Rory Tassell
Todo ritmo contundente necesita la pista de batería correcta para ser un verdadero hit. Antes de que empieces a buscar entre loops de batería prefabricados…
Espera, colabora y escucha – Estamos de vuelta con una adición totalmente nueva.
Te traemos un tutorial completo para guiarte en cómo hacer un ritmo de batería desde cero. La capacidad de crear pistas de batería únicas es lo que te diferencia en la industria musical.
Acompáñanos mientras te guiamos en cada paso del camino.
Terminología
Vamos a bombardearte con un montón de vocabulario musical. Es fundamental que entiendas la terminología musical detrás de cómo hacer un ritmo de batería antes de que comencemos:
DAW – Una Estación de Trabajo de Audio Digital es software de producción musical que se usa para grabar y mezclar audio para crear música.
Plug-in – Un software que se integra en la DAW. Generalmente se insertan en un canal de audio, pero pueden aplicarse a la mezcla completa. Los tipos de plugins son VST, AUs y RTAS.
Reverb – Una pequeña cantidad de eco aplicada a los instrumentos. Le da carácter adicional al sonido y los hace destacar en la mezcla.
Panning – Los humanos escuchamos en estéreo de dos canales con dos oídos, uno para la izquierda y otro para la derecha. La música imita esto teniendo una imagen de audio izquierda y derecha. En producción de audio, dónde se sitúa un elemento de audio en la imagen estéreo se conoce como 'panning'.
Mover un elemento de audio alrededor en la imagen estéreo se conoce como 'pan'. Por ejemplo, posiciona la caja en el centro.
EQ – Un Ecualizador es un plug-in que manipula el carácter del sonido. La frecuencia baja, o graves, es de 40 Hz a aproximadamente 500 Hz – las frecuencias medias van de 500 Hz a 2,000 Hz – la frecuencia alta, o agudos, es de 2,000 Hz a 20,000 Hz.
Velocity – La velocidad a la que comienza una nota. En producción musical, cambiar la velocity cambiará la amplitud del sonido.
Decay – La cantidad de tiempo que tarda un sonido en desvanecerse a una amplitud de 0.
Tempo – La velocidad de la canción, generalmente calculada en BPM (beats por minuto).
Measure – Un incremento divisible de tiempo en una canción.
Time Signature – Cuántos beats hay en un compás.
Sample – Un sonido aislado. Por ejemplo, un sonido de batería, como un kick o un golpe de caja, es un sample de batería.
Analog Sequencer – Un dispositivo externo que accede, controla y superpone sonidos para crear melodías.
MIDI/Digital Sequencer – Una pista de software dentro de una DAW que muestra y superpone notas digitales para crear melodías.
Step Sequencer – En lugar de tener sonidos y notas distribuidos en una línea de tiempo, los step sequencers asignan notas en incrementos específicos de tiempo. Vienen en variedades analógicas y digitales.
Los step sequencers analógicos tienen pads físicos, mientras que los step sequencers digitales tienen botones digitales. Generalmente tienen 16 steps, pero pueden tener más o menos según el modelo y configuración.
Piano Roll Window – La ventana del secuenciador MIDI que te permite colocar notas y sonidos manualmente.
Analog Sampler – Un dispositivo externo que contiene y opera sonidos de instrumentos para crear melodías.
Digital Sampler – Un software que se integra en una DAW que contiene y opera una colección de sonidos.
Drum Rack – Una pista de audio o plug-in de la DAW que tiene sub-capas para cada elemento de batería. Un drum rack es un tipo de secuenciador digital. También se conocen como máquina de batería.
Drum Kit – Una colección de sonidos de batería digitales. Pueden cargarse en un drum rack o instrumento virtual. Cada drum kit es una compilación de sonidos de batería de un kit de batería analógico—Por ejemplo, kicks, cajas, hi-hats, toms, etc.
Virtual instrument – Un plug-in que contiene todas las notas musicales de un instrumento. Son más comúnmente sintetizadores, pads y pianos, pero algunos son instrumentos de batería. Click Track/metronome – Una pista de audio en la DAW que emite un sonido en cada beat para mantener el timing de todos los elementos de audio en tiempo o en el beat. Los artistas describen su sonido como un 'click'.
