Dex Jones
Warst du schon mal beim DJing und zwei Tracks haben einfach so gut zusammengepasst, dass du dir gewünscht hast, deinen Mix zu speichern und die beiden Tracks als einen zu spielen? Oder hast du vielleicht mal davon geträumt, dass zwei Tracks richtig gut zusammenpassen könnten? Wir zeigen dir, wie du diesen Mashup-Traum Wirklichkeit werden lässt.
Du kannst ein Mashup live mit deinem DJ-Setup erstellen, aber du kannst auch verschiedene Audiodateien in einer DAW bearbeiten und sie buchstäblich zusammenmischen, um deine eigene Version für DJ-Sets zu erstellen.
Das werden wir heute machen. Wir nutzen die kostenlose Version von Serato Studio für die erste Skizze und machen dann die finale Produktion und das Mastering in Ableton Live 10. Wir verwenden Live 10 Suite, aber Standard und Lite funktionieren auch prima für diesen Zweck.
Also lass uns direkt loslegen und erfahren, wie du Mashup-Songs erstellst!
So erstellst du ein Mashup Schritt 1
Sketch Pad
Serato Studio ist ein großartiger Einstiegspunkt, um zu lernen, wie man ein Mashup erstellt – nicht zuletzt wegen der leistungsstarken Key-Erkennung und Transpositions-Features. Falls du Studio nicht nutzt, ist es wirklich wichtig zu wissen, in welcher musikalischen Tonart deine Quell-Audiodateien vorliegen, damit es zu keinen Clashes kommt.
Du kannst die Tonart eines Tracks mit einem Tuner, Spektrum-Analysator oder über Seiten wie tunebat.com herausfinden. Falls du dich in der oben erwähnten Situation schon mal wiedergefunden hast, in der zwei Tracks im Mix einfach perfekt zusammenpassen, ist es wahrscheinlich, dass diese Tracks in der gleichen Tonart waren!
Falls du schon mit irgendwelchen Mixed In Key- oder Serato-Produkten gearbeitet hast, kennst du wahrscheinlich das Camelot-Harmonic-Mixing-Wheel. Du musst keine Musiktheorie kennen, um das zu nutzen, aber es ist sehr hilfreich beim Lernen, wie man ein Mashup erstellt, zu wissen, dass jede Dur-Tonart eine relative Moll-Tonart hat und umgekehrt – und diese klingen zusammen immer gut.
Darüber hinaus hat jede Dur/Moll eine „Gegentonart" in Dur oder Moll, die beim Mischen auch musikalisch ansprechend wirkt.
Sobald du dich für die Tracks entschieden hast, die du mixen möchtest, könntest du erwägen, ein Acapella (nur die Vocals) eines Tracks und das Instrumental (ohne Vocals) eines anderen Tracks zu verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, verschiedene Versionen von Tracks zu bekommen, wenn du diesen Ansatz verfolgen möchtest.
So erstellst du ein Mashup Schritt 2
Das richtige Material
Es gibt Seiten wie acapellas4u.co.uk, wo du kostenlose Acapellas bekommen kannst, und bpmsupreme.com/, ein bezahlter Service, bei dem du Zugang zu tonnen hochwertiger Instrumentals und Acapellas bekommst. Es gibt auch Seiten wie phonicmind.com, die KI-Technologie nutzen, um Vocals aus deinen Quell-Tracks zu extrahieren. Die Ergebnisse sind nicht immer perfekt, aber das könnte eine gute Option sein, wenn du nicht findest, was du sonst brauchst. Und… es gibt ja auch immer noch YouTube.
Bei diesem speziellen Projekt verwenden wir tatsächlich zwei vollständige Tracks, um unter anderem zu zeigen, dass es bei einem Mashup nicht unbedingt nötig ist, ein Acapella und ein Instrumental zu haben. Wenn man aber so vorgeht, muss man seine Quell-Tracks sorgfältig auswählen. Wir brauchen Platz in unserem „Haupt"-Track, wo es keine Vocals gibt, damit wir die Vocals und Melodien (etc.) des „sekundären" Tracks einfügen können, ohne dass es zu vollgestopft wird.
