Dex Jones
Wenn es ums DJing geht, gibt es überraschend viele verschiedene Genres, in die du einsteigen kannst. Früher haben die meisten Leute eigentlich nur mit Hip-Hop angefangen und sind auch dabei geblieben.
Später kamen dann House und Hardcore Rave auf die Bühne, gefolgt von Deep House und Techno.
Bedenk, das waren nur die großen Namen, die einen Impact hatten. In der Realität kann praktisch jede Art von Musik aus jedem Genre in deinen DJ-Mix integriert werden.
Eines der Genres, das an Popularität gewinnt, ist Old-School Funk & Disco. Allerdings wurde dieses Genre lange Zeit als notorisch schwierig zum Mixen oder Spielen angesehen.
In diesem Artikel gehen wir auf Disco-Musik ein und schauen uns an, was sie bisher so herausfordernd gemacht hat.
Wir werden auch auf beliebte Wege eingehen, wie du diese Herausforderungen am besten überwinden kannst, damit du wirklich einzigartige Tracks zusammenbringen kannst – anders als praktisch jeder andere DJ da draußen.
Wie mixt du Disco-Musik (kurz gesagt)
Die größte Herausforderung beim Mixen von Disco-Funk-Musik ist, dass Disco-Songs sehr schwierig zu beatmatchen sind. Das erfordert also viel mehr Aufmerksamkeit für sanfte Übergangstechniken. Tracks sind oft unquantisiert und sehr unregelmäßig. Deshalb brauchst du ein sehr gutes Verständnis und Wissen über deine Songs und wie sie individuell strukturiert sind.
Einzigartige Herausforderungen beim Mixen von Disco-Musik
Eine Frage, die du dir vielleicht stellst, ist: „Wenn Disco-Musik fast so alt ist wie DJing, warum wird sie dann nicht viel gemixed?"
Nun, es gibt dafür ein paar Gründe, aber es läuft alles darauf hinaus, dass klassische Disco-Musik viel schwieriger zu mixen und zu beatmatchen ist im Vergleich zu Hip-Hop, EDM oder Tech-Musik.
Generell haben die meisten Disco-Tracks viel kürzere Intros und Outros im Vergleich zu House-Musik und anderen Standard-DJ-Genres. Zusätzlich wurde frühe Disco von Live-Drummern gespielt und führte oft zu einem BPM, der wild schwankte.
Diese Faktoren waren für die meisten DJs unglaublich anstrengend – so sehr, dass die meisten gar nicht erst ihre Zeit verschwenden wollten und stattdessen bei den bewährteren Bereichen blieben.
Hier gehen wir auf jeden dieser Faktoren im Detail ein, um dir zu zeigen, wie ernst die Situation damals war.
Herausforderung #1. Kürzere Intros & Outros
Die erste große Herausforderung beim Mixen eines Disco-Tracks war sein Intro und Outro.
Wenn du nicht gerade eine „Disco-Version" eines Tracks verwendetest, hattest du es mit einem unglaublich kurzen Intro und Outro zu tun. Das bedeutete, dass du praktisch keine Zeit hattest, in einen Track einzusteigen oder ihn zu verlassen.
Was die meisten anfänger DJs und Casual-Fans nicht wissen, ist die Tatsache, dass die meisten Mixes mindestens einen Weg brauchen, um nahtlos von einem Track zum nächsten überzugehen.
Wenn du es schaffst, es wie einen durchgehenden Track wirken zu lassen, kannst du letztendlich ein sehr ruckartiges und zusammenhängungsloses DJ-Erlebnis für dich und das Publikum schaffen.
Deshalb mussten DJs lange Zeit entscheiden, ob sie diese kurze Schleife versuchen wollten oder ob sie es sich leisten konnten, in die größeren Disco-Versionen von Tracks zu investieren. In den meisten Fällen dachten sie, dass sich die Mühe nicht lohnt, und ignorierten das Genre stattdessen ganz.
Herausforderung #2. Ein Live-Drummer
Das zweite große Problem für DJs beim Mixen von Disco-Musik war die Tatsache, dass bis relativ kürzlich (1980er Jahre) Schlagzeug von Live-Drummern gespielt wurde.