Diferentes formas de hacer un ritmo de batería
Hay dos formas principales de hacer un ritmo de batería usando estas dos herramientas…
Analog Sequencer y Sampler
Esta opción es ideal para actuaciones en vivo o personas que ya tienen dispositivos musicales analógicos.
Un analog sequencer tendrá un banco integrado de drum samples o se conectará a un analog drum sampler. Alternar entre los bancos de drum samples generalmente es simple. El secuenciador tendrá una procesión de pads usados para disparar diferentes sonidos de batería en el intervalo de tiempo deseado.
El secuenciador reproducirá cada sonido de batería paso a paso. Los secuenciadores típicos tienen 16 steps. Entonces, puedes construir un ritmo de batería completo en segmentos de 16 tiempos. Los secuenciadores tendrán múltiples canales para superponer sonidos. Por ejemplo, un canal tendrá el sonido del kick y otro canal tendrá los golpes de caja.
DAW, Drum Rack y Step Sequencer
Esta opción libera tu creatividad musical, simplifica el proceso y te otorga acceso a todas las herramientas creativas para hacer un ritmo de batería personalizado.
La mayoría de las DAWs ya tienen drum samples precargados para usar en el proceso del ritmo de batería y pueden usar cantidades ilimitadas de drum kits e instrumentos virtuales. Las DAWs generalmente soportan drum racks y samplers, y algunas incluyen step sequencers para hacer el proceso aún más cómodo.
La naturaleza visual de la DAW y el step sequencer hace que sea muy fácil colocar y editar notas en tu patrón de batería. Los plug-ins adicionales, como EQs, distorsión, gate y delay, pueden alterar y ajustar elementos de batería para perfeccionar el ritmo de batería.
Para este artículo, vamos a cubrir exclusivamente cómo hacer un ritmo de batería con una DAW y un Step Sequencer Digital.
Samples nativos de DAW vs Descargar samples adicionales
La mayoría de las DAWs tienen una cantidad decente de drum kits e instrumentos virtuales con los que trabajar inicialmente. Si estás creando tu primer ritmo de batería desde cero, deberías quedarte con los samples de la DAW.
Buscar drum kits adicionales o instrumentos virtuales puede ser necesario para crear un género de música específico. Por ejemplo, instalar un drum kit 808 es genial para hip-hop y rap.
Lo mismo ocurre con dub-step, house o cualquier otro género ecléctico de música. Si andas buscando drum samples adicionales, ¡revisa music gateway para un montón de descargas gratuitas!
Instrumentos virtuales vs Drum Racks
Los instrumentos virtuales tienen excelentes sonidos de batería y una variedad de drum kits para elegir, pero 'normalmente' no puedes cambiar solo un sonido de batería en un kit – tienes que cambiar el kit completo.
Entonces, si no te gusta un sonido de caja o kick en un kit, tienes que cambiar el kit completamente. Hay una solución: puedes colocar cada sonido como una pista individual para crear un ritmo de batería personalizado usando múltiples drum kits. Este proceso lleva tiempo y requiere más trabajo de mezcla.
Hay instrumentos virtuales que puedes descargar, que tienen características de sampleo de batería increíbles. Son la excepción y no la regla. Revisa el Perfect Drums Plugin, como ejemplo.
La mayoría de los instrumentos virtuales carecen de un step sequencer para programar las notas rápidamente. Tendrás que usar un controlador MIDI o escribir las notas manualmente en la ventana piano roll para crear el ritmo de batería. Los instrumentos virtuales son mejores para productores musicales que tienen experiencia trabajando con notas MIDI.
Los Drum Racks pueden cambiar cada drum sample, sin cambiar el kit completo. También pueden aplicar parámetros adicionales, como EQ y compresión, a cada sample. Los drum racks típicamente tienen step sequencers que hacen que colocar y sincronizar los golpes de batería sea simple.
En conclusión – Los drum racks son más fáciles de operar y te dan más ajustes para la mezcla.