Der „Haupt"-Track, den wir gewählt haben, ist „Seventies" von Re-Tide ft. Elizabeth, das selbst eine Sample-Bassline aus einem Disco-Track von 1980 namens „Far Beyond" enthält, den du vielleicht auch aus Basement Jaxx's Klassiker „Red Alert" kennst.
Dieser Track hat viele instrumentale Abschnitte und nicht zu viele Melodien, sodass wir Teile unseres „sekundären" Tracks – „Oh La La" von The Wiseguys – relativ leicht hinzufügen können. Was auch immer du bezüglich deiner Quell-Tracks entscheidest, stelle sicher, dass du die höchstmögliche Audioqualität bekommst, damit die Produktion sauber, knackig und professionell klingt. Das ist wirklich ein wichtiger Tipp, wenn du anfängst, wie man ein Mashup erstellt!
So erstellst du ein Mashup Schritt 3
Das Mashup erstellen
Um den Prozess zu starten, ziehen wir unseren „Haupt"-Track („Seventies") auf einen Audio-Channel in der Arrangement-Ansicht von Serato Studio und drop den „sekundären" Track („Oh La La") auf ein „Sample-Deck". „Seventies" wird die meisten Drums, Bass und Struktur unserer Produktion liefern, und „Oh La La" wird den Mitten und Höhen ausmachen.
Wie von Zauberhand wird das Tempo und die Tonart der Session auf die von „Seventies" eingestellt und dann werden Tempo und Tonart von „Oh La La" automatisch synchronisiert – das spart viel wertvolle Produktions- und Kratz-Zeit. Das selbst zu berechnen und die Audiodateien manuell zu pitchen und zu warpen wäre zeitaufwändig und mühsam.
Da wir zwei vollständig gemasterte (d.h. laute) Audiodateien verwenden, ist es ratsam, den Volume-Fader von „Seventies" um mindestens 4 dB zu senken und die Tiefen aus „Oh La La" herauszuschneiden und die Lautstärke auch ein bisschen zu reduzieren.
Jetzt werden wir die Cue-Punkte vom Sample-Deck nutzen, um anfangen verschiedene Teile des „sekundären Tracks" in den „Haupt"-Track einzubauen. Falls du nicht sicher bist, wo du deine Cue-Punkte setzen sollst, kannst du die „Find Samples"-Option nutzen, um dir erste Ideen zu generieren.
Es ist wichtig zu beachten, wenn du ein Mashup erstellst, dass Cue-Punkte genau auf dem initialen Transient gesetzt werden müssen, damit das Sample mit dem Haupt-Track im Takt bleibt. Danach setzen wir Cue-Punkte an logischen Positionen. Mit der Computer-Tastatur (oder einem MIDI-Controller) können wir während der Wiedergabe des „Haupt"-Tracks ein paar Ideen durchspielen.
Sobald wir gute Cue-Punkte gefunden haben, können wir eine neue Struktur für „Oh La La" mit den „Scenes" erstellen. Hier kannst du Spaß haben und mit verschiedenen Cue-Punkten zu unterschiedlichen Zeiten experimentieren und auch etwas Effects-Processing wie Reverb und Delay auf den einzelnen Cue-Punkten hinzufügen.
Wenn wir zufrieden sind, können wir die Cue-Punkte in Scenes einzeichnen (oder aufnehmen). Bei dieser Produktion werden wir die Tatsache nutzen, dass die Tonart jedes Cue-Punkts unabhängig von der Session oder der Hauptsample-Tonart transponiert werden kann.
Nach einiger Überprüfung klingt die „Breakdown"-Scene in der Originaltonart gut, daher erhöhen wir sie um fünf Halbtöne. Das wird die gesamte Produktion etwas vertrauter zur Original von „Oh La La" klingen lassen.
Mit der kostenlosen Version von Serato Studio sind wir auf vier Scenes begrenzt, was einerseits ein Fluch ist, aber andererseits auch ein Segen in Verkleidung – es wäre sehr leicht, hier mit intrikat geschnittenen Patterns abzudriften, aber die erzwungene Limitierung bedeutet, dass wir uns auf die Kernstruktur des Tracks konzentrieren können.
