Rory Tassell
Wenn du irgendeine Art von Musikproduktion machst, wird MIDI eine RIESIGE Rolle spielen!
Du wirst enorme Mengen an MIDI nutzen, um groovige Beats zu erschaffen. Jede elektronische Note, jeder Rhythmus, jeder Synth und jede Komposition entsteht aus MIDI.
Die Grundlagen zu verstehen ist relativ einfach; MIDI wirklich anzuwenden ist etwas kniffliger. Aber keine Sorge, wir zeigen dir, wie's geht!
Du lernst die Grundlagen, die Ausrüstung und wie du MIDI in deinen Audio-Workflow integrierst. Selbst wenn du bereits ein MIDI-Profi bist, könntest du hier noch etwas Wertvolles finden.
Was ist MIDI?
Du hast davon sicher schon gehört, aber was ist MIDI eigentlich?
MIDI ist ein standardisiertes Kommunikationssystem zwischen Musikgeräten. Es ermöglicht Hardware und Software aller Art, miteinander synchronisiert zu werden. Für die Computerfreaks unter euch: Es ist ein universelles Protokoll.
MIDI übermittelt Musiknoten und Audiocharakteristiken, verpackt in ein elektronisches Signal. Es ist eine ganze Sammlung von Instrumenten in einem.
Daher auch der vollständige Name: Multiple Instrument Digital Interface. Er ermöglicht es Musikgeräten, Funktionen und Instrumente eines anderen Geräts zu steuern.
Viele Musikproduzenten verbinden MIDI mit elektronischer Musik, weil Synthesizer-Hersteller es in den 80ern etabliert haben. Damals, als Duran Duran auf ihrem Höhepunkt waren.
Die führenden Hersteller dieser Zeit – Roland, Oberheim, Sequential Circuits und Moog – erkannten die Zukunft digitaler Musikgeräte. Sie designten und integrierten MIDI, weil Musik im Kern kollaborativ ist.
Je mehr Ausrüstung und Software zusammenarbeiten, desto bessere Musik entsteht.
Dank ihnen haben wir heute so viele digitale Spielzeuge zum Austoben als DJs. Sie wurden zumindest teilweise dafür belohnt.
Kakehashi, Präsident von Roland, und Dave Smith, Präsident von Sequential Circuits, erhielten 2013 einen Technical Grammy für ihre wesentlichen Beiträge zu MIDI.
Hut ab, Jungs! Wir schulden euch einen.
Jetzt kennst du die Antwort auf die Frage „Was ist MIDI?" Lass uns die Ärmel hochkrempeln und in die Details eintauchen, wie du MIDI nutzt.
Wie funktioniert MIDI?
MIDI sendet ein elektronisches Signal, das von anderen MIDI-Geräten interpretiert wird, um Sound zu erzeugen. Wenn du eine Taste auf der Tastatur drückst, schießt ein elektrischer Impuls zu einem digitalen Instrument und repliziert die analoge Note.
Das Signal wird in Binärcode übertragen – das fundamentale Element der digitalen Welt.
Atome sind zu Menschen, was Binärcode zu Daten ist.
All deine Daten, die dir so wichtig sind; alles davon ist Binärcode. Es ist eine relativ einfache Sprache. Es gibt nur zwei Ziffern, entweder eine „1" oder eine „0", genannt Byte. Die verschiedenen Kombinationen von Einsen und Nullen definieren deine Daten für den Computer.
Ein MIDI-Binärsignal sendet eine Reihe von Informationen an Musikgeräte. Schauen wir uns die kurz an:
- Note – Sendet eine Tonhöhe, die dem Drücken einer Taste entspricht. Eine MIDI-Note ist eine Darstellung der analogen Note.
- Sustain – Die Länge einer Note oder wie lange eine Taste gedrückt wird. Sprich: MIDI übermittelt den exakten Moment, in dem du die Taste drückst, und hält das Signal, bis du sie loslässt.
- Velocity – Wie schnell eine Taste gedrückt wird. Das macht die Lautstärke der Note entweder leiser oder lauter.
