Dex Jones
¿Alguna vez has estado pinchando y dos temas han funcionado tan bien juntos que deseabas poder grabar tu mezcla y reproducir los dos temas como uno solo? ¿O tal vez en algún sueño despierto pensaste que dos temas podrían funcionar realmente bien juntos? Bueno, estamos aquí para convertir tu sueño de mashup en realidad.
Puedes hacer un mashup en vivo en tu setup de DJ, pero también podemos manipular varios archivos de audio en un DAW y literalmente mezclarlos para crear nuestra propia versión personal para usar en sets de DJ.
Esto es lo que haremos hoy. Vamos a usar la versión gratuita de Serato Studio para el bosquejo inicial, y luego haremos la producción final y masterización en Ableton Live 10. Estamos usando Live 10 Suite, pero Standard y Lite también funcionarán perfectamente para este propósito.
¡Así que empecemos a aprender cómo hacer mashups!
Cómo Hacer un Mashup Paso 1
Sketch Pad
Serato Studio es un excelente lugar para comenzar a aprender cómo hacer un mashup, especialmente por sus potentes capacidades de detección de tonalidad y transposición. Si no estás usando Studio para empezar, es muy importante saber la tonalidad musical de los archivos de audio con los que trabajarás para que no haya conflictos.
Puedes detectar la tonalidad de un tema usando un afinador, analizador de espectro o buscando en sitios como tunebat.com. Si alguna vez te encontraste en esa situación que mencionamos antes sobre dos temas funcionando realmente bien juntos en la mezcla, es probable que esos temas estuvieran en la misma tonalidad.
Si alguna vez has usado productos de Mixed In Key (o Serato) probablemente estés familiarizado con la rueda armónica harmonic mixing de Camelot. No necesitas saber teoría musical para usarla, pero es muy útil cuando estás aprendiendo cómo hacer un mashup saber que cada tonalidad Mayor tiene una tonalidad Menor relativa y viceversa, que siempre sonarán bien juntas.
Además, cada Mayor/Menor tendrá su tonalidad Mayor/Menor "opuesta", que también sonará musicalmente agradable cuando se mezcle con ella.
Una vez que hayas decidido qué temas quieres mezclar, podrías considerar usar una acapela (es decir, solo voces) de un tema y la versión instrumental (es decir, sin voces) de otro. Hay muchas formas de conseguir diferentes versiones de temas si quieres tomar este enfoque.
Cómo Hacer un Mashup Paso 2
Lo Que Necesitas
Hay sitios como acapellas4u.co.uk donde puedes conseguir un montón de acapelas gratuitas, y bpmsupreme.com/ que es un servicio de pago, pero puedes acceder a toneladas de instrumentales y acapelas de alta calidad. También hay sitios como phonicmind.com que usan IA para extraer voces de tu tema. Los resultados no siempre son perfectos pero podría ser una buena opción si no puedes encontrar lo que necesitas en otro lugar. Y… siempre está YouTube.
Para este proyecto en particular, vamos a usar dos temas completos, en parte para demostrar que no es esencial tener una acapela e instrumental cuando haces un mashup, pero cuando tomas este enfoque necesitas elegir tus temas de origen cuidadosamente. Necesitamos espacio en nuestro tema "principal" donde no haya voces para poder encajar las voces y melodías (etc.) del tema "secundario" sin que se vuelva demasiado abarrotado.
El tema "principal" que elegimos es "Seventies" de Re-Tide ft. Elizabeth, que en sí contiene una línea de bajo muestreada de un tema disco de 1980 llamado "Far Beyond", que también podrías reconocer del clásico éxito de Basement Jaxx 'Red Alert'.
Este tema tiene muchas secciones instrumentales y no demasiada melodía, así que podemos agregar partes de nuestro tema "secundario" – "Oh La La" de The Wiseguys con relativa facilidad. Sea cual sea tu decisión respecto a los temas de origen, asegúrate de obtener el archivo de audio de la mejor calidad posible para que la producción suene limpia, nítida y profesional. ¡Este es un consejo realmente clave cuando empiezas a aprender cómo hacer un Mashup!
Cómo Hacer un Mashup Paso 3
Mezclándolo
Para empezar el proceso, arrastraemos nuestro tema "principal" ("Seventies") a un canal de audio en la vista de arreglos de Serato Studio, y luego colocaremos el tema "secundario" ("Oh La La") en un "sample deck". "Seventies" proporcionará la mayoría de la batería, el bajo y la estructura de nuestra producción, y "Oh La La" ocupará los medios y agudos.