Mit den vier Scenes können wir zum Beispiel einen „Intro", einen „Verse", einen „Breakdown" und einen „Main"-Abschnitt erstellen. Es fehlt hier eindeutig ein „Chorus" und „Drop", daher könnten wir an dieser Stelle definitiv ein paar mehr Optionen gebrauchen, also machen wir einen schnellen „Hack".
Wenn wir uns die synchronisierten Key- und Tempo-Eigenschaften von „Oh La La" merken (d.h. 5 Halbtöne runter und 123 BPM), können wir schnell eine neue Session starten (denk dran zu speichern!). Dann importieren wir „Oh La La", stellen die Tonart auf D#m und das Tempo auf 123 BPM und bounchen es raus für die spätere Verwendung in Ableton Live.
Eine in Tonart und Tempo synchronisierte Version des „sekundären" Tracks für die spätere Verwendung bounchen
Aber vorher können wir noch Spaß haben und den Main-Track mit den 8 verfügbaren Cue-Punkten umstrukturieren und unseren Secondary-Track einpassen, wie wir es für richtig halten:
„Seventies" umstrukturieren und „Oh La La"-Abschnitte als Scenes einpassen
So erstellst du ein Mashup Schritt 4
Auf die nächste Stufe
Wir sind jetzt definitiv im vollständigen „How to Make a Mashup"-Territorium und es klingt gut, aber an diesem Punkt sind die Limitierungen der kostenlosen Version von Studio einfach ein bisschen zu hinderlich, um den Track vollständig klingen zu lassen.
Es ist Zeit, zu Ableton Live zu wechseln und dieses Mashup auf die nächste Stufe zu bringen, und wir machen im Prozess noch einen „Hack". Da wir in der kostenlosen Version von Serato Studio keine Stems exportieren können, müssen wir jeden Track einzeln soloen und beide separat exportieren.
Einzelne Tracks soloen und als zwei separate „Stems" bounchen
Jetzt haben wir drei Dateien bereit, um sie in Ableton Live zu importieren. Da ist der umstrukturierte „Haupt"-Track („Seventies") und der umstrukturierte „sekundäre" Track („Oh La La"). Wir haben auch „Oh La La" komplett, aber mit der Tonart und dem Tempo von „Seventies" abgestimmt.
Wir können diese in Ableton Live reinziehen und droppen, indem wir Cmd (Mac) oder Ctrl (Windows) halten, damit sie am gleichen Startpunkt und auf ihren eigenen Audio-Channels landen. An diesem Punkt ist es eine gute Idee sicherzustellen, dass der erste Beat eng zum Start der Session sitzt, und die Session-Tempo einzustellen, um die Serato Studio Session-Tempo zu matchen (in diesem Fall 123 BPM).
Als Nächstes stellen wir den Warp-Algorithmus auf „Complex" ein, um Warping-Artefakte zu vermeiden. Wir schalten den Track Activator für die in Tonart und Tempo synchronisierte Version von „Oh La La" aus und erstellen einen neuen Audio-Channel (oder zwei, oder drei), um etwas davon (wahrscheinlich mit FX) wenn nötig einzubauen.
Die Session so einrichten, dass es keine Warping-Artefakte gibt und bereit für etwas Magie vom in Tonart und Tempo synchronisierten „sekundären" Track zu sein.
Nach etwas Editierarbeit hören wir, dass „Oh La La" leicht hinter dem Beat ist, also können wir das mit Lives leistungsstarken Warping-Möglichkeiten fixen.
Lives Warping-Möglichkeiten nutzen, um Timing-Probleme zu beheben
Jetzt geht es darum, diesen finalen Schliff und Pfiff von den Teilen des Tracks hinzuzufügen, die wir in Serato Studio nicht nutzen konnten – in diesem Fall den Haupt-„Oh La La"-Chorus und den Hauptaufbau, plus ein paar andere Cuts mit etwas Delay und Reverb, um den Track reibungsloser zu gestalten. Wir können auch Automation auf einen Auto Filter und Delay nutzen, um unsere eigenen Breaks im „Main"-Track zu schaffen.