- After-Touch – MIDI-Daten, die die Kraft beschreiben, die nach dem anfänglichen Tastendruck auf die Tastatur ausgeübt wird. After-Touch verändert die Lautstärke, das Vibrato und die Klangfarbe der Note (mehr zu Audioqualitäten gleich).
- *Hinweis: Nicht alle Geräte unterstützen After-Touch. Zum Beispiel erkennen MIDI-Instrumente in Garage Band After-Touch-Daten nicht, während Ableton und Reason das tun.
- Pitchbend – Das ist ein Rad an deinem MIDI-Controller, das die Tonhöhe in Halbtönen anpasst, wenn du es drehst.
- 16 Kanäle – Ein MIDI-Stream enthält 16 Kanäle. Das sind 16 Wege, um MIDI-Daten an verschiedene Instrumente zu senden und zu empfangen. Das limitiert nicht die Anzahl der Spuren in deiner DAW. Die 16 Kanäle sind größtenteils relevant für das Senden eines MIDI-Signals über mehrere Hardware-Geräte.
- MIDI System Messages – Eine Timing-Clock zur Synchronisierung mit der Master-Clock, ein Transport, um das Gerät zu befehlen, wann es starten und stoppen soll, und System Exclusive Messages (SysEx).
Analog vs. MIDI
Es ist wichtig zu erwähnen, dass MIDI nicht die gleiche Art von Signal sendet wie ein analoges Instrument. Obwohl MIDI viele Informationen über Sound überträgt, kann es einige analoge Audiocharakteristiken nicht in exakter Detail und Treue replizieren.
Während es vielleicht so wirkt, als würden wir MIDI hier kritisieren, versuchen wir nur zu informieren und dir Macht zu geben. Wir lieben MIDI, und es gibt Programme da draußen, die diese Soundeigenschaften gut einfangen.
Die meisten Songs, die du heutzutage im Radio hörst, haben einige MIDI-Elemente. MIDI ist zur Musikproduktion integral geworden.
Hier sind Soundcharakteristiken, die du mit MIDI möglicherweise nicht angemessen einfangen kannst:
Timbre (Klangfarbe)
Es ist die unabhängige Natur zwischen Soundquellen. Sie unterscheidet zwei Sounds der gleichen Note. Zum Beispiel: Ein Mann singt die Note G, und dann singt eine Frau die Note G.
Werden die beiden Personen gleich klingen? Du weißt instinktiv, dass sie das nicht werden, weil eine Männerstimme andere Qualitäten hat als eine Frauenstimme. Jede Person hat einen anderen Ton. Das ist Timbre! Was zwei Instrumente einzigartig klingen lässt.
MIDI versucht, analoge Klangfarbe zu reproduzieren, schafft das aber in mancher Hinsicht nicht. Bei höheren Lautstärken emittieren Instrumente eine ganz andere Klangfarbe.
Stell dir vor, du zupfst deine Gitarre leicht an, im Vergleich dazu, dass du deine Gitarre mit aller Kraft zupfst. Der Gitarrenkörper vibriert anders und erzeugt eine neue Klangfarbe für die Musik.
Alle Instrumente erzeugen eine andere Klangfarbe bei höheren Lautstärken. Sogar die menschliche Stimme!
Klangfarbe ist etwas, das nur analoge Instrumente genau reproduzieren können. Deswegen klingen manche deiner Noten vielleicht „zu elektronisch." Einige digitale Instrumente werden immer besser darin, analog klingende Klangfarbe zu produzieren, aber erwarte da keine Perfektion.
Attack
Die technische Definition von Attack ist, wie schnell die Note volle Amplitude erreicht. In musikalischer Ausführung ist es, wie der Künstler die Note spielt. Die Note schnell und kraftvoll oder langsam und smooth zu spielen, verleiht dem Sound einen anderen Charakter.
MIDI kann berechnen, mit welcher Rate die Lautstärke ein Maximum erreicht, aber es fehlt die Fähigkeit, diesen Prozess wie bei einem analogen Instrument zu stilisieren.
Vibrato
Stell dir die Pulsationen der Stimme einer Opernsängerin vor, während sie die hohen Noten singt. Vibrato ist dieses Pulsieren, kontrolliert von den Stimmbändern, um der Musik einen reichhaltigen Charakter zu verleihen.
