Dex Jones
Cuando se trata de DJing, hay una sorprendente variedad de géneros diferentes en los que puedes meterte. En aquellos días, la mayoría de la gente prácticamente empezaba y terminaba con hip-hop.
Luego llegaron House y Hardcore Rave, seguidos de Deep House y Techno.
Ten en cuenta que estos fueron solo los grandes nombres que causaron impacto. En realidad, prácticamente cualquier tipo de música de cualquier género puede agregarse a la mezcla de un DJ.
Uno de los géneros que está creciendo en popularidad es el Funk & Disco de la vieja escuela. Sin embargo, durante mucho tiempo, este género ha sido considerado como notoriamente difícil de mezclar o tocar.
En este artículo, hablaremos sobre la música disco y qué la ha hecho tan desafiante en el pasado.
También te mostraremos algunas formas populares en que puedes superar esos desafíos para que puedas mezclar algunas pistas verdaderamente únicas en comparación con prácticamente cualquier otro DJ.
Cómo Mezclar Música Disco (en resumen)
El mayor desafío al mezclar música disco-funk es que las canciones disco son muy difíciles de beatmatchear. Por lo tanto, esto requiere mucha más atención a técnicas de transición suave. Las pistas a menudo no están cuantizadas y son muy irregulares. Por esto, necesitarás una comprensión y conocimiento muy buenos de tus canciones y cómo están estructuradas individualmente.
Desafíos Únicos al Mezclar Música Disco
Una pregunta que podrías hacerte es: "si la música disco es casi tan antigua como el DJing, ¿por qué no la ves siendo mezclada mucho?"
Bueno, hay algunas razones para esto, pero todo se reduce a que la música disco clásica es mucho más difícil de mezclar y beatmatchear en comparación con hip-hop, EDM o música técnica.
Generalmente, la mayoría de las pistas disco tienen un intro y outro mucho más cortos en comparación con house music y otros géneros favoritos de DJs. Además, el disco inicial fue interpretado por un baterista en vivo y a menudo resultaba en un BPM que fluctuaba salvajemente.
Estos factores fueron increíblemente desafiantes para la mayoría de los DJs, al punto que la mayoría ni siquiera querría perder su tiempo, en lugar de aferrarse a las áreas más probadas en ese momento.
Aquí, repasaremos cada uno de estos factores en detalle para explicar cuán serios fueron en ese momento.
Desafío #1. Intro y Outro Más Cortos
El primer gran desafío cuando se trataba de mezclar una pista disco era su intro y outro.
Así fue, a menos que estuvieras usando una "versión disco" de una pista, estabas lidiando con un intro y outro increíblemente cortos. Esto significaba que tendrías prácticamente no tiempo para entrar o salir de una pista al mezclar.
Lo que la mayoría de DJs principiantes y fans casuales no saben es que la mayoría de las mezclas requieren al menos alguna forma de transicionar sin problemas hacia una canción desde la pista anterior.
Si puedes hacer que parezca una pista continua, puedes eventualmente crear una experiencia de DJ muy discordante y desconectada, tanto para ti como para el público.
Por lo tanto, durante mucho tiempo, los DJs tenían que decidir si intentarían ir por ese bucle corto o hacer un punto de invertir en la versión disco más grande de las pistas. En la mayoría de los casos, simplemente sintieron que el esfuerzo no valía la pena, e ignoraron el género por completo como resultado.
Desafío #2. Tener un Baterista en Vivo
El segundo gran inconveniente para los DJs cuando se trataba de mezclar música disco es que hasta hace relativamente poco (los años 80) los tambores eran operados por bateristas en vivo.
Hoy en día, la mayoría de los artistas y productores de música usarán máquinas de ritmo para configurar el timing del kick de batería, pero en ese momento tenían que confiar en grabaciones de bateristas en vivo.
Esto eventualmente resultaría en un tempo salvaje e irregular en el que no se podía confiar.
Tener un tempo fluctuante e irregular significaba que a menudo sería demasiado difícil para los DJs rastrear y mantener sincronizadas dos canciones separadas, especialmente si iba de oído, que era cómo se hacían las cosas en ese momento.
Desafío #3. Rango BPM Esporádico
Finalmente, en comparación con pistas house o EDM, la música disco y funk tiene un rango y variedad casi cómico de pista a pista.
Mientras que prácticamente todas las pistas house o deep house van a tener un rango entre 123 y 128 beats por minuto (bpm), las pistas disco-funk pueden ir desde 95 bpm hasta 130 bpm.
Para empeorar las cosas, no hay ninguna razón lógica o particular por la que una pista tenga 95 bpm mientras que la otra tenga 130.
Esto hace que cada pista sea una apuesta sobre si estará lo suficientemente cerca de la pista anterior, haciendo que el beatmixing sea prácticamente una imposibilidad.
Las Mejores Transiciones para Usar
Lo principal que necesitas entender es que las canciones y la música disco son muy difíciles de beatmatchear.
Por lo tanto, el layering y mixing, ambos muy dependientes del matching, están similarmente fuera de la mesa. Aún así, solo porque beatmatching está fuera no significa que las pistas disco "no puedan" ser tocadas por DJs.