Heute verwenden die meisten Künstler und Musikproduzenten Drum Machines, um das Schlag-Timing einzustellen, aber damals mussten sie sich auf Live-Drummer-Aufnahmen verlassen.
Das führte letztendlich zu einem wilden und unregelmäßigen Tempo, auf das man sich nicht zuverlässig verlassen konnte.
Ein schwankendes und unregelmäßiges Tempo bedeutete, dass es für DJs oft viel zu schwierig war, zwei separate Songs zu tracken und synchron zu halten – besonders wenn man nach Gehör spielte, was damals die Methode war.
Herausforderung #3. Sporadischer BPM-Bereich
Zuletzt hat Disco- und Funk-Musik im Vergleich zu House-Tracks oder EDM fast ein komisches Maß an Spannweite und Vielfalt von Track zu Track.
Während praktisch alle House- oder Deep-House-Tracks in einem Bereich zwischen 123 und 128 Beats per Minute (bpm) liegen, können Disco-Funk-Tracks überall von 95 bpm bis 130 bpm reichen.
Um es noch schlimmer zu machen, gibt es keinen Grund oder ein bestimmtes Muster dafür, warum ein Track 95 bpm hat, während der andere 130 hat.
Das macht jeden Track zu einem Glücksspiel, ob er nahe genug am vorherigen Track liegt, und macht Beat-Mixing und Beatmatching praktisch unmöglich.
Top-Übergänge zum Verwenden
Das Wichtigste, das du verstehen musst, ist, dass Disco-Songs und Musik sehr schwierig zu beatmatchen sind.
Deshalb sind Layering und Mixing, die beide stark auf Matching angewiesen sind, ebenfalls vom Tisch. Aber nur weil Beatmatching nicht funktioniert, bedeutet das nicht, dass Disco-Tracks „nicht" von DJs gespielt werden können.
Es bedeutet nur, dass du eine andere Übergangsmethode verwenden musst.
Unten sind drei nützliche Übergangsmethoden, die du in Betracht ziehen solltest – alle sind großartig zum Spielen und Verwenden. Dazu gehört die Verwendung von Sync, das Schneiden eines Tracks und das Short-Mixing. Jede dieser Optionen ist es wert, berücksichtigt zu werden, mit vielen großartigen Effekten.
1. Nutze Sync
Zunächst, wenn du dir deiner Fähigkeiten nicht sicher bist oder noch relativ neu im Genre oder beim DJing bist, ist eine der besten Lösungen für Übergänge der vieldiskutierte Sync-Button.
Diese Technologie funktioniert, indem sie davon ausgeht, dass beide Tracks bereits beatgridded sind, bevor ihre Beats miteinander verriegelt werden.
Das bedeutet, dass egal wie sehr sich das Tempo eines Tracks ändert, die beiden Songs sich im Wesentlichen in einen Track verwandeln.
Wie beim One-Bar-Beatmix funktioniert Synced Beatmix, indem es den BPM beider Tracks verfolgt und nur funktioniert, wenn dieser nah genug beieinander liegt, sodass es keine ankommenden Pitching-Vorgänge in beide Richtungen gibt.
So nutzt du Sync
Um Synced Beatmix zu verwenden, musst du zunächst den ankommenden Track nach seinem ersten Beat cueuen.
Wenn der ausgehende Track sich seinem Ende nähert, musst du den Channel Fader auf etwa 60 bis 75% für den ankommenden Track hochziehen, bevor du „Sync" auf beiden Decks aktivierst.
Wenn die Phrase des ausgehenden Tracks zu Ende geht, drück auf „Play" des ankommenden Tracks. Dann verschiebst du den Channel Fader des ankommenden Tracks kontinuierlich weiter, während du gleichzeitig den des ausgehenden Tracks senkst.
Danach, wenn der Übergang vorbei ist, deaktiviere Sync auf beiden Decks und du hast offiziell einen Disco-Funk-Track beatgemixt.