Du wirst kein Vibrato bei einem digitalen Instrument bekommen, das der echten Sache Gerechtigkeit widerfährt.
MIDI: Die Vor- und Nachteile
Warum sollte man MIDI überhaupt lernen? Es gibt mehrere Gründe, auf analoge Instrumente zu verzichten und MIDI für Musikproduktion zu nutzen. Wir werden die Vorteile und Nachteile behandeln, damit du weißt, worauf du dich für deine Performance einlässt.
Vorteile
- Mehrere Instrumente zum Greifen nah mit nur einem Gerät.
- Spare Tausende von Dollars bei der Anschaffung analoger Ausrüstung wie Synths, Drum Machines, etc.
- Kompaktes, leicht zu transportierendes Setup. Ein Computer und eine USB-Tastatur reichen aus.
- Einfache Bearbeitungsmöglichkeiten. Du musst Performances nicht neu aufnehmen. Jede Note kann danach angepasst werden.
- Kleinere digitale Audiodateien.
- Audiodateien können extrem hohe Bittiefe und Sample-Rate haben.
- Ersetze massive Instrumente wie Drums in Live-Performances.
- Lagere Instrumente übereinander, um einzigartige Sounds zu schaffen.
- Entsperre Performance-Parameter, die bei analogen Instrumenten nicht verfügbar sind.
Nachteile
- Erfasst nicht perfekt analoge Soundcharakteristiken wie Vibrato, Klangfarbe und Attack.
- Kann einen analogen Sänger nicht gut replizieren.
- Die Wiedergabe ist nur korrekt, wenn das MIDI-Gerät identisch mit dem für die Produktion verwendeten Gerät ist.
- Es ist geräteabhängig, was bedeutet, dass MIDI-Informationen das Gerät zum Synchronisieren des Sounds benötigen.
- Das Arbeiten mit MIDI ist schwieriger, wenn du keine Musiktheorie kennst.
- Das Verlinken von Hardware-Geräten kann technisch werden.
MIDI-Nutzung leicht gemacht
Manche von euch springen vielleicht direkt zu diesem Abschnitt, weil du bereits versuchst, MIDI zu nutzen!
Alles was wir tun wollen, ist dir helfen, MIDI richtig zu lernen und MIDI-Meisterwerke zu schaffen. Lass uns die Grundlagen von MIDI-Nutzung angehen, damit du schnell loslegen kannst.
Wenn du das richtige Setup für deine Anforderungen findest, ist es nicht so kompliziert, MIDI zu nutzen. MIDI ist viel einfacher als ein analoges Instrument zu spielen – mit deutlich mehr kreativem Spielraum.
MIDI zu lernen und die Geräte zu bedienen braucht etwas Studium und Praxis. Sobald du ein Gefühl dafür bekommst, wirst du erstaunt sein von deiner neuen musikalischen Kreativität.
Lass uns etwas Zubehör erklären, das du nutzen könntest:
Das MIDI-Kabel und der MIDI-Port
Ein MIDI-Signal braucht ein spezifisches Kabel und einen Port, um Musikgeräte zu verbinden und miteinander zu verknüpfen. Der 5er-Stecker mit rundem Ende (DIP-Anschluss) traditionell Geräte wie Sampler, Synthesizer und Sound Module.
Musikgeräte haben drei MIDI-Ports:
- Thru – Sendet das gleiche MIDI-Signal an mehrere Geräte. Die Nutzung des Thru-Ports ermöglicht es Produzenten, Instrumente auf verschiedenen Geräten zu spielen, während man nur ein einzelnes Gerät bedient. AKA „Daisy Chain".
- Out – Sendet ein MIDI-Signal an ein externes Gerät, um externe Instrumente zu nutzen.
- In – Empfängt ein MIDI-Signal und nutzt es, um eingebaute Instrumente zu spielen.
USB MIDI-Kabel und Port
Viele Musikgeräte der letzten Jahrzehnte haben MIDI-USB-Funktionalität. Ein einzelnes MIDI-Signal läuft durch ein Standard-USB-Kabel und einen USB-Port.
USB macht die Verbindung leicht und effizient, wenn du digital arbeitest. MIDI-USB ist nicht vorteilhaft, wenn du viele Hardware-Geräte nutzt.