Solo significa que necesitarás usar un tipo diferente de método de transición.
A continuación hay tres métodos de transición útiles a considerar usar, todos siendo geniales para jugar y usar. Incluyen usar sync, cortar una pista y short-mixing. Cada una de estas opciones vale la pena considerar, con un montón de efectos geniales.
1. Usa Sync
Primero, si no estás seguro de tus habilidades o eres un poco nuevo en el género o el DJing en general, una de las mejores soluciones para la transición es nada menos que usar el tan debatido botón Sync.
Esta tecnología funciona asumiendo que ambas pistas ya están beatgriddeadas antes de bloquear sus beats juntos.
Esto significa que, sin importar cuánto cambie el tempo de ninguna de las dos pistas, las dos canciones esencialmente se convertirán en una pista.
Como con el beatmix de una barra, el beatmix sincronizado funciona rastreando el BPM de ambas pistas, solo funcionando si está lo suficientemente cerca para que no haya pitching entrante en ninguna dirección.
Cómo Usar Sync
Para usar beatmix sincronizado, primero necesitarás preparar la pista entrante después de su primer beat.
De ahí, cuando la pista saliente se acerque a su fin, necesitarás llevar el channel fader a alrededor del 60 a 75% hacia arriba en la pista entrante antes de activar "Sync" en ambas decks.
Una vez que la frase de la pista saliente ha llegado a su fin, presiona "Play" en la pista entrante. Luego moverás gradualmente el channel fader de la pista entrante continuamente más adelante mientras simultáneamente bajas el de la pista saliente.
Luego, una vez que la transición se acabó, asegúrate de haber desactivado Sync en ambas decks, y habrás oficialmente hecho beatmix en una pista disco-funk.
Realmente es así de simple. Pero por supuesto, practica este método para dominarlo.
2. Cutting
Lo siguiente es la popular transición conocida como cutting.
El track cutting es probablemente el método más fácil de saltar de una canción a la otra. No solo eso, sino que también es una gran opción cuando se trata de pistas que tienen diferentes BPMs, algo que es bastante raro pero más prominente en música Funk y Disco.
Cómo Hacer Track Cutting
Para utilizar adecuadamente el track cutting, primero querrás preparar la pista entrante secundaria junto con su primer beat, también conocido como el primer beat de su frase.
Querrás apuntar a hacer esto donde el cutting tenga más sentido.
Una vez que hayas terminado de preparar la pista entrante, querrás llevar el channel fader completamente hacia arriba para ella mientras la pista saliente se acerca a su fin.
Luego, mientras te acercas al final de la frase de la pista saliente, presiona el botón "Play" para la pista entrante mientras simultáneamente cierras el channel fader de la pista saliente.
El track cutting es un método perfectamente aceptable para hacer transiciones entre dos pistas separadas sin importar su género o tempo.
¡Así que es ideal para sonidos Disco!
3. Short Mixing
El último método que sugeriríamos es hacer short mixing.
Con esto, puedes beatmatchear una pista entrante a una saliente mientras superpones sus beats uno encima del otro a lo largo de un breve período de transición.
Este método de transición realmente solo funciona si el BPM de una pista no está demasiado lejos del de la otra.
Generalmente, no deberían estar a más de 4 beats de distancia en ninguna dirección (ya sea 4 bpm adelante o atrás).
Si está más que eso, corres el riesgo de que la transición suene con pitch, con el sonido subiéndose o bajándose demasiado, creando un sonido raro en general. ¡Eso es algo grande a evitar!
Cómo Hacer Short Mixing
Para hacer short mixing (o beatmix de una barra) necesitarás beatmatchear la pista entrante y saliente una con la otra. Aunque el proceso no necesita ser perfecto, ¡debería ser un buen match!
Esto es porque las transiciones van a ser naturalmente bastante cortas, siendo el aspecto del baterista en vivo ya un problema potencial de todas formas.
Después, necesitarás preparar la pista entrante en su primer beat antes de llevar el channel fader completamente hacia arriba en la pista entrante justo cuando la pista saliente se acerca a su fin.
De ahí, simplemente presiona el botón "Play" en la pista entrante antes de bajar el channel fader de la pista saliente.
¡Otro conjunto de habilidades para practicar, practicar y practicar aún más!
¡LA PRÁCTICA ES KING, algo así como John Travolta aquí!
Cómo Mezclar Música Disco: Conclusión
Érase una vez, mezclar música disco era algo que simplemente no valía tu tiempo.
Simplemente dicho, lo que obtenías no valía la cantidad de estrés en que tenías que meterte para que no sonara horrible.
Ese no es el caso hoy.
Al entender que las pistas disco no son la bestia imposible que alguna vez fueron, y entendiendo que hay métodos viables que puedes usar para beatmatchearlas, puedes añadir pistas disco a tus sets de DJing, dándote un setup en última instancia único en comparación con todos tus contemporáneos que se presentan.
¡Buena suerte y mantente FUNKY!
