Audio System für Sänger und Songwriter.

Aber das ist nicht die richtige Option für jeden.

Generell wird der Preis, den du für dein Audio-Interface zahlst, je höher, desto mehr Sounds du gleichzeitig aufnehmen und verwalten willst.

Wir empfehlen diese Audio-Interfaces

Focusrite Scarlett 2i2

Wenn du gerade anfängst und etwas brauchst, das vielseitig, robust und einfach zu nutzen ist, würden wir dir das Focusrite Scarlett 2i2 Audio-Interface sehr empfehlen.

Dieses kleine Gerät packt eine Menge Power und Wert mit einer 2-in-2-out-Channel-Konfiguration, warmen Preamps und einem Plug'n'Play, das so einfach ist, dass sogar meine Mutter es zum Laufen bringt.

Pros

Großartige Preamps; Focusrite produziert einen der besten Preamps im Business, und du kannst hier nicht falsch liegen
Ermöglicht dir Aufnahmen in 24-Bit-Auflösung und 96 kHz Sample Rate, also kannst du die höchste Aufnahme-Qualität sicherstellen
Sehr leicht auf CPU-Ressourcen auch bei niedrigen Buffer-Größen
Features Direct Monitoring, das den Computer umgeht, damit du deine Vocals in Echtzeit direkt hörst
Exzellentes Preis-Leistungs-Verhältnis

Cons

Stromversorgung über USB – könnte problematisch sein, wenn dein Laptop nur einen USB-Slot hat
Keine MIDI Ein- oder Ausgänge
Nicht ideal zum Aufnehmen mehrerer Vocals/Instrumente gleichzeitig

Wähle die richtigen Monitore und Kopfhörer

Jetzt kommen wir zum letzten, aber genauso wichtigen Teil der Produktions-Strategie. Studio-Monitore/Speaker und Kopfhörer sind essentiell für deine Dance-Music-Produktion.

Während Monitore dir einen guten Überblick über deinen Mix geben und wie alles zusammen in einer Performance-Umgebung funktioniert, sind Kopfhörer besser zum Fokussieren.

Wenn du in die spezifischen Elemente deines Mix eintauchen willst, brauchst du eine Reihe von Kopfhörern.

Monitore zum DJ-Mixen sind nicht dasselbe wie die Computer-Monitore, die dir das Bild zeigen. Diese Tools sind Speaker, die dir einen aufgenommenen Sound so genau und sauber wie möglich darstellen, damit du die volle Tiefe des Mix checken kannst.

Wenn du deine Musik noch nie über einen guten Satz Studio-Monitore gehört hast, könntest du überrascht sein, wie viel Detail diese Tools liefern können.

Du kannst auch einen wirklich guten Satz Monitore in vielen Fällen zu einem anständigen Preis bekommen.

Monitore sind perfekt, um die volle Atmosphäre des Mix zu entdecken und dir vorzustellen, wie es wäre, diese Musik einem Publikum in einer Performance-Umgebung zu präsentieren. Egal welche Monitore du bekommst – es ist wichtig, über Dinge wie Größe und Zubehör nachzudenken.

Zum Beispiel brauchst du möglicherweise Monitor-Isolations-Pads, damit die Klangqualität deiner Monitore klar und knackig bleibt. Es ist leicht, dass die Oberfläche, auf der ein Monitor steht, den Sound beeinträchtigt.

Obwohl Consumer und Standard-Speaker und Kopfhörer okay sind, versuchen sie oft, Musik besser klingen zu lassen, indem sie mehr Bass und andere Elemente hinzufügen.

Beim Studio-Mixing musst du die Realität wissen, wie deine Musik klingt.

Während Monitore dir den vollen Umfang geben, sind Kopfhörer großartig, um deinen Fokus auf verschiedene Elemente deines Mix zu richten. Du kannst deine Kopfhörer nutzen, um Probleme zu bemerken, die über Speaker nicht so offensichtlich sind.

Der ideale Satz Kopfhörer gibt dir die Power, einzelne Linien von Instrumenten herauszupicken und auf bestimmte Notes zu achten.

Die gute Nachricht für heutige DJs ist, dass es eine riesige Auswahl an Monitoren und Kopfhörern gibt, um für jeden etwas zu finden.

Es gibt auch eine große Preisspanne. Idealerweise möchtest du die Technologie selbst mit einem Track testen, bei dem du dich sicher fühlst. Das hilft dir, zu bestimmen, wie effektiv die Technologie ist.

Ein qualitativ hochwertiger Satz DJ-Kopfhörer ist essentiell für jedes Musikproduktions-Setup.

Studio-Monitore, die wir empfehlen

Yamaha HS5 Active Studio Monitors (Paar)

Wenn du das meiste Preis-Leistungs-Verhältnis möchtest, dann schau nicht weiter als die Yamaha HS5 aktiven Studio-Monitore.

Diese kleinen Dinger haben für eine relativ kleine Einheit eine Menge Power. Du hast genug Mittenbereich und Bass, um anzufangen, und jede Menge Höhen, um jedes Detail in einem Track zu hören. Bei diesem Preispunkt geht es nicht besser… tatsächlich gar nicht.

Pros

Exzellenter 5-Zoll-Cone-Woofer
Breiter Frequenzgang
Exzellentes Bi-Amp-System
Starke Raumanpassungs-Features

Cons

Bass könnte besser sein (aber das ist nicht unter Berücksichtigung des Preises)

Kopfhörer, die wir empfehlen…

Audio-Technica ATH-M50x

Finale Gedanken zu Musikproduktion für Anfänger

Sich in elektronische Musikproduktion einzuarbeiten ist eine spannende Erfahrung. Das ist eine Chance für dich, deine eigene Musik zum Leben zu bringen und deine Kreativität zu erkunden.