MIDI-Interface
Das ist eine externe Box, die mehrere Musikgeräte in einen USB-Input an deinem Computer verbindet. Es ist eine Möglichkeit, MIDI-Informationen in deinen Computer und aus deinem Computer zu senden und zu empfangen. Ein MIDI-Interface ist nützlich, wenn du mit externem MIDI-Gear wie Synths und Drum Machines arbeitest und auch digitale Tools nutzen möchtest.
Hier sind einige fundamentale Tools, die du nutzen wirst:
Hardware MIDI Sequencer
Das erste Gerät, das für MIDI-Kompositionen verwendet wurde. Musikproduzenten bedienen ein Cluster von Pads, Buttons und Knöpfen auf einer kompakten Einheit.
Es wird häufig „Step Sequencer" genannt, weil das Gerät die Komposition Schritt für Schritt aufbaut. Ein Musikproduzent erschafft jeden Schritt, die sich überlagern.
Sobald du eine vollständige Step-Sequenz gebaut hast, kannst du sie als Pattern speichern, um sie später zu spielen.
Einige Hardware-Sequencer haben mehrere unabhängige Spuren mit vielen Steps und Patterns zum Nutzen.
Sie sind schwierig zu bedienen, aber extrem nützlich in Live-Performances. Einige Hardware-Sequencer haben eingebaute Drum Machines, Synthesizer und Effekte. Sie können verwendet werden, um alle Arten von Hardware-MIDI-Geräten zu steuern.
MIDI-Controller
Das ist ein Hardware-Gerät, das du an einen Computer anschließt, um MIDI-Noten auf einen virtuellen Sequencer auszulösen. Es wird häufig MIDI-Tastatur genannt, weil das Gerät typischerweise eine Reihe von Klaviertasten zum Spielen von Noten hat.
Viele MIDI-Controller haben auch eine Reihe von Pads, die Noten auslösen können. Knöpfe auf den MIDI-Controllern manipulieren Sound-Features in der Software.
MIDI-Controller gibt es in vielen Größen und Preiskategorien, aber sie sind normalerweise günstig, was sie zu einem Standard für jeden Musikproduzenten macht. Ein vollständig ausgestatteter Controller hat 88 Tasten, kleinere Modelle haben nur 25 Tasten.
MIDI-Controller können auch Standard-MIDI-IN/OUT/THRU-Ports haben, um sich mit anderen Musikgeräten zu integrieren. Einige MIDI-Controller fungieren als Hardware-Sequencer, wenn du deine Musik nicht mit einer DAW produzieren möchtest.
Virtueller MIDI Sequencer (DAW)
Der meistgenutzte und einfachste zu bedienende Sequencer mit digitalen Noten und Kontrollen. Ein Produzent nutzt einen MIDI-Controller, um die Noten im Sequencer auszulösen. Mehr zu Controllern später.
Der Sequencer konfiguriert sich als ein Channel in einer DAW. Das View-Fenster der DAW zeigt die MIDI-Noten verteilt auf einer Grid-Timeline.
Häufig als „Piano Roll Window" bezeichnet, zeigt der Sequencer die Tasten eines Pianos, die auf der Timeline beginnen, was visuelle Hinweise auf die Noten und Oktaven sind.
Verschiebe eine Note höher oder tiefer; das ändert die Tonhöhe. Verschiebe oder bearbeite eine Note nach links oder rechts, und das ändert die Zeit. Ein Musikproduzent kann leicht eine Note oder die Noten der gesamten Spur anpassen.
Virtuelle Instrumente
Ein virtueller Sequencer nimmt MIDI-Noten auf einer Timeline auf, aber das gibt den Noten keinen musikalischen Sound. Du musst ein virtuelles Instrument auf den Sequencer anwenden, um die MIDI-Noten in Musik umzuwandeln.
Ein virtuelles Instrument ist in der Musikproduktion synonym mit einem „Plug-in". Das virtuelle Instrument pluggt sich in einen digitalen Track innerhalb einer DAW, um Sound-Charakteristiken zu verändern. Plug-ins gehen über virtuelle Instrumente hinaus und umfassen EQs, Reverb, Gates, etc.