Una vista general de cada DAW
Hay muchas DAWs para elegir. Todas ellas pueden ayudarte a crear un ritmo de batería desde cero, pero algunas son más fáciles de operar. Aquí hay una lista y un repaso rápido sobre cómo hacer un ritmo de batería con cada una, de las DAWs más simples a las más difíciles:
Configurando tu sesión de ritmo de batería: El método KISS
¿Has escuchado del método KISS? Es la abreviatura de 'Keep it Simple Stupid' (Mantenlo simple, idiota). No te estamos llamando tonto, pero esto articula juguetonamente la idea de que los principiantes deben empezar con algo simple antes de pasar a técnicas avanzadas. Entonces, aquí hay la forma simplista de configurar tu ritmo de batería para que comiences a dominar el proceso:
Mantén el tempo en 100 BPM. Será desafiante colocar el ritmo de batería si el tempo es demasiado rápido o demasiado lento. Puedes ajustar el tiempo de un ritmo de batería completado después.
El ritmo de batería y por dónde empezar
Un ritmo de batería puede tener varios sonidos diferentes, pero menos es más para muchos géneros. Mucha música electrónica y hip hop solo usan 3 o 4 sonidos de batería. Aquí están los que querrás usar, junto con algunas técnicas de mezcla:
El kick drum es el sonido de graves principal en un kick de batería.
La caja es el sonido agudo que se opone al kick drum.
El hi-hat es un cymbal de sonido agudo.
Imita el sonido de manos aplaudiendo juntas.
Programando tu primer ritmo de batería en un Step Sequencer
Un secuenciador de 16 steps abarca 1 compás. Aquí hay una forma fácil de empezar a programar tu ritmo de batería con el step sequencer:
El patrón del step sequencer va a cambiar según la parte de la canción, el género o los gustos del artista. Pero esto debería ponerte en marcha.
Ritmo pulsante alternado con síncopa
Un ritmo de batería pulsante es un ritmo que mantiene un tiempo estándar con el beat. Por ejemplo, el kick drum golpea en el beat 1 de un compás 4/4, y la caja golpea en el beat 3 de un compás 4/4.
La música excelente alterna el ritmo pulsante cada pocos compases. El beat alternado se conoce como síncopa. Para que tu música sea agradable, desplaza algunas notas del ritmo pulsante regular.
En tu ritmo de batería, haz un loop de 4 compases. Los primeros tres compases seguirán el ritmo pulsante típico de la canción. Sincopa las notas del cuarto compás. Intenta cambiar el kick drum al beat 1, 3 y 4 y la caja en el beat 2 del compás.
Tendrás que usar tus oídos y averiguar cuándo y dónde los beats necesitan sincopa dependiendo de tu canción. El punto completo de crear un ritmo de batería personalizado es hacerlo único. La síncopa es el proceso de individualizar el patrón de batería.
Personalizando tu ritmo de batería
Ahora que tienes la idea general sobre cómo crear un ritmo de batería, comienza a jugar con colocar batería con una melodía. El ritmo de batería va a cambiar según el género. Entonces, construye el ritmo de batería alrededor del sinte principal. Aquí hay algunos consejos para hacer el ritmo de batería único:
Pensamientos finales sobre cómo hacer un ritmo de batería desde cero
Hacer un ritmo de batería desde cero te diferenciará en el mar de productores musicales. No es una habilidad que se domine fácilmente, pero hemos esbozado un tutorial sin adornos sobre cómo hacerlo. Usar un step sequencer es la mejor forma de empezar. Una vez que domines el step sequencer, puedes pasar a mecanismos más complejos.
Como con cualquier cosa, cuanto más lo hagas, mejor y más fácil se vuelve. Tu primer ritmo de batería va a ser básico. Construye sobre eso. Comienza con un simple beat 4/4 con kick, caja, hi-hats y aplausos. Después de eso, cambia la complejidad del ritmo de batería.
Escucha algunos de tus beats favoritos atentamente para aprender el patrón de batería. Cuenta los beats y el time signature. Observa dónde caen sus golpes de batería e intenta imitar el estilo, para formar tu marca personal.