Cuts des in Tempo synchronisierten Secondary-Tracks hinzufügen, Delay und Filter-Automation für sanftere Übergänge hinzufügen
So erstellst du ein Mashup Schritt 5
Etwas Magie hinzufügen
An diesem Punkt beim Erstellen eines Mashups wirst du, selbst wenn du Ableton Live Intro nutzt, ein paar Audio-Channels haben, die du verwenden kannst, um Uplifters, Impacts oder sonstige Magie hinzuzufügen, die dir dabei helft, den Track zusammenzuhalten. Es ist auch eine gute Idee, ein paar Durchläufe zu haben und zu prüfen, dass alles im Takt ist und gut zusammenpasst.
Jetzt sind wir bereit, diesem letzten Glanz hinzuzufügen, das die Master-Chain ist, bevor wir exportieren und in unseren Sets spielen. Obwohl wir die Lautstärke der Tracks zuvor in Studio reduziert haben, müssen wir sicherstellen, dass wir nicht clipping in Live machen, daher senken wir alle Channel-Fader um etwa -3 dB (wahrscheinlich etwas mehr für die in Tonart und Tempo synchronisierten Cuts, die wir in Ableton Live hinzugefügt haben), damit wir etwas Headroom für den Master-Kompressor und Limiter haben.
Das ist eine einfache Master-Chain, die unserem Gesamtsound etwas Leim und Lautstärke gibt. Ein Saturator mit gleichen Mengen Drive und Output-Reduktion auf dem Output näht Elemente zusammen, ein bisschen EQ, um Ultra-Tiefen zu zähmen und vielleicht Höhen aufzuhellen, Kompression mit gleichem Gain Reduction und Make Up, dann ein Limiter mit nicht mehr als 5 dB Gain Reduction sollte den Track schön pumpen lassen.
Kopier gerne die Settings dieses Mashup-Beispiels, aber denk dran, dass es fast immer bessere Ergebnisse gibt, wenn du deine Pre-Master-Produktionen zu einem Mastering-Engineer schickst – besonders, wenn du planst, deine Tracks auf großen Systemen zu spielen.
Finale Struktur mit aktivierter Master-Chain
Finale Tipps, wie du ein Mashup erstellst
In diesem leicht verständlichen „How to Make a Mashup"-Beispiel haben wir die kostenlose Version von Serato Studio zusammen mit Ableton Live genutzt – die Lite-Version ist kostenlos bei vielen Produkten wie Focusrite Audio Interfaces erhältlich (oder kostet nur £69 einzeln). Du brauchst nicht beide Programme, um ein gutes Mashup zu erstellen, aber die Tonart- und Tempo-Synchronisation von Serato Studio machen eine Aufgabe wie diese zu einem absoluten Traum, aber es ist wahrscheinlich, dass du an irgendeinem Punkt die Limitierungen der kostenlosen Version frustrierend findest.
Die bezahlte Version von Serato Studio wird dir viel mehr in Sachen Decks, Scenes und Audio-Tracks bieten, zusammen mit der Möglichkeit, Stems ohne irgendwelche „Hacks" zu exportieren. Du musst nicht unbedingt Stems exportieren und dann zu einer umfassendere DAW wie Ableton Live (oder FL Studio, Logic etc.) greifen, aber du könntest in den finalen Stadien der Produktion mit nur Serato Studio auf Schwierigkeiten stoßen.
Zum Schluss noch ein Wort zum Release deiner Bootlegs. Es ist einfach illegal, von jemandem anderen copyrighteter Arbeit zu profitieren. Es könnte dich in Schwierigkeiten bringen, wenn du versuchst, Geld damit zu verdienen, Mashups anderer Künstler weiterzuverkaufen. Aber es gibt nichts, das dich daran hindert, diese Produktionen kostenlos herunterzugeben oder sie in deinen eigenen DJ-Sets zu nutzen – also fang an zu lernen, wie du Mashup-Songs für dich selbst erstellst, und hab viel Spaß!