Um ein virtuelles Instrument-Plug-in innerhalb einer DAW anzuwenden:
- Suche den „Insert"-Abschnitt auf dem MIDI-Track/Sequencer. (Üblicherweise im Mix-Fenster zu finden.)
- Klicke auf einen leeren Insert-Slot, der ein neues Fenster öffnet, das verfügbare Plug-ins zeigt.
- Wähle das virtuelle Instrument deiner Wahl.
Viele DAWs wie Logic und Ableton kommen mit großartigen Plug-ins. Andere DAWs wie Pro-Tools kommen nicht mit vielen virtuellen Instrumenten.
Es gibt eine Fülle von virtuellen Instrumenten auf dem Markt. Produzenten wählen spezifische Plug-ins basierend auf ihrem musikalischen Stil. Schau dir zum Beispiel Plug-ins von Native Instruments an!
Anstatt ein analoges Instrument zu haben, kannst du auf hunderte von virtuellen Instrumenten gleichzeitig zugreifen. MIDI-Noten lassen sich nahtlos auf jedes virtuelle Instrument übertragen.
Sobald du ein analoges Instrument aufnimmst, können diese musikalischen Noten nicht verändert werden. Wenn dir der Sound nicht gefällt, musst du die Noten mit einem anderen Instrument neu aufnehmen.
Sound Module für MIDI
Wenn Hardware-MIDI das ist, womit du arbeitest, ist eine Investition in ein paar Sound Module etwas, das du brauchst. Sound Module sind eine Reihe von Instrumenten, die in eine externe Box programmiert sind. Du musst einen MIDI-Controller oder Synthesizer an das Sound Module anschließen, um die Instrumente des Sound Modules zu bedienen.
Ein Synthesizer hat eingebaute Sound Module. Der Unterschied ist, dass ein Synthesizer eine All-in-One-Einheit ist, mit Klaviertasten zum Auslösen von Noten und Lautsprechern zum Abspielen der Komposition. Ein Sound Module ist absolut minimalistisch.
Sound Module sind nützlich, weil du viele coole Instrumente zu deinem Workflow hinzufügen kannst, ohne sperrige Keyboards zu dazuzunehmen, die den Raum vollstellen.
Wie du MIDI nutzt – Leicht gemacht
Jetzt, wo wir die meisten MIDI-Tools abgedeckt haben, heben wir das MIDI-Setup hervor, das viele Produzenten nutzen, um den Prozess zu beschleunigen. Die Nutzung des gleichen Setups wird Verwirrung und Stress reduzieren und deine kreative Kraft verbessern.
MIDI-Controller mit DAW
Das einfachste und effektivste MIDI-Setup ist die Nutzung eines MIDI-Controllers, um virtuelle Instrumente in einer DAW zu bedienen. Die Ausrüstung und Konfiguration sind minimal. Hier ist, was du brauchst, um es zum Laufen zu bringen:
- MIDI-Controller – Schau dir den Akai MPK Mini als Lösung an.
- USB-Kabel – kommt normalerweise mit dem Controller
- Computer – sollte mindestens 4 GB RAM haben, mit 8 GB für optimale Performance.
- DAW – Wir empfehlen, Ableton Live Lite zu probieren, das kostenlos ist.
- Studio-Monitore oder Kopfhörer
Hier ist ein Schritt-für-Schritt-Prozess, um es zum Laufen zu bringen:
- Verbinde den MIDI-Controller via USB mit dem Computer.
- Öffne die DAW und gehe zum „Preferences"-Fenster.
- Suche den „MIDI"-Abschnitt und wähle den Controller unter dem „Control Surface"-Tab.
- Schließe das Preferences-Fenster und füge einen MIDI-Track zu deiner Recording-Session hinzu.
- Finde den „Insert"-Abschnitt auf dem MIDI-Track, der im Mix-Fenster liegt.
- Klicke auf einen leeren Insert-Tab und wähle ein virtuelles Instrument-Plug-in.
- Drücke ein paar Tasten auf deinem Controller, um zu hören, ob das Instrument richtig angewendet ist.
- Klicke auf „Record" in der DAW, um deine MIDI-Noten aufzunehmen.