Obwohl es Leute mit komplexen elektronischen Musikproduktions-Studios gibt – beachte, dass du nicht eine Menge Geld ausgeben musst, um anzufangen.

Mit den vier Elementen oben hast du alles, was du brauchst, um in die Welt der elektronischen Musikproduktion einzusteigen.

Je mehr du lernst und dich an neue Strategien anpasst, kannst du anfangen, neue Elemente zu deinem Produktions-Setup hinzuzufügen, wie fortgeschrittene Mikrofone, Drum Machines und neue Software.

Fang einfach an und arbeite dich hoch – du wirst in kurzer Zeit großartige elektronische Musik produzieren.

Egal, ob du ganz neu in der elektronischen Musikproduktion bist oder nach einer Pause wieder einsteigst – du brauchst das richtige Setup, um großartige Dinge zu schaffen.

Elektronische Musikproduktion erfordert viel Leidenschaft, Kreativität und Herzblut. Allerdings brauchst du auch die richtige Technologie, um deine Ideen in etwas Reales umzuwandeln.

Heute zeigen wir dir das Basic-Setup für Musikproduktion für Anfänger, das jeder Musiker für exzellente Musikproduktion braucht.

Sobald du diese wichtigsten Komponenten beherrschst, steht deiner Entwicklung nichts mehr im Weg.

Musikproduktion für Anfänger: Die vier Essentials

Deine Erfahrung in der Musikproduktion wird sich weiterentwickeln, je mehr Zeit du mit dem Verfeinern deiner Fähigkeiten und dem Erkunden neuer Ideen verbringst.

Es gibt viele Produzenten, die komplexe Technologie-Sammlungen oder verschiedene Software-Tools nutzen, um ihre Ziele zu erreichen.

Aber die Wahrheit ist: Wenn du gerade anfängst, brauchst du eigentlich nur einen ruhigen Raum und vier fundamentale Essentials.

Sobald du dein Umfeld hergerichtet hast, kannst du dich der essentiellen Technologie widmen.

Genau wie ein Song Schlüsselkomponenten wie Instrumente, Vocals und Rhythmus hat, wird auch deine Musikproduktionsumgebung verschiedene essenzielle Elemente haben. Diese sind:

Ein Computer: Hier greifst du auf die Software zu, die du zum Mischen deiner Musik brauchst, und speicherst deine Kreationen entweder in der Cloud oder auf einer Festplatte.
DAW: Deine Digital Audio Workstation ist der Ort, an dem du mit Tracks und Sounds experimentierst, um die Musik zu schaffen, die du mit der Welt teilen möchtest.
Audio-Interface: Hier kannst du deine Tracks bearbeiten und die klanglichen Möglichkeiten deines Computers mit Mikrofonen und Instrumenten erweitern.
Monitore und Kopfhörer: Das sind die Werkzeuge, mit denen du deine Musik abhörst und sicherstellst, dass alles perfekt zusammenkommt.

Den richtigen Computer für Musikproduktion auswählen

Die meisten modernen Laptops auf dem Markt haben genug RAM und den richtigen Prozessor, um Musik-Software zu handhaben.

Du kannst normalerweise den gleichen Laptop, auf dem du Musik produzierst, auch für DJ-Sets und Auftritte nutzen.

Sollte ich Musikproduktion auf einem Mac oder PC lernen? Du musst dir nicht zu viele Gedanken über die Wahl zwischen Mac oder PC machen.

Beide Tools sind heute exzellent, und viele unterstützen verschiedene führende Mixing-Software. Entscheide dich für die Technologie, mit der du dich wohler fühlst, und kümmere dich um sie.

Regelmäßige Health-Checks für deinen Computer sind essentiell.

Falls du Hilfe bei der Wahl brauchst, schau dir unsere Empfehlungen unten an – sowohl für macOS als auch Windows sowie Desktop und Laptop.

Den richtigen Computer für elektronische Musikproduktion finden

Sobald du weißt, welches Betriebssystem du willst und ob Laptop oder Desktop besser für dich passt, musst du sicherstellen, dass die richtige Technologie in deinem neuen Workstation eingebaut ist.

Denk dran: Die Kapazität der Arbeitslast, die du handhaben kannst, wird bestimmt durch:

CPU: Eine CPU mit mehr Cores kann besser mit mehreren gleichzeitig laufenden Prozessen umgehen. Wenn du mit verschiedenen Plugins und vielen Tracks aufnehmen willst, brauchst du mindestens einen Quad-Core-Prozessor.
RAM: RAM kann dein Musikproduktions-Potenzial begrenzen, wenn du nicht genug hast. Du musst sicherstellen, dass du viel RAM hast, idealerweise 64-Bit. Das hilft dir, mehrere Tracks und Plugins gleichzeitig zu laufen. Du brauchst mindestens 8GB RAM, um überhaupt etwas zu schaffen, aber je mehr, desto besser.
Festplatte: Genau wie eine größere CPU und RAM deiner elektronischen Musikproduktion helfen, wird auch mehr Festplattenkapazität essentiell sein. Versuche, wenn möglich, mit einer internen Festplatte aufzunehmen. Das ermöglicht dir schnelleres Musikschaffen. Vergiss gleichzeitig nicht, deine Aufnahmen so oft wie möglich zu sichern. Es besteht immer das Risiko, dass etwas mit deinem Computer schiefgeht, und du willst deine harte Arbeit nicht verlieren.