Es ist wirklich so einfach. Aber natürlich solltest du diese Methode üben, um sie zu meistern.
2. Cutting
Die nächste beliebte Übergangsmethode ist das Cutting.
Track Cutting ist wohl die einfachste Methode, um von einem Song zum anderen zu wechseln. Nicht nur das, sondern es ist auch eine großartige Option beim Umgang mit Tracks, die verschiedene BPMs haben – etwas das eher selten ist, aber in Funk- und Disco-Musik häufiger vorkommt.
So machst du Track Cutting
Um Track Cutting richtig zu nutzen, willst du zuerst den sekundären ankommenden Track zusammen mit seinem ersten Beat cueuen, auch bekannt als der erste Beat seiner Phrase.
Du solltest darauf hinarbeiten, dies dort zu tun, wo das Cutting am sinnvollsten ist.
Wenn du mit dem Cueuen des ankommenden Tracks fertig bist, willst du seinen Channel Fader ganz nach oben bringen, während der ausgehende Track sich seinem Ende nähert.
Dann, wenn du dich dem Ende der Phrase des ausgehenden Tracks näherst, drück auf die „Play"-Taste des ankommenden Tracks und schließ gleichzeitig den Channel Fader des ausgehenden Tracks.
Track Cutting ist eine vollkommen akzeptable Methode für Übergänge zwischen zwei separaten Tracks, unabhängig von ihrem Genre oder Tempo.
Also ist es ideal für Disco-Sounds!
3. Short-Mixing
Die letzte Methode, die wir vorschlagen würden, ist Short-Mixing.
Damit kannst du einen ankommenden Track zu seinem ausgehenden beatmatchen, während du ihre Beats übereinander legst während einer kurzen Übergangsdauer.
Diese Übergangsmethode funktioniert nur wirklich, wenn der BPM eines Tracks nicht zu weit vom anderen entfernt ist.
Generell sollten sie nicht mehr als 4 Beats in beide Richtungen auseinander liegen (entweder 4 bpm voraus oder dahinter).
Wenn sie weiter auseinander liegen, risikierst du, dass der Übergang gepitcht wirkt, mit Sound, der zu sehr nach oben oder unten stimmt und einen merkwürdigen Sound erzeugt. Das ist etwas, das du unbedingt vermeiden solltest!
So machst du Short-Mixing
Um Short-Mixing (oder One-Bar Beat-Mix) zu machen, musst du den ankommenden und ausgehenden Track miteinander beatmatchen. Während der Prozess nicht perfekt sein muss, sollte er eine gute Übereinstimmung sein!
Das ist so, weil die Übergänge natürlicherweise ziemlich kurz sein werden, und der Live-Drumming-Aspekt sowieso schon ein potenzielles Problem darstellt.
Danach musst du den ankommenden Track zu seinem ersten Beat cueuen, bevor du seinen Channel Fader ganz nach oben bringst, genau wenn der ausgehende Track sich seinem Ende nähert.
Von dort aus drück einfach auf die „Play"-Taste des ankommenden Tracks, bevor du den Channel Fader des ausgehenden Tracks herunterziehst.
Ein weiterer Skill-Set zum Üben, Üben und nochmals Üben!
ÜBEN IST ALLES, ein bisschen wie John Travolta hier!
Wie mixt du Disco-Musik: Fazit
Es war einmal eine Zeit, in der das DJing mit Disco-Musik-Tracks einfach nicht deine Zeit wert war.
Einfach gesagt, das, was du bekamst, war nicht das ganze Stress wert, das du durchmachen musstest, damit es nicht furchtbar klingt.
Das ist heute nicht mehr der Fall.
Wenn du verstehst, dass Disco-Tracks nicht das unmögliche Monster sind, das sie einmal waren, und wenn du verstehst, dass es praktikable Methoden gibt, die du verwenden kannst, um sie zu beatmatchen, kannst du Disco-Tracks in deine DJ-Sets integrieren und dir letztendlich ein einzigartiges Setup im Vergleich zu all deinen auftretenden Zeitgenossen geben.
Viel Erfolg und bleib FUNKY!