MIDI mischen
Hier sind ein paar MIDI-Features, bei denen du ansetzen möchtest, um deine MIDI-Performance zu perfektionieren.
Quantization synchronisiert Noten mit einem rhythmischen Grid. Jeder Beat verschiebt sich an eine voreingestellte Position auf dem Grid des Sequencers. Das Quantisieren von Noten hilft deiner Musik, „on the Beat" zu sein. Während der Performance trifft ein Produzent möglicherweise nicht zur richtigen Zeit eine Note. Quantization kann Performance-Fehler aufräumen und den Rhythmus perfektionieren.
Pitch Correction ändert automatisch die Tonhöhe von Noten, die es als fehlerhaft erkennt. Normalerweise ist Pitch Correction einfach zu bedienen.
Automation ermöglicht es einem Musikproduzenten, Parameter von virtuellen Instrumenten während der Performance zu steuern. Hierfür weist du Buttons und Knöpfe auf dem MIDI-Controller zu virtuellen Instrument-Kontrollen zu. Dieser Prozess wird auch MIDI-Mapping genannt. Mache das, indem du Rechtsklick auf jeden Parameter des virtuellen Instruments machst und „Learn MIDI CC" oder „Map to MIDI" auswählst (je nachdem, welche DAW du nutzt). Toggle einen Knopf oder Button auf deinem Controller.
MIDI-Modi
Es gibt mehrere Wege, wie eine DAW oder ein Gerät ein MIDI-Signal interpretieren und darauf reagieren kann. Wie bereits erwähnt, transportiert MIDI 16 Channels an Daten in einem Stream. Du kannst das Gerät konfigurieren, um alle Channels durchzulassen oder nur einen Channel durchzulassen.
Die andere Option ist, ein polyphonisches oder monophonisches Signal zu wählen. Ein polyphonisches Signal spielt mehrere Noten gleichzeitig. Monophonisch spielt nur eine Note zu einer Zeit. Normalerweise ist Polyphon der Standard-Modus.
Hier ist ein Überblick über ein paar der MIDI-Modi, auf die du stoßen wirst:
- Omni On/Poly – Das Gerät reagiert auf MIDI-Daten unabhängig vom Channel und ist polyphonisch.
- Omni On/Mono – Das Gerät reagiert auf MIDI-Daten unabhängig vom Channel und ist monophonisch. Dieser Modus wird selten bis gar nicht verwendet.
- Omni Off/Poly – Das Gerät reagiert auf MIDI-Daten nur auf einem bestimmten Channel und ist polyphonisch. Das ist der normale Modus für die meisten Keyboards.
- Omni Off/Mono – Das Gerät reagiert auf MIDI-Daten nur auf einem bestimmten Channel und ist monophonisch.
Für die meisten Zwecke stellst du das Gerät auf Omni Off/Poly ein.
Abschließende Gedanken zum MIDI-Lernen
Das Konzept von MIDI ist nicht so kompliziert, aber es kann knifflig werden, all die Gadgets zu verbinden und zu bedienen. MIDI bringt Musikproduktion auf ein neues Level, und es wird deine technischen Skills ebenfalls auf neue Höhen bringen. Beiß dir nicht mehr ab, als du kauen kannst.
Finde raus, welches MIDI-Setup für dich am besten funktioniert.
Planst du, live zu performen? Investiere in Hardware-Sequencer, Synths, Sound Module und Drum Machines. Das ist die technisch anspruchsvollste Art, MIDI zu nutzen, aber sie hat die meiste Live-Performance-Power.
Möchtest du Multi-Track-Aufnahmen und Musikproduktion machen? Hole dir einen MIDI-Controller, Computer, DAW und virtuelle Instrument-Plug-ins. Das wird die einfachste Methode sein und bietet phänomenale Bearbeitungs- und Kreativ-Tools. Octiive Blog hat hier einen guten Artikel zu kostenloser Beat-Making-Software!
Kaufe ein Gerät und lerne es wie deine Westentasche.
Dann, gehe zum nächsten MIDI-Gerät über, das du integrieren möchtest. Raus gehen und Tonnen an Gear zu kaufen wird dir schwindlig. Gehe die Dinge Schritt für Schritt an.