Como por arte de magia, el tempo y la tonalidad de la sesión se establecen en los de "Seventies" y luego el tempo y la tonalidad de "Oh La La" se sincronizan automáticamente, ahorrando muchísimo tiempo valioso de producción e incómodas rasguñadas. Intentar resolver esto nosotros mismos, luego hacer pitch y warping del audio manualmente sería tedioso y laborious.
Como estamos usando dos archivos de audio completamente masterizados (es decir, fuertes), es prudente bajar el fader de volumen de "Seventies" al menos 4db y cortar los graves de "Oh La La", además de bajar un poco el volumen.
Ahora, usaremos los cue points del sample deck para comenzar a incorporar diferentes partes del tema "secundario" en el tema "principal". Si no estás seguro de dónde establecer tus cue points puedes usar la opción 'Find Samples' para generar algunas ideas iniciales.
Es importante notar cuando haces un mashup que los cue points deben establecerse justo en el ataque transiente inicial para que la muestra se mantenga en tiempo con el tema principal. A continuación, estableceremos algunos cue points en posiciones lógicas. Usando el teclado de la computadora (o controlador MIDI) podemos tocar algunas ideas mientras tocamos el tema "principal".
Una vez que hemos encontrado algunos buenos cue points podemos mirar hacer una nueva estructura para "Oh La La" usando las "Scenes". Aquí, puedes divertirte y experimentar con diferentes cue points activándose en diferentes momentos, además de agregar procesamiento de efectos como reverb y delay en los cue points individuales.
Una vez que estemos satisfechos podemos dibujar (o grabar) los cue points en escenas. En esta producción aprovecharemos el hecho de que la tonalidad de cada cue point puede transponerse independientemente de la tonalidad de la sesión o tema principal.
Después de revisar, la escena "breakdown" suena bien en la tonalidad original así que la subiremos cinco semitonos. Esto hará que la producción general se sienta un poco más familiar con la original de "Oh La La".
Con la versión gratuita de Serato Studio estamos limitados a cuatro escenas que es un poco una maldición, pero también una bendición disfrazada – sería muy fácil dejarse llevar creando patrones chopped intrincados en este punto pero la limitación forzada significa que podemos mantenernos enfocados en la estructura central del tema.
Con las cuatro escenas podemos hacer (por ejemplo) un "Intro", un "verso", un "breakdown" y una sección "principal". Hay una ausencia evidente de un "chorus" y "drop" aquí así que en este punto definitivamente necesitaríamos algunas opciones más, así que vamos a hacer un rápido "hack".
Si tomamos nota de las propiedades de tonalidad y tempo sincronizados en "Oh La La" (es decir, 5 semitonos hacia abajo, y 123bpm), podemos comenzar rápidamente una nueva sesión (¡recuerda guardar primero!). Luego importamos "Oh La La", establecemos la tonalidad a D#m, y el tempo a 123bpm y lo exportamos para usar en Ableton Live después.
Exportando una versión de "Oh La La" con tonalidad y tempo sincronizados para usar después
Antes de eso, podemos divertirnos reestructurando el tema principal usando los 8 cue points disponibles y encajando nuestro tema secundario como nos parezca;
Reestructurando "Seventies" y encajando secciones de "Oh La La" como escenas
Cómo Hacer un Mashup Paso 4
Llevándolo al Siguiente Nivel
Definitivamente estamos en territorio completo de "cómo hacer un mashup" ahora, y suena bien, pero es en este punto que las limitaciones de la versión gratuita de Studio son un poco demasiado restrictivas para lograr que el tema suene completo.
Es hora de pasar a Ableton Live para llevar esta producción de mashup al siguiente nivel, y estaremos haciendo otro "hack" en el proceso. Como no podemos exportar stems en la versión gratuita de Serato Studio necesitamos silenciar cada tema y exportarlos por separado.
Silenciando temas individuales para exportarlos como dos "stems" separados
Ahora tenemos tres archivos listos para importar en Ableton Live. Está el tema "principal" ("Seventies") reestructurado, y el tema "secundario" ("Oh La La") reestructurado. También tenemos "Oh La La" completo pero con la tonalidad y tempo igualados a "Seventies".
Podemos arrastrar y soltar estos en Ableton Live manteniendo cmd (mac) o ctrl (windows) para que caigan en el mismo punto de inicio y en sus propios canales de audio. En este punto es una buena idea asegurar que el primer beat esté ajustado al inicio de la sesión, y establecer el tempo de la sesión para coincidir con el tempo de la sesión de Serato Studio (en este caso 123bpm).
A continuación cambiaremos el algoritmo warp a "complex" para evitar artefactos de warping. Apagaremos el Track Activator para la versión de "Oh La La" con tonalidad y tempo sincronizados, y crearemos un nuevo canal de audio (o dos, o tres) para incorporar algo de esto (probablemente con FX) cuando sea necesario.
Configurando la sesión para que no haya artefactos de warping y lista para agregar algo de polvo mágico de la versión "secundaria" con tonalidad y tempo sincronizados.
Después de profundizar y hacer algunas ediciones podemos escuchar que "Oh La La" está ligeramente atrasado respecto al beat, así que podemos arreglarlo con las potentes capacidades de warping de Live.
Usando las capacidades de warping de Live para corregir problemas de timing
Ahora es cuestión de agregar ese toque final y especial de las partes del tema que no pudimos usar en Serato Studio, es decir, en este caso, el Chorus principal de "Oh La La" y el build up principal, más algunos otros cortes con algo de delay y reverb para ayudar a que el tema fluya sin problemas. También podemos usar automación en un Auto Filter y Delay para crear nuestros propios breaks en el tema "principal".
Agregando cortes de la pista secundaria con tempo sincronizado, añadiendo delay y automación de filtro para transiciones más suaves
Cómo Hacer un Mashup Paso 5
Agregando Algo de Polvo Mágico
En este punto de hacer un mashup, incluso si estás usando Ableton Live Intro tendrás algunos canales de audio que puedes usar para agregar uplifters, impacts o cualquier otro polvo mágico que pueda ayudar a juntar el tema. También es una buena idea escuchar varias veces y comprobar que todo esté a tiempo y se mezcle bien junto.
Ahora estamos listos para agregar ese pulido y brillo que es la cadena de master antes de exportar y tocar en nuestros sets. Aunque previamente bajamos el volumen de los temas en Studio necesitamos asegurar que no estemos clipping en Live así que bajaremos todos los faders de canal aproximadamente -3db (probablemente un poco más para los cortes con tempo y tonalidad sincronizados que agregamos en Ableton Live) para que tengamos headroom para que el compresor y limitador master hagan su trabajo.
Esta es una cadena de master básica que proporcionará algo de glue y volumen a nuestra producción general. Un Saturator con cantidades iguales de drive y reducción de output en la salida unirá los elementos, algo de EQ para domar cualquier grave ultra bajo y tal vez brillar algunos agudos, compresión con Gain Reduction e igual Make Up, luego un limitador con no más de 5db de Gain Reduction debería hacer que el tema bombeé bien.
Siéntete libre de copiar los ajustes en este ejemplo de mashup pero recuerda que enviar tus producciones pre-master a un ingeniero de masterización casi siempre producirá mejores resultados, especialmente si planeas tocar tus temas en sistemas grandes.
Estructura final con cadena de master habilitada
Consejos Finales sobre Cómo Hacer un Mashup
En este ejemplo fácil de seguir "cómo hacer un mashup" hemos usado la versión gratuita de Serato Studio en conjunto con Ableton Live, la versión Lite de la cual viene gratuita con un montón de productos como Focusrite Audio Interfaces (y cuesta solo £69 para comprar directamente). No necesitas ambos softwares para hacer un buen mashup, pero la sincronización de tonalidad y tempo de Serato Studio hacen una tarea como esta un sueño absoluto, pero es probable que en algún momento te frustres con las limitaciones de la versión gratuita.
La versión de pago de Serato Studio proporcionará mucho más en términos de decks, escenas y pistas de audio, junto con la capacidad de exportar stems sin ningún "hack". No necesariamente tienes que exportar stems y recurrir a un DAW más completo como Ableton Live (o FL Studio, Logic, etc.), pero podrías seguir encontrando dificultades durante las etapas finales de la producción usando solo Serato Studio.
Finalmente, una palabra sobre lanzar tus bootlegs. Es completamente ilegal lucrar con el trabajo con derechos de autor de otra persona. Podrías meterte en problemas si intentas ganar dinero revendiendo mashups de la música de otros artistas. Dicho esto, no hay nada que te impida regalar estas producciones como descargas gratuitas o usarlas en tus propios sets de DJ, así que ¡empieza a aprender cómo hacer mashups por tu cuenta, y diviértete!
